清 王时敏 吴历 夏山图 立轴 设色绢本成交价880万元
【作品鉴赏】
吴历（1632－1718），江苏常熟人，字渔山，原名启历，因家居近言子墨井，故自号墨井道人。曾学画于王时敏、王鉴。其深研宋元笔墨技法，曾在王时敏的拙修堂中借临王所藏宋元名迹，遍临王蒙、吴镇、李成、郭熙、巨然、赵孟俯，黄公望、倪瓒诸家。另外，吴历也注意对“北宋”山水兼收并蓄，曾用心临仿唐寅的笔法，黄宾虹先生评其“深得唐子畏神髓，尤能摆脱其北宋窠臼……六如学晞古一变其刻画之习；渔山学六如，又去其狂纵之容，纯任天机。”（注1）
吴历先师王鉴，后又得王时敏传授，因此吴历在绘画的理论上也是同样重视宋元思想、重视师古，在师法古人的概念上，他是着重于创造的，在重视传统格法的同时，不拘于陈法，主张作画要乘兴为之，即使是临画，也要以得古人神韵为要领。在这种思想的指导之下，吴历的山水画最终确立了具有强烈个人风格的面貌，构图取法黄公望，匠心简远，意境超迈，以王蒙、吴镇的淡墨、干墨皴擦之法，兼揉自身的细密笔触，以笔法、构图、意韵三者的平衡统一达到了融汇古今的境界。
此图为绢本，浅绛设色画。描绘崇山峻岭之中，云雾渺然、树木葱郁；小桥、流水、村落、过客点缀其中，景物安排充实，疏密有致。画面中轴一线山脉由近及远，山脊处以中锋密点，得峰岭葱郁之貌，山石皴擦细密，整条山脊远观犹如龙行，与周围的山村等景物比例合宜。画面在横向以云雾为界，成两段式构图，分为上疏、下密两部。疏之处，远山高峻，取景深幽，云雾以留白为之，过渡自然。密之处，林木繁密而层次清晰，细节毕现，在树木的表现上，多作双钩，近树刻画细致，枝叶笔墨精细，脉络清晰，而远树则以写意为主，只双钩树干，以数笔横写枝叶，富于真实的视觉延伸感。
画心右上吴历自识云：“宋元名家皆以北苑为宗，惟子久深得其微妙。此幅夏山图，笔法飞舞，神采奕奕，真稀世之宝。丙午（康熙五年，公元1666年，吴历三十四岁）九秋日属临，不敢固辞，聊以效颦，未能得其神韵，深用自愧。吴历。”其左侧有王时敏的题跋：“渔山与此图血战累旬，咄咄逼真。遂令子久重开生面，虽其灵心妙悟？繇与。古人有狥知之合，不然何以浑化入神至此。王时敏题。”钤“王时敏”印（白方）、“烟客”（朱方）。
此图作者虽自云临仿黄子久，但其中已经融汇了不少王蒙、吴镇的技法。如图中山石的画法，石与石之间的墨点、草坡的点染以及远山的树木，是吸收了王蒙的细笔技法，使山石的轮廓更为清晰，加强了草木质感以及伸展感。同时，在人物与树木上渲染淡淡的赭色，温暖含蓄，也是取自王蒙的遗法。而在笔法的运用上，则是取自吴镇，以其行草书运笔之势，写山石、树木的线条，其势劲健苍浑。此图虽为吴历中年时期作品，但已具备非凡的绘画功力，融合元季数大家的优秀技法，显示出吴历在摹古方面已达到了炉火纯青的地步，也为他在晚年时，能够推陈出新奠定了基础。此图堪称吴历中年精品。
根据此图的题跋，可知吴历临写黄子久的《夏山图》是十分谦虚的，认为自己的临摹“未能得其神髓，深用自愧”，但王时敏的题跋，却对吴的临摹给予了高度的评价“渔山与此图血战累旬，咄咄逼真。”是说吴历为了临仿此画花了近十天的时间，呕心沥血，犹如血战，终得咄咄逼真之貌。而“遂令子久重开生面” 一语，则在王时敏的《西庐画跋》中还可见相似之句，王时敏曾以此语褒扬王翚对黄子久的临仿“意韵出尘”；“独夺神抉髓，使之重开生面”（注2）。在吴历的此作中，王时敏使用类似语句对吴历作出评价，是对吴历的高度赞赏，充分展现了师徒之间的默契，也表现出王时敏在绘画上，既力主师法古人又提倡创新的坚定信念。
王时敏（1592－1680）清，江苏太仓人，字逊之，号烟客，晚年又号归村、西庐老人。明末曾任太常寺少卿，故人称“王奉常”。为清初山水画大家“四王”之首。其祖父王锡爵与董其昌相识，家中收藏名家真迹十分丰富。其幼年时即喜好绘画，其祖父曾请董其昌指导王时敏临摹古画，王时敏由于深受董其昌的影响，力主师法古人，认为“笔墨之道，与学问通，讨论数十年，乃能开发古人微妙处。”（注3）他作画基本是以临仿前代名家笔意为旨，但以黄大痴一派为主，兼融宋元各大家的画法。他的山水画清润秀逸，自成风格。相传他每次得到一幅古画，必定会进行仔细的观摩研究，为了便于更好的随时揣摩，曾选择古迹二十四幅为缩本，装订成册，外出之时随身携带。（注4）他的这种无时无刻都在深研古人传统的态度与精神，也深深的影响和感染了曾从学于他的后辈画家们，如王翚、吴历等，也因此开创了有清以来直至中国近现代山水画坛的摹古主义先河。
王时敏对于吴历的影响，在一定程度上，是在于对吴历绘画方式与眼界的启发，这种启发是一种潜移默化的影响，对于吴历而言，这是至关重要的。首先，王时敏对于奖掖后进的态度是十分开放且积极的，这种态度使王时敏与吴历之间并非单纯的师徒而是亦师亦友的关系。对于自己的书画珍藏，王时敏毫无保留的对吴历开放，以至于吴历每次谒见王时敏时，都能够有足够的时间临摹这些名家真迹，这无疑是对吴历于绘事上的提携。吴历以临仿王时敏之珍藏为始，以缜密的师古之笔博得了时敏的由衷欣赏。
吴历的创作态度是十分严谨的，随二王学习绘画的经历使得他的画风与“四王”一路笔墨相承，追摹宋元笔意，皴染工细，力求笔墨圆润的效果，而在王时敏处遍临宋元名迹时，着重吸收王蒙、吴镇的山水技法，为己所用。作品布局真实，用笔严谨，风格厚润。中年时，通过大量细致入微的临摹，加深了对元人传统的认识和理解，在笔墨运用上，将王蒙、吴镇的技法相融合，对于此两家，吴历颇有心得。他认为，吴镇法自董、巨，“常带湿点苔，苍苍茫茫”（注5），能于固有法度之中独创新意，得浑然天成之境；而王蒙则是继承赵孟俯的遗法，并能“以吴兴山水为画本”（注6），法自天然，得神逸之趣。晚年时，吴沉湎于宗教，绘画创作基本趋于停顿，浪费了大量的时间和精力，对于渔山的绘画事业起到了阻碍，但几近十年的修习西洋天主教，却使得吴历意外的接受了西洋文化，开阔了眼界，并积累了大量的创作激情，在其重回画坛后画风也随之一变，形成了他晚年山水的崭新面目，其作品多高山远水，以王蒙苍浑繁密的笔法，干笔反复皴擦，并以焦墨点染，用笔老辣拙朴，风格趋于浑厚、沉郁。同时在精心的布局中结合了一定的西洋明暗法，具有较强的立体感，使得其山水画风更加厚重坚实，呈现出浓郁的自我特色。吴历之所以可在清初的画坛占据一席之地，在于他广泛汲取诸家之长，将吴镇的郁茂深秀、王蒙的苍茫潇洒的画风融会于自己严谨细密的格调，从而创造出自己的独特画风，愈老愈弥坚的苍厚、朴拙风格。尤其是在晚年时，他的笔墨运用已达到随心所欲、挥洒自如的境界，构图上画意奇古，将意境与真实山水相结合，虽法格出自古人，但亦重师法自然，终成清初画坛之中坚。
吴历曾在自己所著《墨井画跋》中阐述个人的学习体会：“绘学有得，然后见山见水，触物生趣，胸中了了，方可下笔。”（注7）吴历也正是以他的这种“见山见水”的绘画理论，在清初的摹古风尚中自成一格，获得了世人的赞赏。秦祖永在《桐阴论画》中说“此老高怀绝俗，独来独往，不肯一笔寄人篱下。观其画气韵沉郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。”（注8）《虚斋名画录》则云：“渔山以笔墨妙天下，直入古人堂奥，无多让也”（注9）等等都给予了吴历以高度的评价。同时，吴历也以其精湛的艺术功力，被时人与王时敏、王鉴等人并称为“清初六大家”，其影响一直延续至今。
备注：注1：《中国历代画家人名词典》，人民美术出版社，2003年版，第545页。注2：《中国绘画思想史》，邓乔彬著，贵州人民出版社，2002年版，第928页。注3：《中国历代画家人名词典》，人民美术出版社，2003年版，第148页。注4：《中国历代画家人名词典》，人民美术出版社，2003年版，第147页。注5：《中国绘画思想史》，邓乔彬著，贵州人民出版社，2002年版，第951页。注6：《中国绘画思想史》，邓乔彬著，贵州人民出版社，2002年版，第951页。注7：《中国绘画思想史》，邓乔彬著，贵州人民出版社，2002年版，第948页。注8：《中国历代画家大观》，王石城等著，上海人民美术出版社，1998年版，第381页。注9：《中国历代画家大观》，王石城等著，上海人民美术出版社，1998年版，第381页。
（王 琥）
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