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诗词讲谈(十一)燕赵风骨

 缑城中兴居士 2015-06-15
本帖最后由 沙漠玫瑰 于 2013-8-4 21:54 编辑

大家好!

上一节课我们讲了五律的写法前五个问题,回忆一下。

【一】起句的写法

【二】所选的景物跟要表达的感情的关系

【三】音律

【四】炼字

【五】合句的写法

咱们一起来回忆一下起句的写法要注意的事项。

1.起句要注意一下几个内容:
注意1:一般,起句的景物写的不可太满,要留些余地给承句。

注意2:起句的前后分句可以是互补关系,可以是递进关系,可以是平行关系,可以是相连关系。
注意3:起句选取的景物要为转句的情服务,不要选取跟你表达的主题或感情无关的景物。
注意4:选取的景物一定要符合自然的逻辑。
注意5:如果是以景语开头,那么就要选用符合心情格调的景来写。
注意6:起句一定要扣题。时间、地点一般要安排在起句里。

2.合句的注意事项:
以意为上。,应为无尽之意,不要把意一下子写完、写尽,写得没有想象的空间,要留有余味。应为无尽之意。合句一般要比喻更好。

这一节课,我们继续探讨五律的写法。

【一】关于承句和转句

承--就是承接哈。承句不单要承接,还要扩展。承接和扩展都很重要,缺一不可。 扩展到一个什么度呢?不能不扩,也不能无边无际的扩,扩的自己都收不住了,扩展的时候要考虑着这个扩是为了和转之间有个过渡的,让转不要来的那么突然,那么出人意料,那么突兀。 当然,我们目前是要求的上景下情的章法,但实际上,大家都知道情景是不可能完全分割开的。 在气脉上,在意气上要在承接起句的基础上做到层层递进。构思布局时,要从逻辑的角度,考虑事物的内在联系,气不中断,意不偏离。 但是大家别忘了,写诗是个整体的过程,整体美才是最重要的。

转——转折 深入。

先景后情是近体诗所最常见的章法。先表情,然后再将自己的情融入景,对于我们初学的来说比较难。相反,从景中衍生出情会容易许多。叫什么,叫由情入景难,触景生情易。当然,这不是对所有人来说的哈,只对于我们现在初学写律诗的朋友而言。之于这个缘故,我们才以上景下情的章法来交流的。当你熟练掌握了上景下情后,就基本掌握了起承转合,那时候再情景交融,上情下景就顺手很多啦。

对于景+情来说,上章为景,下章为情。上章就是起句和承句,下章就是转句和合句。那么转句前分句就是上章和下章的分水岭了。

转句的要求是:

1.转的干脆利落,不拖泥带水。这就要求到转句的时候就不能继续停留在景语上面,而要从景语干脆利落的转入情语,不可拖泥带水,不可还在景语上徘徊不前。以我们目前的水平尚不能熟练的驾驭好景语情语之间的各种关系,最简单也最快捷的方法就是先掌握好从景到情的写法。如果现在就都讲景,那么起承转合更难一下子搞的明白的。当然,等以后大家通过不断的练习熟练了这个章法之后,就要注意不要被这个景情给局限住,在读诗的时候要注意学习古人是怎么驾驭景语和情语的,特别是情景是如何交融的。

如果承句是写景的,转句就是对起句和承句所产生的思考或者感受;前者是直观的,客观的,后者是一种主观上的反应,然后结句再概括一下整个诗的主题,全诗就这样的下来了。

如果说起句是见,承句是看,这是一个从外到内的过程,通过眼睛获得的,再进入内心。那么转句便是由内向外的过程,通过内心去解读这些景

一外一内。

一外:由内向外;

一内:由外向内

2.不断裂。这一点要求大家不要光顾着转,而不顾衔接性了。这一点也是转句中最难的一点了。起承转合一般有两个难点,一是转的断裂了,二是合的无力。

3.形转而意不转。这里的转,只是形上的转,并不是指意上的转啊,不是说从这个主题转到另一个主题。

有个最笨的方法是,当你实在不知道怎么转的时候,可以从字面上来进行转。

当然,这是在实在不得已的时候才采取的笨方法。前面我们讲了诗脉,如果你立意过后,谋篇工作做得好的话,那就会有一条脉络,你严格按照这个脉络去安排,那么转的时候你想断裂都不会断裂。

下面,我们分别从字面上和脉络上来进行举例。

《五律 无题》
盐城逢二月,春色遍长堤。
戏蝶闻香逐,垂杨傍水栖。
流波无可待,孤燕莫相啼。
自此心成冢,东风一任西。

这首诗是染月老师的哈。当时她写这首诗的时候,是想着乐景写哀,用大好的春光来反衬她的孤寂心情。孤燕那里其实有比的成分在,燕自己可能没觉得孤,孤的是看燕看春的人才是。起句承句很快的写出来,合句也是一下子出来的。到转句那开始卡壳了,又不想扔掉这首诗,因为合句是她想表达的感情,真的舍不得丢掉。怎么办,就只有从字面来进行了。水,不是有波么?就出来了开始的“流波”两个字。注意下承句后分句,垂杨傍水栖,不只是描写景而已。垂杨可傍水,而我呢?可依谁,可傍谁?不是说这首诗写的多好,只是想告诉朋友们一下景,不是随便选取的,选取的景要尽量的能够符合你的主题,要能为表你的情服务。

【二】如何选七律跟五律
我们想写诗的时候 首先要考虑 你是写五律还是写七律呢?这个问题说明一下:五律适合写景,七律适合抒情。五律不适合抒情,七律不适合纯写景 。大家可以查证一下:凡写田野诗、山水诗的大都是五律。五个字好写景,如果你用七个字写景的话, 里面名词肯定罗列。 抒情的诗五个字又不够用, 一般用七律 。

【三】如何写好八句都是景的起承转合
这个是难度很大。但是也是每位学五律诗的人必须过的一关。
关键有几点:景中暗暗含情,为情写景 这情包括内容很宽:心情、人情、对大自然的陶醉之情、对风花雪月的感慨之情 。
八句景中表达这些, 表达出来很不容易, 因为不是明显的景转情。要暗暗的含情,又不可无情。这就给大家一个方法来写了,那就是《收放结合》 《虚实相间》收放,这是为了步步吸引读者的目光 ,吸引读者的内心。
所谓放:象放飞风筝一样,从眼前,到远处( 思维放出去或者目光放出去)收: 反之。收放没有固定的地方 哪句收 哪句放 没有规定。我体会收放分两类:一类是思维的收放 一类是景物的收放 。重要的是要把这两类结合起来融为一体。



【四】举例

《 五律·松花江雾淞》

渔舟写:

《五律松花江雾淞》
  江寒萦晓雾,柏古漫琼裟。
  衔露舒晶野,泻银飞串花。
  疑为虚境唤,当悟惠风赊。
  谁著清淳赋,九天何处瑕。

名词少 就清爽
衔露舒晶野,泻银飞串花。承句 名词的位置 2 5
疑为虚境唤,当悟惠风赊。 转句,名词位置4 ;这句用了虚词
解释一下收放 江寒萦晓雾,柏古漫琼裟。 收在一个地方 就是当前的景色里。我这个 是八句都写景的 暗含情。衔露舒晶野,泻银飞串花。放开前分句是横着放  后分句是竖着放  舒野  横着放,泻花 竖着放。你的思维眼界 放飞了。但是你还是站在原地没动。还在观察当前的景物

疑为虚境唤,当悟惠风赊。 思维的收起 放开 。这里虽然说的是景 其实是含有内心的情绪感受  注意这个地方是转了 但是以景中含情含蓄的方式转了, 记住暗含着情来转 而不是直接写情 对大自然的美的赞叹 对虚无世界的幻梦,都用收放的方法 描写了出来。下面的第七第八句谁著清淳赋,九天何处瑕。
先收.谁来制造了这样的美景呢 ?然后放出去 放到九天 读者自己去找找 九天哪有瑕疵呀。。谁著清淳赋,九天何处瑕。九天何处瑕 句号并没结束读者的思维...延续在句号之后......去遐想
大自然太完美了 无瑕疵 这首就写完了....但是留有余香.....换句话 这里的收放 是两个方面的一是思维的收放,一是景物的远近收放
换句话说 景不可就在一个地方打转转。思维也不可停留在一个地方  另外情要含在景色里。收放结合、虚实结合。注意这首诗前面四句写纯景 转的时候写了接近禅语。。。
提醒大家 有人把诗写成:第一句写江边,第二句写家中窗前 ,第三句跳到山上,第四句灰到老家。这就是乱写,跟收放不沾边。


例二:

渔舟写
《五律陶然亭》
半亩莲红榭,梁间彩绘淋。
飞檐迎慧意,幽刹漾梵音。
过往皆贤士,沉浮寄淡心。
一堂香砚在,古月抚亭今。


这首的收放 很明显的 大家自己都可以看的出来了
半亩莲红榭,梁间彩绘淋。
放           收
飞檐迎慧意,幽刹漾梵音。
往高放         往远放
注意这里有想象 有声音 你看到 飞檐 的美。听到 幽刹荡出的梵音传到很远 很远。现在要转了 这首 是怀古了 过往皆贤士,沉浮寄淡心。放  收  过往皆贤士 千古.....沉浮寄淡心 ...一种雅静的心态 ....一堂香砚在,古月抚亭今。收 放 一堂香砚在 是谁留下的墨迹 过往的贤士
《五律陶然亭》
半亩莲红榭,梁间彩绘淋。放 收
飞檐迎慧意,幽刹漾梵音。 高放 远放
过往皆贤士,沉浮寄淡心。放  收
一堂香砚在,古月抚亭今。收 放
对偶的时候要注意 虚对实最好 比如这里的 贤士 对淡心  你不要鸟对鸟 树对树。对偶的时候要注意 虚对实最好 读起来有味道。我写的就是这个 景色  但是读景人 有怀古的心 都写了出来


第三个例子 独酌老师写的
《五律 奔牛》
耳沸蹄声紧,奔牛劲带风。  
瞬间攒力满,疾速卷泥冲。
啸起云穿裂,眸张血贯红。
途行皆踏碎,势猛过江东。



我们分析一下 咋写的

《五律 奔牛》
耳沸蹄声紧,奔牛劲带风。收
瞬间攒力满,疾速卷泥冲。放
啸起云穿裂,眸张血贯红。竖放 横放
途行皆踏碎,势猛过江东。大放 放到句号以后 接着放。。。。

注意 一联比一联强势。。。。最后叫你跟着这牛走出画面。。。你继续关注着后面的事情去想象吧 ….


第四个例子
渔舟写
《五律丽江闲钓》
素处神龙卧,清心瑞雪融。  
泉音穿古院,婉月做家翁。
一橹渔歌去,长天悠骛鸿。
甩竿千翠影,闲钓丽江风。


素处神龙卧,清心瑞雪融。  这两句是说丽江上游的来源 放远了 再收回来
泉音穿古院,婉月做家翁。收到丽江两岸的家家户户 如果你继续在家户里转 就写不出来了 咋办呀 ?放出去!一橹渔歌去,长天悠骛鸿。 把水里的渔歌放出江外去,把天上的飞鸿放到遥远的长空去…其实你的人 并没离开那个地方。你的目光 你的耳听 .....随之而远
然后收回到岸边的你自己 ,然后放到无限无界的 一个你内在感情的自由自在的闲情里。。。。。 读者肯定在句号外面。。。继续遐想了吧 !甩竿千翠影,闲钓丽江风。这句 收回来 并且给第八句做了铺垫 如果你不甩杆的话 无从说起钓字 甩了杆  就可以钓了 ....钓的是啥呢?钓的是鱼的话 就死在画面里了 。我钓的是丽江的风 还是闲钓.....读者的想象就跟着你的心 继续思考...并享受着...
第八句 要下足了功夫 第七句 要为第八句做好铺垫

【五】拿来一个题目后咋办呢


1:到网上查 资料 比如 松花江雾凇 你要积累很多这题目的内容。才写的出来呀  
2: 尽量找到相应的图片
3: 搜集一下 古人在这里做的诗词对联 (有的有 有的没有)看看古人是咋写这个地方的,可以化他们的句子
4:根据你选的材料 确定你要写的情调 或悲或喜 在心里划一个起承转合
5:选韵 比如你要写一个 悲伤的 那选的韵 要韵母是 o或者 u 的 这种韵母的 韵部我们叫他 羽 你读羽 这字的时候 对镜子看看 表情不会是笑

6:写完初稿 要修改 一天 修改内容按照我讲过

【六】古诗中的几个例子
如李白之“长安一片月,万户捣衣声”。虽写景,而孤栖怀远,独夜难堪之情,照人心曲矣。
又如温庭筠之“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。虽写景,而羁泊他乡,旅况艰辛之状,溢然如在目前矣。而言情处须有景,因其情而见景之状况。
如杜甫之“亲朋无一字,老病有孤舟”。则写情于满目悲凉之中,
总之 若有景无情,只是图画;有情无景,亦唯记事耳!若有景无情,只是图画。有情无景,亦唯记事耳!“写景宜于显,显则轮廓分明;写情宜于隐,隐则含蓄渊永”。是以能够情景交融之诗,方足以称之为好诗。
如杜甫之“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,则是情景兼备而交融矣。


酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作  
王维

贫居依谷口,乔木带荒村。
石路枉回驾,山家谁候门。
渔舟胶冻浦,猎火烧寒原。
唯有白云外,疏钟闻夜猿。


唯有白云外,疏钟闻夜猿。放的很远….读者的思维到句号后面很远的地方..写的多好呀

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