 明 吴伟 松下高士 立轴 绢本成交价162.4万元
【作品鉴赏】
一代有一代的风尚，比如魏晋崇尚风度，所以酒、女人和药石大行其道；李唐推重无为，因此隐逸成风。到了明代，受经济和社会发展的影响，市民阶层开始起来，实用哲学和拜金主义开始盛行，人们耽于物欲，这对传统的文人阶层是一个非常大的冲击和解构，对他们的精神操持构成巨大的瓦解。其出路无非两种：随波逐流、与世沉浮，或离经叛道、与世隔绝。但在当时的社会条件下，与世隔绝是不太可能做得到的，他们只好在“出世”与“入世”的两极间徘徊、抗争，其人格也濒临分裂之渊。事实上，这也是天池、李贽、老莲等人辈出的原因。
1459年出生于湖北江夏（今湖北武昌）的吴伟，其实开了后来天池、老莲等人行事狂狷而内心痛苦的先声。吴伟，字士英，次翁，号鲁夫、小仙，少时孤贫，流落南京，为布政使钱昕收养，后因擅画，声名日起，深得王公达官赏识。成化、弘治年间他两次被召入宫中，赐“画状元”印，“至尊含笑中官羡，五侯七贵重看面”，又授锦衣镇抚，烜赫一时。但吴伟秉性磊落不羁，不耐宫廷束缚，每每“怒视中贵”，两次被召都是不久即离开宫廷，重又浪迹江湖，成为落拓而以卖画为生的职业画家。
《松下高士图》算得上是吴伟吐露心曲、纾发块垒的杰作之一。画中高士坐于画幅下半正中，削肩垂臂，右手操翰，眼望画外，似在沉思。面前石桌上尺纸随意舒卷，右边小童研墨悄然。由“高隐”生发出去，又营造空灵寂寞的配景：两株老松，粗笔勾勒，欹正往还、倾侧向背；近旁流水潺潺，仙鹤悠闲踱步；远山青黛，长空深阔。整幅呈现一种宁静高隐的世外情致，与香港佳士得今年5月以760余万港币成交的《渔父图》（见附图）极为相近。
但这种景致却只能是吴伟的憧憬而非现实。对吴伟而言，一方面，他是鄙视权贵而渴望高隐的。明朝的职业画家社会地位低贱，被视为与戏子甚至娼妓为伍。吴伟放着宫廷画家不做，而甘为民间画工，可见他与权贵其实是道不同不为谋的。李绍文《皇明世说》就记载说：“吴小仙率其徒至公侯内臣家作画，其徒或为势所动，辄骂曰：汝方寸如此，岂复有画耶？”其梗概如此。李开先《闲居集》也说吴伟“轻利重义，在富贵室如受束缚，得脱则狂走长呼。”
而另一方面，吴伟却只能望高隐兴叹而不得。社会现实决定了他的才艺只能求售于官僚豪富，而他也只能在一众豪富之间违心地交道。
这样的现实迫使吴伟不得不将心中对宁静出世的渴望诉诸笔端，以画笔曲模心曲、纾发块垒。他一生所作，不外心中憧憬的世外生活情致，如此幅《松下高士》、现藏美国波士顿美术馆的《树下高士》等；此外，如他的传世代表作《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《神仙图》等，无一不是世外之景、世外之情。
而最好的麻醉剂当然是酒与女人。史载吴伟好“剧饮狎妓”，“饮无妓，则罔欢”，以故南京豪客为得到他的画，“竞集妓饵之”，“日与吴伟酣饮”。他甚至不惜以过量麻醉作为对抗当时社会的代价。正德三年，因明武宗又召入朝，吴伟即在上路前过量饮酒而死。（罗汉松）
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