明末吴门画派写实主义画家张宏作品集

阴山工作室 2015-06-19

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明张宏《阊门舟阻图》扇紙本設色 17x51.3cm 北京故宫博物院藏

张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。他擅画山水，重视写生。笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身风格。画石面连皴带染是他画作的特色。又能画写意人物，神情具佳，构图疏密得宜，天然入格。他是明末吴门画坛的中坚人物，吴门学者尊崇之。据史书称,张宏92岁尚健,仍在作画。（《明画录》）

明张宏栖霞山图 341.9x101.8cm 台北故宫博物院藏

张宏的山水画主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统写意与具象写实相结合，并且凝聚了自身的许多心力，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。因此所作情景交融，别开生面，自成一格。

明张宏《山塘短棹图》南京博物院藏

明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》卷四中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。画品在能、妙间”。同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》卷二中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。石面连皴带染，树木有学堂气。写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》卷上《书画名家》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。

明张宏浮岚暖翠图纸本设色纵131cm 横53.5cm 广东省博物馆藏

客观自然始终是山水画创作的重要源泉。由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。到了明末，董其昌等一些较为明智的画家，开始力图转变画坛的沉闷境况。加上明中以后，西方资本主义萌芽开始在中国生根，外域的文化艺术影响随之而来，抑或是受到西方绘画的技法启发，也可能是因为各自途殊同归所致，张宏在“读万卷书，行万里路”的同时，不囿于传统绘画某门某派的观念技法羁绊，发奋另辟蹊径。他颇为重视自然写生，并将之付诸于个人的艺术实践当中，创作出不少富有创新色彩的具象山水画，由此进一步地丰富了传统绘画的表现力和感染力。

明张宏延陵挂剑图轴纸本设色 180.5x50cm 故宫博物院藏

明末之前，由于人们对待中国山水画的创作除了崇尚“外师造化，中得心源”，尽情地表达主观情感等外，绝无实景写生创作之说。明末清初画家张宏勇于突破前人的绘画窠臼，通过到真山真水中进行写生，相继创作出《栖霞山图》等一批具象山水画。张宏此举与前人通过师法自然、目识心记而进行创作的绘画方法确实有所不同，在有史可考的传统绘事中大概也未曾出现过，可谓是对中国画艺术创作的一大贡献。虽然今天看来并无多少突出之处，然而置身于整个中国画艺术发展的历史长河中理性地分析看待，这在当时确实具有划时代的创造意义，因此堪称难能可贵，尽管张宏原先在画史上的地位和影响，长期以来一直被认为并不怎么显著。

明张宏华子冈图卷绢本 29.1x280.5公分台北故宫博物院

譬如清人秦祖永虽在《桐阴论画》卷上中，将张宏归为“书画名家”行列，但认为其作品水平尚属“能品”一类，“盖师法石田翁（指沈周），而未能赶脱者”；明末清初姜绍书在《无声诗史》卷四中，也认为张宏的画品仅在“能、妙（品）间”；清代前期书画鉴赏家张庚《国朝画征录》中的评价则认为张宏绘画“苍劲雅秀，萧疏淡远”，因为见到张宏的《沧浪渔笛图》和《松柏同春图》后，赞曰“不让元人逸品”；而明代末期书画理论家朱谋里在《画史会要》卷四中则仅有“张宏字君度，吴县人”短短几个字的介绍，明末清初另一位文人徐沁在《明画录》卷八《汇纪》中也有相同的记述。

明张宏函关紫气图卷纸本水墨 27.3 x441.3厘米美国大都会艺术博物馆藏

至于其他前人典籍中有关张宏的生平事迹，记述得亦比较简略。从昔日典籍文献中还可感知，张宏在前人眼里充其量也不过是明末清初画坛上的一位中小名头画家罢了，故而难逃在历史的尘嚣中逐渐被人们所淡忘的结局。这些现象一直延迄当代。

明张宏布袋罗汉台北故宫博物院藏

不过从认识论角度看待，对于任何历史的全面客观认识，始终需要有一个不断循序渐进、循环反复的过程。这些现象在中国传统绘画史上不乏证例，譬如在清初画坛“四王”思古气息的笼罩下，以龚贤为首的“金陵八家”艺术成就长期不为人们所重，而重新认识他们的历史地位，大约已是到晚清、民国初期了。

明张宏布袋罗汉图台北故宫博物院藏

明末画家张宏重视写生的创作方法虽然匠心别具，艺术成就斐然，但在其后的画坛一味追摹传统、守旧束缚的氛围中，确实很难得到公正的认可。随着时光流转和对画史的重新研究认识，张宏现已被人们誉称是一位明末以来开启了中国写生主义先河的绘画大家。当代国际学术界研究中国画艺术的美国著名学者高居翰先生，在其《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》等著述中，对张宏的绘画成就尤其推崇，而且赞誉有加：“我们有充分的理由，可以将他从原来不受中国画史垂青的处境，提升并尊奉为卓越、具有原创性且极为引人入胜的画家。”

明张宏琳宫晴雪图辑入《参加伦敦中国艺术展览会图说》

历史岁月匆匆而过，现代国画大家傅抱石、李可染、石鲁等人亦曾热衷于到大自然中去写生创作，他们在为中国画艺术由传统向现代转型的发展历程中，做出了不可磨灭的学术性贡献。但那也是在相距张宏重视写生之后，大约又经历300年左右时光的事情了。

明张宏《越中十景册》之一日本奈良大和文化馆藏

张宏的作品大部分都被珍藏在国内外各大博物馆中，散落民间的寥寥无几。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。

明张宏蜀葵图纸本墨笔 100.5x44.1cm 无锡市博物馆藏

高居翰教授写的《气势撼人》把张宏放在了第一章，他说张宏是十七世纪最伟大的画家，开创了明代绘画写生主义的先河，师法自然，带着画笔到大山中写生。这比西方印象派早了近300年，可见中国人的绘画思想在明朝就已经很先进了。张宏这样划时代的画家值得我们后代颂扬传承。晚明吴门画派在张宏的领导下始终繁荣昌盛，流传至今。像张宏这样的绘画大师，在中外绘画史上都是少有的，难怪高居翰先生能在哈佛大学的最高讲坛发表演讲，张宏在欧美的影响力之巨大令人叹为观止。

明张宏《西山爽气图》卷纸本设色 31.6x381.7cm 浙江博物馆藏

张宏的《西山爽气图》被国家教委编入高二地理限选新教材，作为古代文人画的示范图例。西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的长卷，描绘的是苏州西山的夏景。图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。谓为明末山水画之极品也。

明张宏《西山爽气图》卷(局部) 浙江博物馆藏

从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼” 。所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。

明张宏止园图美国洛杉矶艺术博物馆藏

明张宏止园图之一美国洛杉矶艺术博物馆藏

绘画图像是人们运用视觉器官对现实景物观察的结果，因观察的方式与人们思想观念的不同，绘画图像会呈现出不同的样式，但从某种角度来说，都是作者眼睛看到的物象的真实表现。对现实物象客观、真实的描绘，一直是艺术家长期遵循的艺术法则，也是艺术家得到尊重的重要原因。中国古代的山水画是通过逼真的描绘，使观者观看时误以为身处于自然山水中，而引起相应的各种情感联想。

明张宏击缶图纸本设色 42.8cmx59cm 北京故宫博物院藏

张宏是以虚静的心态客观真实的对自然山水进行观察，在眼中得到山水景观真实、自然的状态，运用严谨细致的写实手法，真实的描绘眼中看到的自然景色。通过对张宏的山水画与他同时代的其他画家的山水画比较，在晚明时期，在董其昌提倡的复古主义思想的影响下，大多数画家以卷轴为师，案头摹古，因此他们眼中只看到的是古人描绘的山水，是用古人的观察方式去观察山水，形成严重的形式主义。而张宏用自己的眼睛客观地观察现实自然中的真山真水，尊重自己的视觉感受，真实的描绘他眼中看到的自然山水景色，使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受。

明张宏青绿山水图绢本设色 130.3x63.1厘米上海博物馆藏

张宏用自然的视觉观察方式来描绘宁静自然的山水景色，在晚明时期山水画的创作中具有创新意义。通过对清代以前绘画史的梳理，可以看出在每一个历史时期的著名画家均都主张师法自然，重视写生，真实的描绘所处时代的山水景色，揭示现实山水的自身之美，抒发对自然的真切感受。从而使他们的作品与时代的精神产生共鸣，成为绘画史上经典的作品，载入艺术史册。

明张宏句曲松风图纸本设色 148.9x46.6厘米美国波士顿美术馆藏

国内画学界缺乏从视觉艺术形象的呈现方式上对中国绘画艺术中的深入剖析，导致在画论关系和绘画作品的研究中往往把儒、道、禅的影响与文人提出的重神轻形的主观作用作为研究的前提。在绘画创作、鉴赏和功用等方面的研究主要是强调中国的艺术精神主要是意境的表达。但在历代都有大量并且具有重要影响的写实性绘画作品存在。中国写实画风具有它独特的艺术特征。写实是以再现事物的整体的本质特征为目的。

明张宏秋塘戏鹅图广东省博物馆藏

从魏晋时期，中国绘画便具有了写实倾向，注重对视觉经验的借鉴的新的艺术形式受到人们的关注，艺术家不再因为掌握了神秘的创造力而令人敬畏，而是因为“画的像”而受到人们的尊重。中国画家认为，在绘画中成功的再现物象的前提是全面了解和把握物象，所谓仰观俯察、远取近求，达到一种直觉和体悟，才能对所要再现的物象有真正的把握，才能再现物象的本质，这就是真正的写实。要想对事物达到真正的写实，首先要准确地描绘物象的形，形是绘画最基本的手段，而且是必不可少的手段。正所谓象物必在于形似（张彦远语）因为绘画之所以是绘画，就是在于它是以图象为媒介的视觉艺术。

明张宏金山胜概图 97x124cm 南京博物院藏

张宏师法沈周，作品笔力峭拔，用笔严谨细致，能准却生动的刻画自然的山水树木；墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他十分重视写生，他的《栖霞山图》、《旬曲松风图》以及他的《石屑山图》等作品精细的刻画，并采用新的自然的透视法，真实地再现了宁静的自然山水。

明张宏《越中十景册》之二日本奈良大和文化馆藏

他的《越中十景》描绘浙江东部一带的风景，就显示出张宏不是以传统的形式来创作作品，而是以图画报道的形式真实地将越中景色展现在观众面前。还有他的设色绢本《吴中胜览》册页共十页，画出苏州四季朝暮的十景，今天仍能确认的景观还有五处。充分体现了中国写实山水画的高度。美国史学家高居翰评价他为晚明苏州数十年来罕见的出色画家。但是，中国绘画传统一直是文人画位居主导地位，对写意画的倡导，对写实中国写实画风研究——以张宏的山水画为例画风的有意贬低，使得中国写实绘画研究、发展受到严重制约。

明张宏《村径柴门图》故宫博物院藏

明张宏《村径柴门图》局部故宫博物院藏

张宏作为一个中国美术史上的中小名家，他的艺术成就一直没有引起美术学界应有的重视。作为在明代山水画坛有着重要贡献的一位画家，他在现代人所著的山水画史中也没有能占有一席之地。如在陈传席著的《中国山水画史》中、单国强著的《明代绘画史》中几乎都没有提到张宏的名字，其他的中国画史类著作中也很少提到他的名字的。对他做专门研究的文章更是少之又少。

明张宏《牧牛图卷》纸本 27.3x508.5厘米美国大都会艺术博物馆藏

明张宏《牧牛图卷》局部美国大都会艺术博物馆藏

相对于中国大陆地区的学者对张宏的漠视，美国、台湾等地的美术史学者已经开始注意到张宏在中国美术史上的重要意义。他们为还张宏在美术史上的本来地位，开始了深入细致的探讨。如美国的中国绘画史学家高居翰在他的著名美术史论著《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》和《山外山：晚明绘画》中有专门讨论张宏的章节，他认为张宏的山水画在中国画坛上具有划时代的创新意义，“评张宏为晚明苏州数十年来罕见的出色画家”，“打破了传统中大多数的作画定则”。“张宏选择以具象再现为其依归，他们所面临的难题有别于另一阵营的画家，亦即他们无一持续的传统可资定位，也无任何崇高的典范可作为其遵循或认同的依据”。

明张宏史记君臣故事图旅顺博物馆藏

台湾学者则认为张宏“扬弃了吴派后期以堆砌细节为尚、用色用笔装饰化的作风”，“采用了一种新的自然透视法来呈现宁静的山水实景，有学者认为这可能是受到西方绘画观念东传的影响”。从朱万章的《张宏艺术创作年表》可以看出，张宏是一位多产的画家。根据文物出版社出版；中国古代书画鉴定组编的《中国古代书画目录》第一至第十册统计，在我国各地博物馆、美术馆等公库收藏张宏的作品有九十多件。在古代的如《石渠宝笈》、《吴越所见书画录》、《古缘萃录》等很多书画著录书中也著录张宏大量作品。在东京大学东阳文化研究所出版的《海外所在中国绘画目录盖顶增补版》和铃木敬主编的《海外所在中国绘画目录》中统计张宏的作品在海外所藏有二十余幅。就其传世作品来看，张宏在晚明时期虽然不是一位开宗立派的大人物，但其艺术水平和当时的“松江派”、“华亭派”的画家相比毫不逊色。

明张宏史记君臣故事图旅顺博物馆藏

明张宏山居雪景图立轴设色纸本成交价52万元

明张宏等诸家袖里奇峰手卷水墨设色纸本成交价392万元（另开）

明张宏陶潜像扇面设色金笺成交价70万元

明张宏仿古山水册册页（九页）设色纸本成交价92万元

明张宏仿李唐幽溪书屋图手卷设色纸本成交价69万元

明张宏古木寒鸦图立轴水墨绢本成交价86万元（另开）

明张宏灵岩积雪立轴设色纸本成交价98万元

明张宏暮云春树立轴水墨纸本成交价73万元

明张宏山水四屏立轴设色纸本成交价103万元

明张宏王宸章小像立轴设色绢本成交价99万元

明张宏吴中胜览册页设色绢本 2005中贸圣佳春拍成交价165万元（另开）