南宋马远绘画作品

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南宋马远绘画作品

2016-03-18 家有学子

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【高清钜献】

　　南宋马远绘画作品集赏

　　马远，字钦山，（活动于12-13世纪），河中（今山两永清）人，南宋光宗、宁宗朝( 1190-1224)为画院待诏，马责的后裔，马兴祖孙，马世荣子，马公显侄，马逵弟，子马麟。五代相沿不缀地传承画业，乃成了绘画世家，独步画坛，称誉画史。

　　马远与夏圭并驾齐驱，吸收了范宽、李唐的浑厚雄强，又不失院体的典雅特色，明人王履赞赏：“马夏山水，精而不流于俗，细而不流于媚；有清旷超凡之韵，无猥暗蒙尘之格。”马远、夏圭共同把南宋院体山水画推向继“李唐、刘松年”之后的第二个高峰，并形成了马夏画派，统治了南宋山水画坛一百多年，且影响了明代“浙派”的山水画，并随僧人东渡日本，影响了日本画坛。

　　本次编辑马远作品高清图结集，以飨诸君！

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　　南宋马远踏歌图

　　绢本水墨谈设色 191．8×104.5厘米北京故宫博物院藏

　　《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，此图近处田垅溪桥，巨石踞于左角，疏柳翠竹，有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋京城临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。此外，张武子诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵；都城半掩人争路，犹有胡琴落后船”。可见踏歌这一娱乐形式在平民中甚为盛行。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，从总体上来说，虽然不是边角之景，但在具体处理上，已经融入了边角之景的法则，所以，并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。

　　南宋马远雪滩双鹭轴

　　绢本浅设色画 59×37.6公分

　　雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四隻白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景緻，令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙昇腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。

　　《华灯侍宴图》立轴，宋代，马远，绢本淡设色，纵125.6厘米，横46.7厘米，台北故宫博物院藏

　　此图以俯视的角度写华灯初上时分豪门达官酒宴的情景，但作者的兴趣并不是放在细写堂内宴席与众宾客的活动上，他的独特构思在于成功表现外部环境上，描写烘托出室内的豪华与欢乐气氛。图中表现松树很具特色，用笔瘦硬如屈铁，枝条长而斜向出，所以有“拖枝马远”之称。画山从不作全景式图，常取一角或一峰给予突出的描写。这是马远在继承前人山水画传统的基础上有所突破，是他对山水画形式美感探索的可喜成就。

　　《华灯侍宴图》有御题（也作南宋宁宗杨皇后所题）的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形。此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨，整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。

　　马远洞山渡水图

　　33x76.3cm

　　东京国立博物馆

　　马远松寿图

　　绢本，纵122厘米，横52.7厘米

　　辽宁省博特馆

　　本图设色绘山崖一角，苍松斜伸。一文人闲坐石台之上，仰目远眺，旁侧一童子持杖侍立。临溪疏竹丛生，远山寥寥而成。山石用斧劈皴，松树用笔奇崛。右下角行书“马远”单款，画幅上端有宋宁宗赵扩行书七言诗，落款“赐王都提举为寿”。

　　马远水图卷

　　《水图》共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。作者对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，彷佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘。“层波叠浪”是以颤抖的笔法，描写浪涛的起落，彷佛其下有蛟龙蛰伏。那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。“湖光潋滟”一幅，画家以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，即使画家不染上红色，也使观者感到阳光明媚，不由得想起“湖光潋滟晴偏好”的杭州西湖景象来。“云舒浪卷”一幅，却又是另外一番境界。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。其它各幅，都各有不同的笔法特点和意境，就留待读者自己体会。

　　南宋马远春雨富士图卷纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏

　　马远对月图台北故宫博物院藏

　　马远山水图大英博物馆藏

　　马远山水人形图绢本墨画淡彩

　　马远山径春行台北故宫博物院藏

　　马远秋江漁隱圖台北故宫博物院藏

　　马远晓雪山行图台北故宫博物院藏

　　马远寒江独钓图东京国立博物馆藏

　　马远高士观瀑图页美国大都会博物馆藏

　　南宋马远松溪观鹿图克利夫兰美术馆藏

　　马远（传）松荫玩月图大都会博物馆藏

　　马远邀月就梅图大都会博物馆藏

　　马远溪山无尽图

　　马远《溪山无尽图》卷，构图布景与《溪山秋爽图》有异曲同工之妙。此卷绘于宋笺纸上，山石为马远典型的斧劈皴，乔松远树，皆用拖枝法，柳林含风，千笔万笔，笔笔不乱。画幅中间，数株红树，点缀溪山丛莽间，有画龙点睛之妙。而纸寿千年，其完好程度与绢本不可同日而语。此卷创作年代当稍晚于绢本，水法两卷亦有不同，此卷水的画法更接近马远水图。

　　《溪山秋爽图》

　　杨仁恺先生曾在《国宝沉浮录》中以此卷迄未发现为憾。马远《溪山秋爽图》卷，着录于石渠宝笈初编，贮御书房，定为上等成二，位居现藏故宫博物院的马远十二开《水图》册页之前(上等成三)。可见乾隆帝及词臣们对此卷的重视与肯定。《溪山秋爽图》卷亦曾经明大鉴藏家书画家沈周鉴藏，后入文征明的学生周天球之手，又经明末大鉴藏家朱之赤秘藏，嘉靖年间，状元宰相申时行在拖尾行书跋数行定为马远真迹。两卷合参，一绢本、一纸本、笔法构图如出一辙而又有变化，当出自一人之手无疑。而《溪山秋爽图卷》马远落款清晰可辨。在未睹石渠宝笈着录的《溪山秋爽图卷》之前而定《溪山无尽》为马远真迹，前贤学识眼力实令人钦服。