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与戈雅画作的初次相识是2007年，那一年，西班牙普拉多美术馆在中国美术馆举办了《从提香到戈雅—西班牙普拉多美术馆珍品展》，其中有一幅戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。
 戈雅《阳伞》（The Parasol）
追溯浪漫主义和现实主义大师的身世，你会发现，其中许多人出身贫寒，土生土长，无门无派，与那些接受系统教育的学院派不同，社会是他们的学校，自然是他们的老师。优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，造就了他们的艺术风格。他们的画作中，寄托着强烈的个人理想与希望，表达着鲜明的自我个性。他们用自己的眼睛去观察，用自己的手法去表现，而不是临摹照搬前人。
西班牙画家戈雅就是这样一个人，1746年，戈雅出生于西班牙东北部的小村庄，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他的父亲将他送往萨拉戈萨学画4年。1763年，戈雅来到马德里，投靠一位同乡，时任宫廷画师的弗朗西斯克·巴耶乌。这其间，他曾两次投考皇家美术学院，未能录取。1769年，戈雅随一队斗牛士去意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。此后，他向画家学画，为教堂作画。1773年回到马德里结婚定居。妻子是同乡好友、画家巴耶乌的妹妹。婚后，在巴耶乌的关照下，戈雅为皇家织造厂绘制图样，从此生活有了改变。1779年，受到国王查理三世的接见，1780年被选入学院。1785年任圣费尔南多学院副院长，1789年获宫廷画家的称号，此后一直享有很高的声望。1828年病故。
画家自画像
以下四幅画被认为是戈雅的代表作品。
其一：《国王的一家》，创作于1800年，描绘的是登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信。尽管查理四世曾赐予戈雅“第一位画家”的头衔，但在这幅画上，戈雅却以毫不掩饰的手法，描绘了国王、王后以及王子、公主的形象。
其二：《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》两幅躺着的妇女肖像画，给戈雅带来了很大的声誉。两幅画画的是同一个人，姿态和面部表情完全一样。姑娘的脸上，跃动着兴奋与娇媚，充分地表现了内心活动。在当时的西班牙，描绘裸体女子可能遭到宗教裁判所的追究，据说在此之前，西班牙还从未有过女人的裸体画像。
其三：《5月3日夜杀起义者》。这幅画代表了戈雅抗议民族压迫、控诉侵略战争残暴的情怀，是他盛年时期的力作之一。深夜，一队刽子手枪杀起义者，画面上看不到他们脸。而起义者们表现出愤怒、不屈和仇恨，也有面临死亡的惊恐和哀痛。中心人物是一个对着枪口的白衣起义者，伸开双臂面对死亡。黑暗的天空，若隐若现的灯火，强化了现场的悲剧感。在这幅画中，戈雅赋予了炽热的情感。
其四：《拿水罐的少女》，人们认为这是戈雅油画中最动人的一幅作品。画中的姑娘抱着沉重的水罐，淳朴健康，神态自然，充满青春活力。与后面那张贵妇的肖像画对比，可以看出，在浪漫主义画家笔下，一个普通的劳动妇女，可以如此美丽生动，而那些贵妇们，也可以如此病态难看。
当然，画家并非故意褒贬不一，画家的本意在于反映真实，不夸张、不掩饰，哪怕你是查理四世、法兰西皇帝，你长啥样就画成啥样，这就是戈雅肖像画的特点。
画家的浪漫主义情怀，更多地表现在描绘风景与表现风土人情的画作中。
戈雅《 Dance of the Majos at
the Banks of Manzanares》
戈雅《 Dance of the Majos at the Banks of Manzanares》
戈雅《葡萄酒》（The Vintage）
戈雅《春天》 Spring (The Flower
Girls)
戈雅《风筝》 (The
kite)
戈雅《锻造》 (The Forge)
戈雅《婚礼》 （The
Wedding）
戈雅《高跷》 （The
Stilts）
戈雅《骑马斗牛士》（Picador Caught by the
Bull）
戈雅《静物三文鱼》
戈雅《屠户的柜台》（A Butcher's
Counter）
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