=我的狂草心得

我的狂草心得

书法到底有多美，可以这么说，书法是中华传统文化里最美、也是最高雅的艺术形式。可能有人说了：那不对呀！绘画也美呀！怎么就能说书法是最美的呢？这话问的有劲！我试着说服你，拿房屋装修举例吧，为什么装修风格越“素”越显得高雅，反而大红大绿倒显得俗气呢？这就完全说明了这个道理---越素越美。不管和哪个艺术形式比较，书法都是最“素”的，基本就是黑白两色，这也是中国人几千年来养成的欣赏习惯，认为越素就越是高层次。书法大致又分五种书体，那哪种书体更美、更高雅呢？这又牵扯到中国人的欣赏习惯，绝大多数人认为草书最美，又认为草书里狂草是最美的最美，这就把狂草的美上升到了美的至高无上境界。确实，狂草给人的艺术享受是任何一种书体都无法比拟的，当然更是其它艺术门类遥不不及的。由此，我们提出了一个非常重要的问题：越是名牌，要求的质量就越高。这也充分说明古今书法家多如牛毛，为什么其中有成就的狂草书家少之又少的原因了。狂草难写，众所周知！所以说，要写好狂草，必须具备极其深厚的文化艺术修养和超水平的书法技术功底，否则，狂草写好是不可能的。总之一句话，狂草真不是谁想玩就能玩的！那么，狂草这么难，难道就没有办法写好了吗？当然也不是，今天我先不谈文化修养，只谈技术层面问题。

            笔画飞动起来

 

草书的笔画要动静结合，但狂草的笔画更讲究动，动是最主要的。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明笔画动起来是狂草的重要特征，没有飞动就不叫狂草。怎样才能让笔画动起来呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。再次还应讲求篇章的灵动。一幅好的狂草作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，时有奔腾直泻，时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大字)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。

            书写快速流畅

 

草书最忌滞呆，最重流美，狂草更是如此。要过流畅关，先要练好一笔成字。不少草字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半；再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵；达此水准者，首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人叹为观止。要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。

            结体变化多端

 

草书的笔画，结体和章法都讲求变化。如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而狂草则不讲究那么多中锋、侧锋等等用笔，怎么用笔舒畅就怎么用笔，从而达到秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画，或笔顺倒插等，狂草在此基础上用笔要更显灵活。可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了狂草的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中，写有20多个“之”字、8个“以”字、7个“不”字，结体无一雷同，这就为我们追求狂草结体的多变作了典范。狂草字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等，讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强狂草的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，体现不同的艺术风格。

            疾缓相映成趣

 

狂草写起来比其他书体快捷得多，这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。但也不能认为狂草就是写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度，但是要一挥而就，却不是一件易事，它是艺技成熟的结果。有时一味的求快，没有了一点儿抑扬顿挫，结果一定是油滑的，这也是狂草的大忌。因此，写狂草除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法规范书写，不可随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交代清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就出现不了飞动的效果；有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些，节奏感中比较难把握的是疾涩，速度过快看不出涩迹，用墨太多也出现不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。

            追求神采飞扬

 

这也是狂草最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态，神采是个只可意会不可言传的东西。过此关必须形神兼备，神采为上，形质次之。形质是产生神采的前提和基础，要过神采关，在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得，它不是全部，因为神采还来自对时代精神的把握：由此可以讲，立意比立形更重要。立不好意，精神何来?须知狂草书乃是意象结合的抒情艺术，只有先教育激励自己，才能感染鼓舞他人，引起共鸣。神采怎么获得，这就引出我们上面扔下的问题---你没有深厚的文化艺术修养做后盾，狂草的神采是无论如何也体现不出来的。

 

综上所述，狂草之难，难于上青天！就我本人研习狂草这么多年，也可能是自己确实才疏学浅，可以绝对不是谦虚的说，狂草的门我都没摸着。但我明白，想把狂草写好，必须练好书内功，同时更重要的是练好书外功，那样才能做到狂草通神。（胡玉琢）