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姚华 落日孤烟图 90×47.6cm 1930年 姚华(1876～1930）是清末民初时期著名的艺术文化名人，是清末民初时期画坛上一颗耀眼的明珠。他的绘画美学思想，主要体现在他画论和绘画实践上。他的画论主要收录在《姚茫父画论》一书中，其中包括《弗堂类稿》中的画论诸篇，汇集了《艺林虎贲》《中国文人画之研究序》《朽画赋》《中国图谱源流考》等绘画专论11篇，专题画论、人物画论等17篇，选辑画论38篇，有关颖拓的论述9篇，评述画家90篇，题画选论263篇。本文以《姚茫父画论》作为文本，分析得出：姚华的画论来源于中国历代传统画论，并深受道家哲学的影响。 一、道器论：绘画是天道与人道的和合 道家天人合一的自然观是中国传统的画论的精神源泉，也是姚华绘画美学思想的源泉。姚华的画论深受道家思想的影响，在道家哲学思想的影响下，姚华认为画家和自然外物之间，存在着内在的和谐与统一，只有熟悉自然、心怀自然的画家，才能在艺术殿堂游刃有余并与宇宙、天地精神相往来，达到“思高”“趣远”“韵清”“境深”的境界。姚华认为，绘画是“道”而非“器”“术”。在《再复邓和甫论画书》一文中，他说：“画非术也。且非学也，性灵也，文章也。如以为术，则必有一定之授受，是画工而已耳。”绘画是“性灵”是“文章”，产生于人类心灵又是对人心灵所感所发的自然书写。画家非画工、画匠，因其深谙此道而非“授受”之法。绘画的功能是从根本上影响到人类的心灵。从《姚茫父画论》中可以看出他从美学的角度区分了绘画和美术的“术”“器”之别： （画）不惟非术，且非美也。何者？一有美之见，则雕刻、涂饰据画之领域而封之矣。且美亦因人而所见不同，美术之美，则尽人皆识之矣。文章、性灵之美，则非尽人之所悦，或且遭诋毁焉，呵斥焉，盖尝反于寻常，而以不美为美者也。 二、创作论：绘画是几、气、灵、趣的契合 绘画在姚华看来不是一个单纯的想而为之的创作过程，在这个过程中需要诸多因素的契合才能发而为画。在《复邓和甫论画书》中谈到绘画的创作过程，他说： 画于未时，必先之以养几之宜养固已，其次为气，其次为趣。趣与画最近者也，气与人最近者也，两近得养其几动矣。几动而兴会与之生。夫气与趣合，乘几而布之，犹人事也。布之遇与不遇，则天事矣。灵何谓？谓两间之妙用，造化之真宰也。其端曰几，常流行于空中，与心之几同物，欲遇天之几，比养人之几以逆之，苟遇天人一，则神仙之品矣。 在这里姚华论述了绘画是成于外物与人事的结论。他精辟地论述了绘画创作过程中最重要的要素包括“几”“灵”“气”“趣”，这些因素是绘画创作过程中相辅相成缺一不可的，只有做到养几、成气、遇灵、注趣，赖天道，成人事才能成就“神仙之品”的画作。 三、境界论：一笑相携身入画，渐无尘处渐无闻 姚华推崇绘画创作过程的心意结合与自然奔赴，善于营造画作的诗意审美空间，他认为一幅美的画作应该是诗书画印的有机结合，他擅长的是意境的塑造，特别强调的是在绝美的意境中体现其高远的境界。在他的画论和题画诗词中我们可窥一二： 此是陶公旧酒尊，千年化墨有霜魂。晚风坐对疏花寂，时觉秋声一打门。 野屋朝烟白，山桃宿雨红。田衣初缉草，钓艇乍添蓬。小窗中，和风吹送。天外一声钟。 由陶公的酒尊说起，追溯千年的诗魂，本已寂寥又对静静的疏花，给人一种淡淡的哀伤之感，可是最后一句“时觉秋声一打门”，使整首题画诗活了起来。同样，第二首题画诗更美：野屋、朝烟、山桃、宿雨、田衣、钓艇多么优美、宁静、恬淡的田园风光，和风吹送中，幽幽然传来天外一声钟鸣，整首诗跳动起来，有了生命，有了活力。一静一动中，给人以视听觉的冲击，整幅画作陡然增色，境界全出。这就是姚华所谓“心能写，意多远，严严气象是还非。且将画本任裁剪，试与神工论化机”。作画和做文章一样，姚华认为，都要从空处着眼，以少胜多，以简胜繁。他主张，绘画同文章一样，从空处着眼，以空胜实，追求一种虚虚实实的空灵之美，追求一种画内画外的洒脱真实： 霜前下笔有秋气，劫后残山又夕曛。一笑相携身入画，渐无尘处渐无闻。 老子云：“道可道，非常道；名可名，非常名。”余尝因是而叹立言之不获已也。苟可以已，无宁无言。 这就是姚华的艺术追求，“一笑相携身入画，渐无尘处渐无闻”，“苟可以已，无宁无言”，或许这才是最高的艺术境界。 节选自《中国书画》2013年第10期（总130期） |
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