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午餐后匆匆转乘公交车赴青岛六十六中听课学习。一路上都是冬天灰蒙蒙的天空，灰头土脸的树木，缺少雨露滋润的草叶，显得瑟瑟而干枯，没有勃发的生机，缺少生命的张扬与姿势。人造的河道，河水浑浊，像是受伤的孩子对母亲哭泣的眼泪。一片小树林上的几个鸟窝，勾起我对童年、对童心、对历史的回忆当中。这次去听教师的古典诗歌教学，也聆听诸位的评课及专业讲座，让人茅塞顿开。诗歌教学的河流一下了变得跌宕起伏起来，促使我揣摩如何读懂诗歌，如何做好诗歌教学的设计。 又到了《锦瑟》生花的季节，课堂里的我，沉浸在年轻的璐璐老师钩织的绵密开合的诗歌情感世界中。上课的老师模样俊秀，笑靥如花，气质绝佳，教师舌吐莲花，循循善诱，让学生去读，去比较，去合作，去表达，去书写。教师往讲台那儿一站，就站成了一篇锦瑟，站成了一个春天。似乎老师的这一站，就是美好的化身，让学生找到言说的另一个参照。课堂里这一阵阵诗歌的教学春风，涤荡了多日雾霾的缠绕，让人的心情豁然开朗起来。老师教学的步调很稳，素养不错，基本功相当扎实。我在想，像我这般老气横秋，嘴拙口讷，脑木词穷的老师，与之比照，不仅羞愧不已，这该是多么大的差距。 钱梦龙先生说，在进入教学过程之前，老师要问自己：我教的是一门什么课？为什么要教这门课？怎样教这门课？这样对促进学生的发展有什么意义？这种追问应成为一种自觉，一种习惯。而诗歌教学，要给学生什么，要抵达何方境地？都值得我们老师思考。古语说，画里移舟，诗边就梦，诗歌的学习，就是要由表及里进入诗歌，体悟诗歌内里，让青春的学生摩挲文字，碰撞心灵，得到诗歌的洗礼，一首好诗成为电光石火，成为学生在语文学习旅程中的持续推动力。当然，这需要我们老师先要仔细读读诗歌，读到心里去，研究得深入，然后形成自己的教学策略。 璐璐老师的课堂教学思路沿着读通了、读通了、读透了的基本阅读策略在推进，遵循着：是什么？怎么样？为什么？这样的教学足迹往前延展着，这合乎课堂的思维流程，符合学生的认知规律。从诗句节奏的把握，初读的体验感悟，意象的解读，改编比较意思的差异，同时引入诗人相关的历史掌故来辅助解读，强调抓住诗歌关键词和重点意象来品析，领着学生将这首七言律诗改编成五言绝句等等。这些教学步骤，无不体现出教师对文本的研究与对课堂教学脉络的清晰把握，这是一堂是充满语文味道的课堂，属于语文范畴的东西，没有枝蔓蔓延，外突泛化。但我感觉课堂好像稍缺了点什么。仔细想想，这不是教师的素养问题，或者是教学设计问题，主要是在诵读方面读得相对不多，诵读的策略方面少了些，这使得诗歌的情感传达不是那么自然地渗透出来、流淌出来，味道相对不够浓厚，与诗歌本身的氛围契合得情感稍欠点火候。课堂细节分析不少，整体的把握收束缺了点，就是教学从整体走起，再到局部赏读，再回到整体的架构，给人一种浑然的感觉。好的作品都是一个圆润的整体，无论局部如何分析细致，最终还要回到整体上来。而我们要读好一首诗歌，特别需要一种精神的充盈，需要与诗歌感情契合的情感在课堂升腾着，有开有合，不刻意设定“套子”，走向一个又一个的教学波浪的高潮。当然，需要老师多年的努力，在这方面不断思考并实践，这其中也需要持久的人生历练与生命熏染。 《锦瑟》的文本本身及其内涵的解读，历来是各家纷纭，新颖观点频出。无论怎么解读，还是要扎根于文本本身，从诗歌的文字出发进行把玩，美好的文字就已让人爱不释手，甚至让人痴迷不已了，可以说形成了一种“锦瑟”学。名家的思想我们要吸收，更关键的是我们老师自己要有自己的阅读“立场”。你的阅读，你的教学，就要吸引学生成为诗歌爱好者，痴情于诗歌进行探秘，让学生迷恋上优秀的古典文学，这是教学需要思考的。 “读其书，想见其为人”，一个人的文章写得让人爱不释手，背后肯定有其独特鲜明的人生与天才的创作能力。李义山的生平的复杂性绕与情感的丰富性，独树一帜的写作思想和不落窠臼的写作技巧，这都值得细细玩味。阅读《锦瑟》总会有强烈的阅读撞击，这种感受，我在读曹雪芹及其《红楼梦》、读张爱玲及其中短篇小说的时候，都有过欲罢不能的深刻感受，并且在不同的年龄段，读这些作品，都会有迥异的阅读心得，也许这就是文学的魔力所在，也是这就是文学让人如此痴迷的缘由。文字的力量超越演说家的嘴巴，超越画家的彩笔，交织出别人想说而说不出来、想画而画不出来的美妙东西。 初读《锦瑟》，第一感觉就是朦胧迷幻，有一种被阳光灼伤、被波涛冲刷的痛感，这是原初的阅读体悟。诗歌中那丰美的意象，多样的典故，人情的挂碍，情丝焚断的痛楚，只有曾经沧海的人，有过肝肠寸断的人，才会有这种海枯石烂、天长地久的真实体验。作为学生来说，要越过的文本障碍则更多，比如各种典故与传说，比如体裁与格式，比如作家的生平与爱恨，比如一定的人情与练达，需要老师的扶持，唯有跨越这些障碍后，才能慢慢进入诗歌的艺术世界。这给教师的任务很艰巨，你要对文本有自己的独立阅读体验，你要整合名家的研究成果，你要具有自己的教学观点，你要形成合宜的教学设计，你要相机而动的教学机智，你要有足够耐心等待着学生的迈步，不能急躁，不能驱使，不能生硬，而是慢慢让学生在原有的学习基础上进一步、再进一步，渗透出自己的阅读体悟，流淌出自己的阅读心得，真正实现学有所得，学所有获。 就诗歌本身而言，老师让学生读通诗歌，把握诗歌节奏，甚至熟读成诵不是大问题。课堂的初读体验一定要保留，这很珍贵，对于后面的教学是一个参照，也是一个起点，洞烛诗歌精髓，深入诗歌内核却非易事，通过自己的读再来传达出对诗歌的理解，则是更高层次上的要求，更是对教师的教学智慧的考验。人生不断历练后，才能读得更透，实际上可以这样说，你的人生能走多远，你的解读能走多远！才能产生心灵的共鸣，找到灵魂的知音。 在难懂的诗歌面前，教师不是无所作为，你要是把这首诗歌读到自己的心里去，读到自己泪眼朦胧，心领神会，独到自己欲言又止，怅然若失，仿佛自己与诗歌唇齿相依一般，难分难舍，融入进自己的生命中。这样你的阅读体验就能燃烧到课堂上，进入到学生心耳当中去，传递出语言文字的生命质感，将课堂经营成有诗歌温度的磁场。教师的深彻感悟一定会催发孩子的情思，让课堂散发出语言文字的芳香，让孩子喜欢上《锦瑟》，喜欢上诗歌，去主动诵读，去主动体悟，我想我们的教学成功了大半。 每读《锦瑟》，都惊其为天人的作品，总有惊世骇俗般的抚膺长叹。诗歌从“锦瑟”切入，这一意象本身充满巨大的隐喻，为何作者选择这种乐器？仅仅是乐器吗？指代的是什么东西？这个绝非单纯物质意义的华美乐器，有难以向外人言说的美好的感情在其中。诗人用比兴的手法写作，这一点学生是应该了解掌握，因为在《诗经》中有过学习。“锦瑟”的意象，让我不由想起张爱玲在其“自古以来最好的中篇小说”《金锁记》的开头：“老年人回忆中的三十年的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白，然而隔着三十年的辛苦路往回看，最好的月色也不免带点凄凉。”李商隐与张爱玲，虽然隔着上千年，然而惺惺相惜，都是有“华丽缘”的人，都是一世浮沉的人。让“锦瑟”像贮满感情的鸡尾酒，容纳了一生的爱恨荣辱。所以“锦瑟”弹奏的不光有爱情曲子，还有其它的情感，否则这首诗的内涵可能会走向窄化，不够那么地光芒四射、珠圆玉润，正是多种复杂情感的交织，将这杯酒酿造得更加地齿颊留香，浇成独一无二的千古“锦瑟”。 这首诗歌有很明显的一条脉络线索，就是沿着睹物起情、梦幻勾连、回忆想象、梦醒现实的脉络在摇曳着，曲径着。这是文本解读时，学生可以逐渐触摸到的层递性很强的主线。原本是一个平实的诗歌写作套路，而在“鬼才”李商隐这里，却将其经营成锦绣华章，天上神曲。 为什么是无缘无故地说是“五十弦”？“五十”是说苍老的年纪还是细如发的情丝？“华年”中蕴含着什么？这每一弦、每一柱，都在彻夜地思念“年华”，如此登峰造极的思念之情，肯定印证“年华”的非同一般！其中溢满令人艳羡不已，蕴含有诗人神魂颠倒、难以忘怀的时刻，是金榜题名？春宵一刻？夫妻夜雨？把酒言欢？巧遇伯乐？亦或是其它艳遇机缘？一切的一切都充满巨大的悬疑，开头就已经布下了“迷魂阵”，吸引有探究欲的读者缓入李义山的“锦瑟”世界。 再往前走，颔联与颈联，则认为成为本诗中最璀璨的几颗闪耀的明珠，也肯定是诗人花费气力最大的地方、用情最重的诗句，也是最有看头的地方，属于李商隐的诗歌王国开始拉开帷幕：先给读者托出一个“梦”的世界，而这个“梦”无疑可以作为本诗有所作为的主问题，因为下文的许多内容都是像梦一样的“凄婉迷茫”，或者是梦中飘过的“依依往事”。这个“梦”，更带有“幻”的味道，似梦非梦，并且是是早晨的“梦”，更有猝然而逝的意味，让人唏嘘感叹。最后的“惘然”是因为“梦”的破灭，“梦”则是有各种美好的寄托与意象的开阔空间。诗人用“庄周梦蝶”“望帝春心”两个典故，无不充满温润心间的柔美与悲凉难耐的凄美在荡漾着。曹公写《红楼梦》大量运用曲笔，李商隐可能就是其创作的鼻祖了。着一“梦”字，实则带有穿越全诗的“诗眼”力量。此时的人，觉得一切都是那么美好，那么难以分割。梦破后的无奈，只能用望帝的一片苦心孤诣，一片家国情思，用啼血的杜鹃鸟来托付。一个“迷”、一个“托”字，动词的使用有何特点？我体会一切如水中月、镜中花，让人空劳牵挂，无奈之下，意乱神迷的巨大失落感只能寄托到别的事物身上，是仕途不顺、情场失意、家庭变故、友情破裂？让诗歌有很强的包容性，对各种复杂情感的包容，只可意会不可言说的意味都在其中，若换成其它的动词则是难以达到如此的迷离无奈的表达效果，真是字字珠玑心，一字千金重。而为何用这两个典故，而不是其它的典故传说，其中有作者难以对外人言的衷曲，“梦”“梦寻”“梦破后”，“失”“失落”“失为物”，也许契合了诗人当时的心迹。 “沧海月明”“蓝田日暖”两句，营造出两个极富画面感的动感世界，这是可以让学生去自由地想象的，去循着文本大胆联想的，因为想象力的培养是语文教学的应有之义，也是审美的内在要求，如此可以“还原”场景，让场面有声有色起来，情感泅染起来。我们可以领着学生，徜徉想象那无边无际的沧海之上，一轮皎洁的月亮慢慢升起来，阔大而渺茫的天地上，不说鲛人流泪，而说珍珠流泪，月亮手帕也无法擦拭泪水的浑浊，这种感情就有了撼天动地的穿透力，可以裂石穿云。是说诗人自己“归期”终“未有期”，还是厮守之间刹那芳华？蓝田的美玉晶莹剔透，在旭日暖风中，充满了生命的灵性，感天动地，不是日光蒸笼，而说是玉袅袅生起了烟来，从玉石中涌出，涌出生命的炽热与缱绻。这“烟”是将往事烧成烟，还是将有情人终化成烟，都是充满了巨大的思考张力，也让整个画面变成立体交融的图卷，不断生发出一片眩魅的光芒。这种美妙时刻，曾经交换的酒杯有些不支，最后杯子碎了一地。每一个碎片上，都有泪雨心伤的凝注。可以让学生思考，这里的“珠”与“玉”指的谁？诗人自己，还是别有所指，还是某种情感？如果是诗人自己，那么他要痛悼自己无人识，最后玉、石俱焚，忧伤逆流成河，自己被往事淹没。如果是指别的人，如此的“珠”“玉”，绝代风华一般的风流人物，当时或以后道路以目。如果是情感，必然是孤标傲世的不羁情感，只可意会不可言传的美好。而“泪”与“烟”，还有一个共通点，就是时间的短暂，戛然而逝，更显得珍贵，让人“惘然”嗟叹。 如此越过千山万水的“情”，肯定是刻骨铭心，曾经的誓言已成过眼烟云，曾经的疯狂而炽热变得冷若冰霜。诗人一定投入了自己毕生的情感与气力，让这潺潺的感情汇聚成汹涌的河流。但这感情使他难以忘怀和割舍当时的情感，绝不会随风而逝，戛然而止。它当时就让诗人留恋徘徊，心如刀割，回忆时候，更是处于一种迷惘悲悼之中，需要读者不断地去品味，用情思去品味，用生命去品味，读者必须投入全部的气力，才能真正揣摩出其中的滋味。诗歌流香千百年，时光无涯的语境中，“惘然”一词则是很恰当地诠释诗人的心境，具有一种诗歌的定海神针的作用，要牢牢地抓住揣摩。诗人对内心的“情”追悔莫及，言说苍白无力，说了又有谁人能解？他的内心深处一定堆满了无数的欲望冲动，只能强烈地压抑着。教学可不可以让学生不断地读读，读到最后，老师可以问：诗人最后的心情是怎样的？一般是“惘然”，这里的“惘然”在前面的诗歌中，“梦”的迷离“幻”的失落，椎心痛恨的心如刀绞，无不是可以往前追溯探寻的，感情凝聚在一个“锦瑟”身上，更让诗人逼仄进“此时无声胜有声”的不待言说的窘境。 诗歌中，充满一连串的“斯芬克斯之谜”，构成《锦瑟》“多米诺骨牌式”的思考链条，曲径般走进文本的深处，更深处。我们只能试着沿着诗人编织的文字，把它的文字注满情感，让他们游走起来，走向诗人的前生后世，走向历史掌故交织的迷离幻境。诗意不是展示给人看的，更是需要让人走入进去的，发现五彩斑斓的诗情画意，获得审美的享受。课堂不同阶段的诗歌诵读，学生都会有不同的审美享受。这些孩子十六七岁，倘若他们随着阅历的增加，这种新鲜的认知感觉更加明显。关键是诗人有一颗敏感的心，有一个倾注人情的心，因为它太沉重，太有味道，促使诗人用情感当笔，用诗歌当载体，将其曲折地写下来，留存于后世，无疑是我们文坛的幸运之事。而读者无疑是需要唤醒自己对历史的记忆，厚重自己的情感面庞，和诗人的“情”进行对接。我们不能给学生设置解读的框架，因为本身这首“无题诗”就有多重意味在其中，这种多义性，让诗歌充满了解读的巨大发挥余地。诗无达诂，不同的解读视角，会有不同的解读成果，就像鲁迅看《红楼梦》的解读一样“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事。”这是我们在设计课堂教学时候，必须考虑到的问题。 现实中不可能发生的事，通过文学手法让它抽芽拔节了，让它斑斓绚烂了，这就是文学的功能，也是文学的魅力所在。你可以带领学生在文字中徜徉，再语言中徘徊，辗转反侧出不一样的阅读体悟。感情洋溢在文字当中，缓缓地、慢慢地去诵读，去唤醒，去渗透，不能着急地读，一旦慌张起来，必将破坏诗歌得美丽世界。《锦瑟》是一座葳蕤灵动的太虚幻境，大声吆喝将会完全破坏诗歌的意境状态。唯有与之协调的音调、音色去深情地诵读，用你全部的才情去吟唱，去传达，融入生命之中，才会把作者内在的情感意味细致而传神地传达出来。 弯弯曲曲的诗歌河流，随着你的气力不断向前发展变化。明显作者是聚焦于“无”的东西，这比聚焦于“有”具备更大的包容性和模糊性。各种“无不”的存在，让人产生无法自拔的境地。李义山简直就是贾宝玉的化身，经过了巫山云雨，饱经了一世沧桑，领略了人间冷暖，儒道释都有过交集，他如今站在记忆的高峰上，揣着千百斤的情感担子，回顾自己往昔的路途，自然心中有很多的话语要说。诗歌凝练的表达，则增加了读者阅读的难度，唯有这难度的呈现，让诗歌变得更耐咀嚼，更有看头。 文学的终点是哲学，哲学的终点是宗教。现实的五彩斑斓，晦暗枯涩的情感，可以用文字传达出来，但这一切如果倒过头来看，充满着“空”“幻”。色即是空，空即是色，得知我幸，失之我命，一切无法确切地传达追溯，一切都是处于可望而不可即的“空”“幻”状态，无疑这是本诗歌内在的脉搏，但却隐藏在字里行间，不显山露水，不轻易示人，需要你再静心潜入文本去逐一探索，去次第发现。虽然挂着泪珠却很凄美，在挣扎中绽放笑颜，伤了才懂什么是珍惜，醉了去折磨麻痹自已，笑了去忘记曾经的哭泣，昨夕今朝，一切已不可言说，不知从何说起。 李商隐开当代朦胧诗歌的滥觞，他的诗歌绝非第一眼就能望穿的显性作品，而是带有袅袅娜娜、纤柔百转的隐性作品。人就是这样奇特复杂，愈是难懂的诗歌，愈是能让人产生欲罢不能的探究渴求。《锦瑟》是一首常读常新的诗歌，一首韵味无穷的诗歌。它像寒夜中的电光石火，烛亮了匆匆夜行人的眼睛，每一夜行人都有埋藏在人的内心深处的故事，拿起自己心爱的锦瑟来，唱起那动人的歌谣旋律，将夜晚斑斓，将心灵翻腾。但教师要思考的是，如何让这种对诗歌的欲望在学生头脑中种下诗歌探究的种子，使得学生自发走进诗歌的继续学习中，不断发现那一道又一道美妙的风景，并且是学生独立的思考创见，则是老师需要深入考虑的问题。 从文本出发，沿着属于本身的特色推动教学，而不去搬别人的思路或方法，教师可以不断寻觅到教学的立足点在哪里？名家的主要观点有哪些？不同版本的文字或注释有哪些不同？若是改换字词会有哪些不同的效果？典型的修辞或技巧有哪些？有什么效果？为什么要这样用？这一些，无疑都可以作为生发出有效问题的教学点，促使教学的路径向前蜿蜒着。 不同文体要有不同文体的教学策略，比如这是一首典型的诗歌，就应该用诗歌的方法来教学诗歌，从师生的语言表达到教学方法，从不同层面的诵读到抵达人心深处的策略，旁敲侧击与诗意的点拨手法，到诗歌诗歌王国中遨游，用诗歌的方法去漫溯求索。同理，如果推而广之，用文言文的方法教文言文，用小说的方法教小说，用散文的方法教散文——这是给我们老师的教学启示，也是一块块有待于开垦的教学处女地。
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