 张大千 西园雅集图 设色纸本 保利2010春拍
成交价1960万元
【作品鉴赏】
张大千的作品中，人物画论数量虽不及山水画，但论造诣，成就有过之而无不及。他七十六岁时曾说“绘画中，人物、动物最难，我初学画时，就是从人物着手画起，后来才改学山水。”在1975年为《叶遐庵先生书画集》作序里曰“人物画一脉自吴道玄，李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。力劝予弃山水，花竹、专精人物，振此颓风。厥后西去流沙，寝馈于莫高，榆林二石室者近三年，临抚魏、隋、唐、宋，壁画几三百帧，皆先生启之也。”
香港中文大学教授高美庆著《梅云堂藏张大千画概说》称，人物画的复兴，是现代中国绘画的重要发展，在国画革新的浪潮中，或“以西润中”，或“中西融合”，或向日本借鉴，注入了写实或表现主义的形式。大千先生的人物画却是建基于传统，以复古作为开拓现代的途径。其人物画无论造型、色彩和用笔，都教人耳目一新。画中人面相圆润，体态丰腴，设色秾丽，线描谨严，衣裙图案精致，可见敦煌艺术宝藏使大千脱胎换骨，从此进入人物画创作的黄金时期。
张大千曾撰万言长文论述敦煌对现代艺坛的十点影响，包括人物画的复尊，白描线条的定位，钩染敷彩的重光，弃小巧而复雄伟，变苟简为精密，画佛而有确据，画女性舍病态而取健美，写实精神的启示，超现实佛境的体现，最后归于“西洋画不足骇倒我国的画坛。”
若数大千先生在此时期兼具恢宏气象和细致经营的登峰造极之作，则非此连屏巨幅《西园雅集图》莫属。西图雅集为北宋苏轼等十六人在王诜西园的文会，传由李公麟作画、米芾撰图记。与会者的真实性虽被怀疑，但由于其是群体人物画的好题材，历代继作者数以十计，为大千先生创作此图提供了依据。
画中人物分为五组，置于开阔的园林。各人的活动一如《图记》所述，与林泉彝器巧妙配合，具见慧思。人物的线条继承了唐宋青绿工整的画风，线条严谨流畅、细劲圆润，设色以层染为主，并留水线以加强衣纹的凹凸感。而修竹芭蕉，浓施石绿，衬施石青，衬托人物雅洁的衣冠，构成古艳精丽的效果。22位人物奇姿异态，各不相同。作者特喜爱鲜艳夺目的蓝，红、绿色相映成趣，艳而不佻，别具一格。画中的苍柏、孤松、芭蕉、锦石、竹林、清溪与名流、人杰、学仕、高僧、少女、儿童相影得彰，给人以高古、雅兴和欢乐之享受。确为大千盛年时期工笔人物的巅峰之作。
张大千《西园雅集图》最初成稿见于四川省博物馆所藏的甲申（1944年）为严谷声所作之四屏（附图1）此作地坡不着色，竹树以水墨为主，芭蕉用没骨法，画面素净，留空较多。至乙酉（1945年）又见数本大千《西园雅集图》，已可考的有高岭梅先生的“梅云堂”本（附图2）和本拍品。此两件作品基本构图源于甲申本，但画面已作润饰更显富丽，人物及细部处理以臻完善。芭蕉修竹皆采用双色勾填青绿法，地坡设色，衬出婉涎流泉，以及重青绿和朱砂服饰。终成巨制。
比较“梅云堂”本和本拍品，人物构图、题款非常类同，应为同一稿本，两件均有乙酉（1945年）与壬寅（1962年）双年款。其题款从字迹断，均为壬寅年同时落笔。据此，以上两幅均为1945年稿，1962年成并题款。
题款中“去年有人索写此图以代春帖子，因而敦迫甚急，草草于岁除完成之，殊不能佳”，应指《西园雅集》甲申本。至明年“损益旧稿，复制此本”实指创作此本。1945年，稿本完成后，因处战后，时事变迁巨大，画成此两稿而束之高阁。直至1962年，“因展旧作为加数笔”
重新润饰于香港完成并题款。其一遗赠好友高岭梅先生。
1945年正是张大千大风堂鼎盛时期，其作品出产颇高。盖凡鸿篇巨制，皆有弟子协其完成，据张大千之子张保罗说，张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成。如“梅云堂”本上即有“张玉比德补裙花”款及“‘张玉之印’、‘比德’”钤印。另有1945年作《蟠桃献寿》亦有张玉款印。张玉，即张心德（约1922—1953），亦名比德。他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。张心德是张氏第二代中画艺最高者，张大千借助手之力，在短期内能完成如此数幅大作也就不足以为奇了。
【作品资料】
 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
