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2015-08-01 12:04 | 豆瓣：张佳玮 享年八十九的中岛时太郎先生，一生用的正经名字超过三十个；倘若加上其他化名，更无从计算。但在2014-2015这个冬天，大皇宫面着香榭丽舍大道那一面悬挂着的，只有他一个最名闻遐迩的称号：Hokusai，北斋。 以及一幅庞大的、比他的名字更让人容易认出的作品：他七十二岁时才现于世上的《神奈川冲浪里》。 葛饰北斋，与他恢弘的、超过五百幅作品的大展。  展出的漫画 自然不免要惯例介绍：展览的官方画册扉页，大皇宫国家博物馆主席让-保罗-克鲁泽勒先生就正经八百的如此开头：“今秋，大皇宫有幸展出毫无疑问是当世最著名的日本艺术家，葛饰北斋的作品……”法国人对北斋和广重，尤其执迷。因为众所周知，开启现代艺术大门的印象派，受浮世绘影响颇深。梵高喜欢歌川广重到发痴的地步，临摹他的画作，还学写汉字，给高更的信件里，都要吹嘘自己在阿尔勒定居，是因为这里如何肖似广重笔下的日本；莫奈二十七岁时完成《圣阿德雷斯的花园》，构图就是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》。当然仰慕者不只有画家：德彪西自己承认过，他的交响诗《大海》，就是打《神奈川冲浪里》来的。  莫奈《圣安德雷斯的花园》  北斋《五百荣螺罗汉堂》 自然，让这个展览如此宏大的，不只是北斋的声名，以及“2016年后这些作品就不太会离开日本了”的珍惜程度，还有其实在的厚度：按浮世绘在日本古时，本是世俗艺术：浮世者，浮尘俗世而已。日本的伟大浮世绘画者，大多有各自擅长的题材： 菱川师宣是其美人绘和吉原游廊的风情画，鸟居清信以役者绘著称，铃木春信几乎一手开创了锦绘，鸟居清长名如其人，喜欢画身材修长的美人；歌川广重以风景画名动天下，溪斋英泉的艳情画缠绵动人。喜多川歌麿的大头美人像，东洲斋写乐夸张的役者绘，都成了日本传统形象标准脸了。 而北斋则复杂得多： 八十九岁的人生，传说中一生超过三万五千幅作品，以及至今这个展览里挑选了他最好的作品，依然可以超过五百幅，包罗万象。 在大皇宫的展厅里，北斋的八十九年人生，被分成一个个展厅。第一个房间，1778-1794，即他十八岁到三十四岁期间，是他的“春朗时代”——因为那些年，他一直跟着胜川春章当学徒，背着“胜川春朗”的名字。那时节，他是胜川一门里最好的役者绘能手，所画的歌舞伎纤毫毕现，也会做一些名所风景绘——虽然他还没怎么出过远门，这些画大多来自模仿。胜川门下艰辛到近于残忍的训练，让他早早有了细致工笔描绘的能力；当然，他也会乘隙偷学些狩野派的屏风作品——那会儿，大家都这么做。 ——展览上不会提及，只有张佳玮这种人才会关心的八卦是，少年时的北斋，为了挣零钱，曾经背个一人高的纸糊辣椒，在江户街头唱辣椒歌谣，跟扮河童的、扮福神的诸位为伍，蹭点儿赏钱。这是他的终身标签：他不是个书斋中清雅闲洁的圣人，而是个市井之间、劳碌不止的凡人。 此后便是他三十四岁到四十五岁的“宗理年代”了：三十四岁，他被逐出胜川师门，遂自号北斋宗理——虽然三十八岁上他就无聊了，把“宗理”二字，给了门人琳斋宗二。这个时代的展厅里，尽是挂轴和订做单幅作品。因为这个年代，北斋成了自由艺术家。他不再只是如在胜川门下，批量流水线的画画肖像和风景，然后雕版出售，让江户时代的日本人买回家当挂历看。他开始玩些私人订制了：描绘欢乐的场面、动态的人物；使毛笔创作施彩肉笔画了。在胜川门下那些年，他一直没机会这么任性。  北斋四十岁左右时的美人绘 ——展览上不会提到的事实是：浮世绘名家几乎无一不做春画，北斋也没免俗。一般传说里，在北斋宗理时代，他的春画事业也展开了：他的春画笔名叫做“铁棒滑滑”，而传世的《采珠女与章鱼》，可能触发了后世情色故事里对触手系的热爱，那就是另一回事了。  ……嗯 四十五岁到五十岁间，他的名字一度是“画狂老人北斋”，然后，终于变成了“葛饰北斋”。这时候，他确实已经为画着狂：浮世绘和卷轴，他还在继续，但你看得见他灵感太多，浮世绘承载不下，必须在绘本与插画上倾泻出来。他画一切题材，一切人物，他画日本的《古事记》，也画《水浒传》。他对黑墨白纸的喜爱，在这个年代达于巅峰。因为画插图多了，他的人物姿态越发显得幽默滑稽、玩世不恭，终于这劲儿也带回到了浮世绘里去，取代了先前偶尔还摆着的秀丽典雅。到1814年，“葛饰北斋”的名字他也不要了，改名戴斗。 与此同时，“北斋漫画”的时代开始了： 五十四岁，北斋出版了《北斋漫画》初编。此后断断续续，这玩意一共出了十五篇彩色折绘本，累计四千多幅各色各样的画。这时候的他，颇有点儿“雕版师太慢了，俺等不及，就先画出来吧”的泼洒劲头。山水鸟兽、市井百态、传奇故事、妖魔鬼怪，无所不有。这是他的终极野心：他想把他的画扩展到尽可能宽的领域，成为画界的百科全书。  北斋漫画  还是北斋漫画 他也不是闷头画：五十二岁，他开始巡游关西，五十七岁，他又去关西游荡了一圈，见识了些真山真水。然后在六十岁，他开始重新回到浮世绘了。 ——也就在这里，大皇宫一楼的展厅，已经被葛饰北斋繁复密集的画作用完了。您得上二楼去。档案有惊喜：一楼楼梯口，投影视频会告诉你，一幅浮世绘从绘图、雕版、印制得花怎样的功夫；二楼楼口则有华丽的大墙面投影，将北斋描绘的百态人物悉数印上墙面去。    七十四岁那年，游历四方的北斋，搬出了著名的《富岳百景》。这是他六十三岁开始、七十一岁开版的巨作。如你所知，《富岳百景》里包括了几乎要代表浮世绘脸面的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，以及日本各地其他风景名胜与富士山的映衬。除了歌川广重不朽的《东海道五十三次》，日本历史上风景画，几乎无可与之相比。 他用一种扭曲古怪的方式，进行了自我赞美。《富岳百景-初编》里，他如是说： “说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。”  《凯风快晴》的展出版 不提了 不提了 剩下的时光，就是他“画狂老人”的时代了：最后的展厅里，布满北斋七十五到八十九岁的作品。富岳百景之后，他几乎不再动木版画浮世绘了。他用更多的时间做肉笔画，做中国式的花鸟做动物和植物。他尝试画一切事物，主题零散，随意所之，一如他《北斋漫画》里那样。他希望画下一切——实际上，在八十九岁逝世的时候，他也差不多画下一切了。在展览结束的所在，有溪斋英泉为他做的一幅肖像，以及北斋的一句话： “我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家 天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得（う）べし。” ——同样是展览里不会提的：溪斋英泉另有笔名叫“淫乱斋”，是史上数一数二的春画名手，而且简直以春画自傲。 ——也就是说，当你来看这个展，看到这个布满大皇宫两层楼大厅，让你眼花缭乱，最后却会发现： 这个独自纪录了江户历史大半个世纪，无所不画，纪录下市井、人物、风景、花鸟、传奇、春情荡漾的男女，运用各家各派技法融会贯通，在浮世绘、卷轴、肉笔画、漫画上都做到顶尖，到晚年为画入狂的老头儿，始终觉得，自己离一个真正的画家，还差那么点儿。 所以，以溪斋英泉这么个画春画的同行为他做的肖像，作为他一生收尾，还蛮适合北斋的：他的确是大宗匠，但他的亲切和实在，到底也没离开江户的俗世；说到底，他也就是这么个包罗万象的市井画狂老爷爷罢了。 上楼时老爷爷的投影 查看原文 ? 版权属于作者 商业转载联系作者 |
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