佛教自东汉传入我国,从魏晋南北朝时期逐渐兴盛,让我们按不同历史时期的划分,来看一下不同时期佛造像的特点—— 北齐 这一时期的佛造像越来越“胖”了,五官线条日渐柔和,头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。固然脸部越来越胖,但是佛像身材还是非常修长的,肩宽腰细,但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型,而是整体看起来呈圆筒型,由于造像上身敷搭双间式外衣,下身着裙,衣服轻薄贴肉,衣纹线条简洁。从侧面看,造像的腹部略向前突出。 隋 到了隋代,佛造像已经相当“胖”了:面相饱满圆润,眉毛纤细,鼻梁挺直,唇线分明,神情平和。 这一时期佛造像的一个鲜明特点是:身材粗壮,头部较大,下身较短,比例略显失调;姿势较为僵硬,造型稍显呆板,与后代的造像相比,缺少飘逸的动态美。 此时的佛造像头顶肉髻已经全是螺纹发,菩萨多戴花冠。 唐 这是佛造像水平最完美的时期,洛阳人对此应该印象深刻,由于卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。 此时的佛造像,面相饱满,发型除了螺纹式,又发展出水波式,大耳下垂,神情庄重而又不失慈爱。 造像的身材比例匀称,结构公道,体态丰腴饱满,袒露的胸肌有起伏变化,写实性较强,而且体态自然伸展,具有很强的动感。 佛像的衣饰也越来越多样化,有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式,更多的是方领下垂式,衣料质感柔和轻薄,衣纹流畅,下身衣褶悬搭于座前,就像台布一样。 佛像的台座多为束腰式,有六角、八角、圆形或花口形底边。 这一时期的佛造像假如鎏金,则鎏金泛红,这也是当时特有的。 宋 由于理学的兴起,人们印象中宋代是一个古板的朝代,实际上,宋代是富于个性的时代,这在造像上反映明显。 宋代佛造像面庞丰润,容貌端庄秀美,神情慈爱详和,但头顶肉髻趋于平缓,螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 其人物形体刻画完美,姿态随意活泼。 辽金 此时,北方辽金的佛造像与宋有所不同,表现为:两肩宽厚,体态饱满厚实,上身偏长,下身略短。 菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠,两眼似闭未闭,鼻挺唇薄;上身袒露,项挂璎珞,帔帛绕肘;下身着裙,线条流畅,衣饰飘洒自然。 北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲(莲口向上),莲瓣肥硕,尖端略向外翘起,下层多为三层台阶状或是俯莲(莲口向下);这时的佛像台座则开始流行方形。 金代佛像身躯更壮,肩宽胸阔,施彩敷色讲究华丽繁缛。 元 元代地域辽阔,佛像深受印度及藏传佛教的影响:菩萨袒露上身,胸佩璎珞,璎珞的颗粒较大;下身着裙,纹络简洁。 佛像面部为颠倒的梯形,五官紧凑;菩萨蜂腰长身,姿态妩媚,高乳丰臀,具有印度巴拉王朝造像风格。 明 这一时期佛像又回到传统审美中:面相丰润,细眉长目,高鼻,薄唇,额头较宽,大耳下垂,表情庄重而不失柔和。 佛造像的身材比较匀称协调,衣着轻薄贴身,线条活动柔和,衣褶转折自若。 其最大的特征是:宝冠叶片呈镂空状,正中叶片呈弯月形;台座为束腰仰俯莲座,莲瓣宽肥;衣服边沿刻细碎的花纹;腿部装饰略呈椭圆形群褶;金水成色足,黄中泛红……这些都是明代佛造像独占的特征。 清 清代的佛造像,工艺已经至高无上,五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品,就讲究一个“精致”。 其特点在于:佛造像多穿汉服;莲座底沿明显外撇,莲瓣规整、扁平,一般只围大半,其冠叶呈平板状,不镂空。 |
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