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4．临帖与“发财” 这似乎是两个不能相提并论的问题，其实不然。有些朋友不是在静心专注地临些碑帖，而是千方百计，苦心钻研搞一幅新的造型，新的章法。这是一种可怕的倾向。没有刻意求工，博涉多优，贵在神似的基本功，搞创作是很困难的。在学问致富上有三种途径：一曰，我种我收；二曰，我种他收；三曰，他种我收，这三种途径来的最快、收获最大的应该是第三种，别人的财富我来收获。古代大量的碑帖，就是他种的成果与财富，这么便宜的事不干，还去潜心发明什么新的字体结构。近代书家潘伯鹰先生在《书法杂论》一文中有这样一段很妙的文字：“有一位听众问我：‘写字不学古人的碑帖行不行？我当时是这样回答的： 行！但另外却又发生了时间的经济问题。完全不学古人，完全凭自己去写，是最足以发展创造性的。不过，想想书法发展到今日，已经多少年代了！并且不是一个人创造的，而是悠久的智慧累积！单凭一人去创造，而且只凭这么短短的三四十年！为甚么硬不去接受优良的传统？为甚么不在这个基础上加入个人的努力？为甚么偏要去作始创文字的大傻瓜? 你想在学书法的进程中变得富有吗？那么你就不要当个“守财奴”，而要做“败家子”。你写颜字可达较自如的程度，他写隶书也可达变通的地步。这些私有财产，一辈子也不会丢掉的，有的朋友称为“看家的本领”，死抱着这“看家本领”不放，想接受新鲜的东西，否定自我的过去，太困难了！人家夸你，捧你，你自己也知道是假的，然而你却相信。你的眼睛死死地盯住那点“特长”，朋友的规劝，老师的教诲，是听不进去的，你会避讳别人的长处，只注重自己。尤其当你有了一些成就，固步自封将是你的大敌！决不能一辈子只学古人，专在古人脚下讨生活。那叫做“书奴”。书而至于成家的字都是积久逐渐而成的。在书法艺术领域中，做一名富有的人，必遍临百家，自成一家，从百家中找营养。 5．两种书体并驾齐驱 近代书家潘伯鹰先生在《书法杂论》一文中说：'写时，最好学两种：一楷一草（或行书）。这样写进步快。因为楷书与草书是一只手掌的两面，同时学楷与草，对于笔法的领会是非常之快的。以此之故，每日不必写得太多”。 宋代书家欧阳修在《试笔》一文中也说： “单日写草书，双日写真书，真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。” 一个近代，一个古代，两位书家的经验之谈，我们应当高度重视。而现在常出现一种理论，要一种书体写好了之后再写其他书体。请问好的标准是什么？一辈子求索终无止境，怎么能说写好了呢？永远达不到好的标准，那也就一辈子别想临第二种书体。这是刻板教学法。 从王羲之到康有为，纵观两千年的书法史，书法家层出不穷，而这些书法家大都是专有精长，又博涉诸体。书体之间不是制约韵关系，而是相互联系、互相补充的。有一种观点，认为唐楷书如通，其它书体可迎刃而解。也就是说，唐楷书是打开其它书体的一把金钥匙。实践证明，唐楷是不能制约更不能代替其它书体的。另一种观点，“楷如立，行如走，草如跑。立不稳怎能跑？”似乎颇有些道理，仔细回味一下，此种观点是不能确立的。在唐楷出现之前，行、草书大家已经出现不少，蔡邕、卫恒、索靖、卫铄、王羲之、王献之、王询……举不胜举，他们生于唐楷出现之前三四百年。我们不能因为他们没有写过唐楷，而贬低这些书法大家的辉煌成就。 隶楷并行，楷、草并行，楷、行并行，方法均可。 6．结构首要笔法次之 书法两大要素：一曰笔法，二曰结构。欧阳询的三十六法，张怀瑾的十势二法，李淳进的结体八十四法，黄自元的结构九十二法，都是讲的结构，临帖时，基本笔法是容易掌握的，然而结构却难于驾驭。虽有规律，但因字体不同，字数繁多，给掌握结构造成了障碍。字美在型。字的外貌是给人的第一印象，如果第一关都过不去，何谈笔法？许多朋友为了解决结构的问题，把希望寄托在九官格，米字格之中，甚至临写行草书也置于格中，不敢越雷池一步。这可是个笨办法。一旦脱格独自作书，会寸步难行。笔者认为，从开始习字即抛弃格式法，将会有大益。（楷、隶、篆也不例外）。 如何解决结构的问题，单靠临帖，是不能凑效的。组诗记字法，是行之有效的。将帖中的字组成唐诗，帖中无有的字可举一反三，或请老师指点，每首诗每个字都应严格推敲，然后反复习之，直到默临为止。一年攻下五十首七绝唐诗，一就能掌握二千四百字的结构。久而久之，除去反复应用的重复字，数字也是相当可观的。 相同字的变异，不求雷同，这也是书法结构美，章法美所需的。同类字不同造型的结构，对一个书法爱好者也是相当重要的。解决这一矛盾的方法，最好也是组诗记字。 ------------------------------------------- |
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