于受万工笔人物画展

百了无恨 2015-08-19

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水墨留痕——于受万工笔人物画展

展览类别：国画

展览地点：亮宝楼二楼展览馆西厅

展览预告 | 水墨留痕——于受万工笔人物画展

于受万当代著名人物画家，1943年生于山东牟平，深造于浙江美术学院（中国美院），现为中国美术家协会会员、教育部中国教师书画院副院长、中国水墨工笔画研究院名誉院长、北京鸿儒美术馆名誉馆长、于受万艺术研究院院长、山东省美术家协会人物画艺委会顾问。

于受万属于文人画家，擅书法，能诗文，懂篆刻。其中国画“工写自如”（刘曦林评语），他的写意人物画重笔墨，重传神，传喜庆，寓有文化内涵；其独创的写意性工笔画，具有世界性的审美趋向，玄妙都雅，异趣横生，著名美术理论家刘龙庭赞之曰：“确实具有美术史的价值”；中国艺术研究院美术研究所所长郑功先生在大红袍《于受万写意性工笔画》首发式上致辞时说，于受万的写意性工笔画有一种内在的生命力，其创新意识和精品意识同在，他的画语既有传统，又有现代，画面大感觉琳琅满目，痛快淋漓，而内在又是如此的新颖、精致感人。

于受万一生创作出版过《西游记》等连环画110余种；为巴金、王金铃小说《家》、《虞舜大传》等插图20多部；其国画作品两次入选全国美展，另有《长城颂》获中国美协、中国文联和文化部“纪念抗战胜利50周年全国美展”银奖，《画石呈龙》获国际金奖等多种奖项。

其线描长卷《中华医药图》被制成浮雕，立于天津北门，载入2001年世界吉尼斯纪录。

近期出版的《新绘图聊斋志异》，成为聊斋成书300年来，首次将491篇全文全绘505图，受到读者和美术评论家高度评赞，文化部艺术研究院研究员柯文辉赞之曰：“明镜高悬，穆然高于侪辈”。

于受万

——郑工谈于受万的艺术

（郑工文化部中国艺术研究院美术研究所所长）

于受万的写意性工笔画，画面大感觉琳琅满目，痛快淋漓，而内在又是如此的精致感人。他那种尽情表现的画面形象当中，总有一种把握的力度，而这种力度不仅来自于他原来的艺术积累、艺术功力，更来自于他的独辟一条蹊径、开创一条艺术新路、一种创造性的新思考，我们可以感受他内在的这种思考以及蓬勃的生命力。看于受万的画可以感知创造性是艺术的生命。

《全图本新绘图聊斋志异》画选·丐仙 67 ×67cm

他是画人物画出身的，其笔墨造型能力很强，他的笔墨造型属于写意性。他的写意人物画生动而传神，很漂亮，画面浓淡干湿、笔法转换，在用笔用墨理法当中变化非常多。

于老的笔墨是写意的，写意人物画强调的是形象的生动性和笔墨的生动性。这种优点，在他转入到现代工笔的创作实践中时，出现了转折，这个转折是传统笔墨系统向现代水墨系统的转化。

翡翠谷 67×67cm

我想把于老对现代问题的一种思考放在现代水墨的语境中去讨论。在这里就可以看出他的一种创新点、他的一个独到的地方、看出他在当代中国画坛所具有的位置。他在现代笔墨系统中进行现代水墨的转型，把水的因素带进来，水的因素大量地进来，在那里冲刷画面，就是因为，在水墨的冲刷、泼墨大写意的漓淋尽致的表现过程中，他始终没有把笔放弃，用笔来控制水。神奇地把线和水和墨的关系融合在一起，就是他最独到的地方、他和别人不一样的地方。张大千也用水，也用泼墨，他是任其流淌。而于受万先生，把这种肆意流淌的水墨，奇妙的控制住了。所以我说这是一个“水墨留痕”的概念。

“水墨留痕”这个概念提取出来，即是对于受万先生的整个艺术探索的一个定位，这个定位可能有助于我们认识于受万先生的现代艺术探索的途径，他和别人不一样的地方，也正是他的成功之处。