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就蒋非然《躲在灯光下的你》那样具有自己理解而再度进行表现性造型处理的水墨人物画来说，由徐蒋（徐悲鸿、蒋兆和）体系锻造的素描加笔墨这种新传统已被近些年新兴的图像经验所替代，图像加笔墨或已成中国画流变的新趋势。相反，图像的扁平化也造成写意人物画的式微，促进的则是工笔人物画或兼工带写人物画的发展新空间。本届中国画亦复如此，典藏和收藏作品还是以工笔居多，许多工笔人物画的人物形象也无不来自对图像的截取而鲜有自己对形象的想象、完型与再创。工笔人物画的讨巧，一方面是能够在转换图像时运用勾线与晕染予以形象的再造，另一方面则是慢工出细活，精致的语言掩饰了造型能力的苍白或缺陷。
实际上，在这种后现代社会的生活场域里创造心灵山水，才是山水画表达都市心理不可或缺的另种当代性表征。那种与古代山水超链接而形成的幽远、淡泊、神奇与高妙，都是当代现实缺失了的一种精神品质。这些画作在精神境界方面的追求，才真正显现了中国画写意精神的原本样态。
花鸟画当代视觉经验的探索常被各种大展所忽略，而本届百家金陵画展的花鸟画则呈不俗的表现。韩非《游园》、李果《生命如歌》、谭芷若《何以为家》和王儒国《阳光家园》等工笔或工写结合的花鸟画，则试图打破传统程式，将时空交错、幻觉隐喻、抽象结构等当代视觉体验融入其中。
图像时代的中国画所遭受的图像冲击，在客观上迫使中国画向大尺幅的画面、简约性的构图和消费性的图式上推进，但耗损最深的还是用图像经验替代绘画形象，尤其是中国画范畴内的笔墨形象常被图像经验所替换。这便是人们一再看到也一再诟病的中国画写意精神式微衰落的时代之症。好在本届百家金陵中国画展的一些作品，依然在时代变革中持守着意象观照与写意表现的中国画基本创作特征，这些画作是在发挥笔意墨蕴的同时进行了那些富含当代视觉传达特征的语言变革。
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