文戏琴多 武戏鼓多 （转） 2006-02-17 17:08 星期五  温州是南戏的发源地，南戏诞生于南北宋交接年间，素称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。特别是元朝末年发展到巅峰，取得当时剧坛的统治地位。 任何一个剧种，都能排演文戏和武戏，所谓生旦净末，各具班子。文戏注重的是唱功和琴技，如《红楼梦》里的《黛玉葬花》，《碧玉簪》里的《盘夫索夫》等唱段，一直是流传不衰。这些文戏中不但要有好演员，还要有伴奏的好琴师。所以外行人对文戏的印象就是琴声特别多。记得过去有一副戏台的对联就是这样写的：“文中有戏，戏中有文，识文者看文，不识文者看戏；音里藏调，调里藏音，懂调者听调，不懂调者听音”。 武戏擅长的是鼓板的配合。如《三国演义》、《水浒传》、《三打白骨精》等武打场面，紧张而激烈，每个动作都有强烈的节奏感，扣人心弦。并且，作为一名优秀的武功演员，假如没有后台的鼓板奏和，再好的动作也表演不出来。所以戏内人常言：前台演员要请后台乐队的客，说明这击鼓板不可忽视的作用。 这句俚语含有这样一层意思：讽刺某人遇事只凭一时感觉，不知内幕真情即随意表态。恰似不懂戏者看戏，只看热闹，不懂门道，所以只能看到“文戏琴多，武戏鼓多”的表面现象。 [来源：温州日报（2006-01-07） 鹿鸣/文 家清/画] |
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