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10月6日，同事和小编说朋友圈被两个竹篮子刷屏，一则因为它的高价，再则，无非就是这两个竹篮子的获得者是刘嘉玲。明星效应与高价效应叠加，让人不尽想知道，究竟是什么样的篮子可以拍出这么高的价位？其背后的原因是什么？而这一点对于经常关注手工作品的朋友来讲，其实并不会太过惊讶。看了下面关于本次拍卖会拍品的介绍，自然会有答案。
在中国，竹编有着深厚的历史传统，竹从自新石器时代的生产工具，经历了礼器、乐器，终而成为君子形象的审美象征。在宋元绘画中，可见不少竹编器物，如李嵩《骷髅幼戏图》、《花篮图》以及宋人《小庭婴戏图》等等。宋代流行插花之道，每于节日，竞相争艳，蔚然成风。此时的竹篮可见多种编织方法，已经远远超越了实用性，而达到了观赏的层次。宋人崇尚淳朴雅淡，插花也讲究清雅脱俗，竹编平实自然，因此成为文人雅士插花之首选用具。至明清时代，竹工艺更是精巧绝伦，编织技法推陈出新，是中国竹编工艺史上的另一个高峰。而如今，清代以前的中国竹艺也只能在绘画中见到了。 ▲001 笼月 竹编提梁小花笼 竹工艺自十五、十六世纪传入日本，受到珍视，得到传承发展，并对日本竹编艺术产生巨大影响。由中国引进的竹艺在日本日常生活的茶道、花道中成为不可忽视的存在。竹的旺盛生命力被视为日本民族顽强向上与坚忍不拔的精神象征。竹甚至被视为神圣之物、神灵寄居之所。 ▲002 岁寒幽意 竹编提梁花笼
自室町时代（1333-1573年）煎茶与竹工艺一同从中国传入日本，至江户时代末年至明治初年是日本汉文化的全盛时期，此时从中国进口的“唐物”多由竹编制而成，如盛放花果的器皿、茶道中的竹篮、放置木炭的竹篓、摆放茶器的竹架等等。如此，盛行的茶道文化包含的诸多仪式活动，对竹篮容器提出了较高的艺术需求。 ▲003 春风 竹编挂花笼
汉风盛行的大阪、关东等地区，竹器应文人的审美而造被称为“文人竹篮”，他们从复制唐物竹笼，逐渐发展出线条、颜色、形态和质感和谐统一的日式竹篮，将竹篮从功能性的手工艺品发展为公众认可的艺术品。 ▲004 一夜千尺 竹编提梁四足花笼 其中，初代早川尚古斋（1815-1897），他的两个儿子三代早川尚古斋（1864-1922）及和田和一斋（1851-1901），以及他的学生初代田辺竹云斋（1877-1937）和初代山本竹龙斋（别名山本笙园，1868-1945）等，经常参加当时国内外一系列推动工业发展、提升国家声望的展会，而逐渐声名鹊起。他们也活跃于由学者、研究人员及其他艺术家举办的各种艺术展览，如此推动了竹编艺术的发展，其影响之深远，时至今日尚有余音。 ▲005 春雨添新韵 竹网代编提梁花笼
明治时代和大正时代（1912-1926）以及昭和时代早期，各种展会和艺术展览多在京都举办，艺人将之作为展示其独特审美和创造力的舞台，以此建立起现代艺术家这一身份标识。来自于东京附近关东地区的竹艺匠人饭冢琅玕斋（1890-1958），不同于传统的竹艺匠人，选择了一条孤独的道路，为了让竹编能正式被认可为一门艺术而不懈努力，最终他的作品在各类知名展览中得以崭露头角，包括全国闻名的商业工业局展览、教育部各类活动、以及战后的日本传统工艺展等。 ▲006 指日千云霄 森田竹阿弥 竹透编提梁花笼
这样一来，以饭冢家族为首的来自关东的艺术家更倾向于注重新颖的现代性，而和以初代田辺竹云斋、初代早川尚古斋、前田竹房斋（1872-1950）为首的来自大阪竹艺更注重传统文人品味，这两种竹篮工艺特色给后世深远影响。特别是二次大战之后，二代田辺竹云斋、生野祥云、饭冢小玕、前田竹房二代等竹篮大师受到前辈的启发，持续不断地发扬竹篮工艺，对当代人重视、鉴赏竹篮之美有着不可抹灭的功劳。 ▲007 春前开 竹编挂笼 在日本艺术的发展中，日本人追求细节、构筑完美的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合，竹篮作为容器的功能性被弱化，竹材的自身特性得到充分展现。竹艺大师们发展的竹编方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，大可用“吾编无尽”来形容。日竹编艺术中“纵”被理解为竹之禀性，“横”则是人的感性，一件竹器的完成，是历史与传统文化积累发展的的技术，更重要的是艺人禅思的结晶。 ▲008 含秋绿 凤斋 千鸟编长颈瓶 二代饭冢凤斋（Iizuka Hosai II，1872-1934），二代饭冢凤斋本名定吉，于明治5年（1872年）日本栃木町大字嘉右卫门町出生。父亲岩吉（又名菊次，后改为凤翁，号初代饭冢凤翁），约于明治35年（1902年），初代凤斋将自己菊次以及凤斋之号传承给迈入而立之年的定吉。善于编织延续唐物笼传统的厚重形编织法，并连续于1903年第五回内国劝业博览会、1904年路易斯安娜万国博览会得到奖项。此后，凤斋之名便于竹艺界为人所知。1910年饭冢家离开枥木，移居东京。1914年天皇即位之际，二代凤斋与父亲凤翁、兄弟琅轩斋，三人身着礼服制作竹笼的姿态，开启了笼师通往意识层面的全新出路。至此，二代凤斋成为大正时期竹艺界的中心人物。 ▲009 风自传神 竹编挂花笼
▲ 010一丛竹 竹云斋 唐物提梁花笼 初代田辺竹云斋（Tanabe Chikuunsai I，1877-1937）作为竹编艺人的引路人之一，是大阪传统文人品味的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古斋三代的启发，不仅仅竹编技艺精湛，而且研究了各种不同的编织与染色方式，各种图纹及材料被广泛运用，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹篮工艺无限的可能性。他的学生包括了二代田辺竹云斋、阪口宗云斋、上田尚云斋、初代前田竹房斋等。
▲011 岁寒友 尚古斋 竹编提梁花笼 近代竹编工艺起源于大阪，有许多家族持续为竹编艺术奋斗着，如早川尚古斋家族，由父传子，直至今日，传承已超过五代。初代早川尚古斋（Hayakawa ShokosaiI，1815-1897）被认为是第一位在作品上落款的竹编艺人。他出生于越前鲭江地区（今福井県）的一户武士家族，自小乖巧伶俐，被送往京都学习藤编技艺。之后他迁居大阪，作为一名竹编艺人展现出了惊人的创作能力。他的作品以编织精巧和装饰细致而成名，藤竹皆可入饰，别具风格。在煎茶道大行其道的时期，他制作了一批优秀的作品。1877年，他制作的茶笼（盛放茶道仪式所需茶具的竹篮）获东京上野国家工业推广展金奖，后又被女皇收藏，因而崭露头角，声名鹊起。1881年，他的作品再次获奖。除此之外，初代早川尚古斋善于运用千鸟纹、榻榻米纹及各式各样的编织纹样制作藤帽。著名歌舞伎表演家九代市川团十郎（1838-1903）曾戴过其作品，风格出众，令人耳目一新，使当时时尚圈也开始关注初代早川尚古斋，令其名气进一步扩大。初代早川尚古斋是日本早期竹艺的代表人物，被认为是日本竹篮编织艺人的先驱，为竹编技艺被认可为艺术形式奠定了基础。
▲012 君子态 尚云斋 凤尾竹编提梁花笼
上田尚云斋系大阪传统竹艺代表初代田辺竹云斋（1877-1937）学生，竹编技艺精湛。
▲013 静听 和一斋 竹编提梁花笼 初代和田和一斋（Wada Waichisai I，1851-1901），具有倍受赞赏的高超工艺，擅长精细的编制技法，并训练出众多学徒，是明治中期相当有名气的竹艺文人。可惜的是，和田和一斋家族仅经历三代就逐渐没落。
▲014 湘江清影 亀山古竹斋 凤尾竹冰裂编提梁花笼
亀山古竹斋（1877-1937），与三代早川尚古斋同一时期，系注重文人风格的大阪竹艺家。
▲015 晚节流芳 旭松斋 白锖芭蕉编提梁花笼
铃木旭松斋（Suzuki Kyokushosai， 1872-1936），初代铃木旭松斋于明治5年生于日本东京。居住在日本桥，是明治末期—大正期代表东京的笼师。在农展和商工展等处活跃着，擅长高粱编和石阶编，以壶形的花笼为世人所知。《华篮长生殿》（东京国立博物馆藏）是大正11年平和纪念东京博览会上的获奖作品。
▲016 高节 竹云斋 凤尾竹编大海花笼 二代田辺竹云斋（一竹斋）（Tanabe Chikuunsai II，1910-2000），大正昭和期大阪地区竹艺家，初代竹云斋之子。继承初代竹云斋浓郁的唐物作风，晚年技艺另开新境，由唐风的大气端庄转向轻巧灵动的透编。 出版：东京国立近代美术馆，《竹の工艺》1985年（昭和60年）第40页。
▲017 新枝 宗云斋 煤编提梁花笼
阪口宗云斋（Sakaguchi Sounsai，1902-1970），明治35年-昭和45年，大阪生人，15岁师从初代田辺竹云斋。天资过人，有非常敏锐的艺术创造力，他的老师初代田边竹云斋称其为「天生的艺术家」。他善于运用竹子的天然特性，将功能性、设计感以及精湛的编织技艺完美地结合。至1929年，第十届「帝国美术展览会」终于放下竹工艺并非艺术的偏见，将竹艺品纳入展览会。当时竹编艺人多以花篮显示自己的艺术才能，但阪口宗云斋却一反常态，选择用果篮显示自己的技艺和个人特色。在之后的「帝国美术展览会」、「新文教部展览会」和其他展览会上，他的参展作品包含了各种类型的果篮。
▲018 新篁出墙 旭斋 凤尾竹编挂笼
▲019 梳风 旭升 竹编提梁小花笼
饭冢旭升（Iizuka Kyokusho，1876- ），饭冢家族第三子，饭冢旭升亦称饭冢苍云斋。
▲020 卓立清风 竹龙斋 竹四目编提梁花笼 1929年，由[文部省美术展览会]改组并重新命名的第十届[帝国美术展览会]，将竹艺品纳入展会，来自大阪的竹篮艺术家山本竹龙斋（Yamamoto Chikuryusai，山本笙园，1868-1945）的竹篮作品皆入选于此届展会，竹龙的艺术价值终于获得了世人的关注。
▲021 修影临风 秀峰 白锖竹编花笼
▲022 竹君子 凤竹 唐物写提梁花笼 饭冢凤竹（Iizuka Hochiku，1883-1940），饭冢凤翁四子，1883年生人，本名利平。 出版：栃木县立美术馆，《栃木竹工艺の精华》2014年11月，第34页。
▲023 尽消尘俗 石川照云 凤尾竹编提梁四角大笼 石川照云（Ishikawa Shoun，1895-1973），明治28年（1895）生于栃木县下永野（今鹿沼市下永野），本名照章。小学毕业后，向居住于栃木町的饭冢琅玕斋学习竹工艺，在明治43年（1910）随同琅玕斋一同搬到东京居住。其作品曾入选昭和15年（1940）年纪元贰仟陆佰年奉祝祭上。战争时一度迁离至乡里的下永野，战后再次投入竹工艺的世界，并开始尝试编制唐物风的精致花笼。 出版：栃木县立美术馆，《栃木竹工艺の精华》2014年11月，第110页。
▲024 晴翠幽香 竹网代编长壶大花笼
▲025 胸有成竹 中田锦石 青海编提梁花笼 中田锦石（Nakata Kinseki，1902-1959），大正时期竹艺界中心人物二代饭冢凤斋长子。 出版：栃木县立美术馆，《栃木竹工艺の精华》2014年1月。
▲026 绿影临泉 饭冢家初期笼 唐物提梁花笼
▲027 竹君子 和一斋 凤尾竹编提梁花笼 初代和田和一斋（Wada Waichisai I，1851-1901），具有倍受赞赏的高超工艺，擅长精细的编制技法，并训练出众多学徒，是明治中期相当有名气的竹艺文人。可惜的是，和田和一斋家族仅经历三代就逐渐没落。
▲028 风顺 鳞之 唐物耳付花笼
▲029 竹色 小菅竹堂 竹透编提梁花笼
▲030 竹影 竹房斋 竹编提梁花笼
初代前田竹房斋（Maeda Chikubosai，1872-1950），生于大阪。本名房二郎。曾向初代田辺竹云斋学艺，学习制作「文人竹篮」的技法。之后他基于对经典竹器的钻研开始创作原创性竹艺作品，风格独特，并在昭和初年在东京举办了多场展览，大受好评。他的很多著名作品被呈献给皇室和其他贵族，名动一时。前田竹房斋大胆强调竹子刚柔并济的本色，以稳健出色的技法编织，善于运用形状特殊的竹枝或根结，展现作品天然不加雕饰的特色。
▲031 春风舞醉 竹编丸型花笼
▲032 交千拂云 田辺竹保斋 竹编提梁笼
▲033 祥竹 竹编挂花笼
▲034 青云路上 竹编木根提梁花篭
▲035 幽姿 竹编盖付笼
▲037 潇湘一枝 唐物六角提梁花笼
▲038 清新 竹编罐型花笼
▲039 飞自传神 凤尾竹透编提梁花笼
▲040 绿竹 凤斋 竹编四方花笼 初代饭冢凤斋（Iizuka Hosai，1851-1916）一家从栃木县到东京开始，竹篮工艺吸收新艺术运动 “革新”的主张，推翻了江户期所强调的技术性与拘谨的保守主义，采纳现代西方的结构主义。
▲041 清玉 竹根荒编提梁花笼
▲042 摇风 竹一斋 竹编提梁花笼
▲043 老更刚 唐物竹耳挂花笼
▲044 绿云 竹编小花笼
▲045 虚心傲竹 加藤藤升斋 竹编四方提梁花篮 加藤藤升斋（Kato toshosai），加藤藤升斋家族是江户时代统领津藩（今日本三重县津市）的大名-藤堂藩专属竹工艺世家。
▲046 啸雨 唐物提梁花笼
▲047 拂月 阪口宗云斋 凤尾竹编挂花笼 阪口宗云斋（Sakaguchi Sounsai，1902-1970），明治35年-昭和45年，大阪生人，15岁师从初代田辺竹云斋。天资过人，有非常敏锐的艺术创造力，他的老师初代田辺竹云斋称其为「天生的艺术家」。他善于运用了竹子的天然特性，将功能性、设计感以及精湛的编织技艺完美地结合。至1929年，第十届「帝国美术展览会」终于放下竹工艺并非艺术的偏见，将竹艺品纳入展览会。当时竹编艺人多以花篮显示自己的艺术才能，但阪口宗云斋却一反常态，选择用果篮显示自己的技艺和个人特色。在之后的「帝国美术展览会」、「新文教部展览会」和其他展览会上，他的参展作品包含了各种类型的果篮。
▲048 风摇青玉枝 铃木玩々斋 凤尾竹四目编提梁花笼 作品描述：铃木玩々斋（Suzuki Gengensai），明治昭和期，生平记录资料较稀少，据闻为关西地区艺术家。关西地区是日本煎茶发祥之地，也是在这片土地上孕育出煎茶道热潮，配合每一场茶席有无数的茶道花道作品被运用其中，玩々斋正是耕耘在这片茶文化浓厚之地的大家之一。
▲049 平安长春 森田竹阿弥 唐物提梁花笼
▲050 饭塚薰石
▲051 凝露留香 凤斋 透编提梁花笼 二代饭冢凤斋（Iizuka Hosai II，1872-1934），名定吉，于明治5年（1872年）日本栃木町大字嘉右卫门町出生。父亲岩吉（又名菊次，后改为凤翁，号初代饭冢凤），约于明治35年（1902年），初代凤将自己菊次以及凤之号传承给迈入而立之年的定吉。善于编织延续唐物笼传统的厚重形编织法，并连续于1903年第五回内国劝业博览会、1904年路易斯安娜万国博览会得到奖项。此后，凤斋之名便于竹艺界为人所知。1910年饭冢家离开枥木，移居东京。1914年天皇即位之际，二代凤斋与父亲凤翁、兄弟琅轩斋，三人身着礼服制作竹笼的姿态，开启了笼师通往意识层面的全新出路。至此，二代凤斋成为大正时期竹艺界的中心人物。 出版：《栃木竹工艺の精华》，栃木县立美术馆2014年11月发行，第23页。
▲052 余香 竹云斋 竹编提梁花笼 初代田辺竹云斋（Tanabe Chikuunsai I 1877-1937） 作为竹编艺人的引路人之一，是大阪传统文人品味的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古斋三代的启发，不仅仅竹编技艺精湛，而且研究了各种不同的编织与染色方式，各种图纹及材料被广泛运用，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹篮工艺无限的可能性。他的学生包括了二代田辺竹云斋、阪口宗云斋、上田尚云斋、初代前田竹房斋等。
▲053 凌云 东斋 唐物提梁六角花笼
▲054 清新 竹阳斋 竹编提梁花笼
▲055 胸无成竹 琅玕斋 竹编提梁花笼 作品描述：饭冢琅玕斋（Iizuka Rokansai，1890-1958）二十一岁的时候便显示出了独立艺术家的品质，他创作的作品堪称竹编工艺进入现代化的基石。他在学习绘画、茶艺、插花和书法的过程中不断充实自己，用创作探索自我风格，并不断突破竹编艺术的极限。他的作品分别在在1922年的东京和平纪念博览会和1925年的巴黎装饰艺术和装饰工艺世界博览会中赢得大奖。自1926年起，他活跃于新成立的日本工艺艺术协会，并和哥哥凤斋二代一起创建了竹木工艺协会。除此之外，作为竹艺界的领军人物，他还与金属、漆器和陶瓷工艺领域的艺术家们一起领导了工艺艺术运动。二十世纪中期直到二战以后，饭冢琅玕斋的作品都是非常具有革命性的。他将传统形式、个人创意以及当代设计理念融入竹编艺术中去，因而他的作品能以雕塑感和艺术性而脱颖而出，直至今日依然受到国际好评。作为业内举足轻重的人物，他一生致力于竹编艺术的现代化发展。
▲056 满谷春风 竹云斋 古矢竹提梁花笼 作品描述：初代田辺竹云斋（Tanabe Chikuunsai I 1877-1937） 作为竹编艺人的引路人之一，是大阪传统文人品味的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古斋三代的启发，不仅仅竹编技艺精湛，而且研究了各种不同的编织与染色方式，各种图纹及材料被广泛运用，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹篮工艺无限的可能性。他的学生包括了二代田辺竹云斋、阪口宗云斋、上田尚云斋、初代前田竹房斋等。 出版：栃木县立美术馆，《栃木竹工艺の精华》2014年11月，第23页。
▲057 清风 唐物提梁花笼
▲058 绝浮埃 竹编提梁花笼
▲059 绿云 建良斋真竹 竹编提梁花笼
▲060 年年平安 苍云斋 透编六角提梁花笼 饭冢旭升（Iizuka Kyokusho，1876- ）饭冢凤翁三子，饭冢旭升亦称饭冢苍云斋，本名作造。
▲061 翠影 宗云斋 凤尾竹编提梁花笼
▲062 沐雨 唐物提梁花笼
▲063 天风争韵 凤竹 竹编耳付大花笼 作品描述：饭冢凤竹（IizukaHochiku， 1883-1940），饭冢凤翁四子，本名利平。
▲064 十万竿 尚云斋 唐物提梁花笼
▲065 清风摇影 和一斋 凤尾竹编悬崖花笼 作品描述：初代和田和一斋（Wada Waichisai I ，1851-1901），具有倍受赞赏的高超工艺，擅长精细的编制技法，并训练出众多学徒，是明治中期相当有名气的竹艺文人。可惜的是，和一斋家族仅经历三代就逐渐没落。
▲066 清香忘忧 峰月 凤尾竹编提梁花笼
▲067 虚心自持 凤斋 白锖竹编花笼 初代饭冢凤斋（Iizuka Hosai，1851-1916）一家从栃木县到东京开始，竹篮工艺吸收新艺术运动 “革新”的主张，推翻了江户期所强调的技术性与拘谨的保守主义，采纳现代西方的结构主义。
▲068 君子风范 竹云斋 竹编鱼笼型提梁笼 初代田辺竹云斋（Tanabe Chikuunsai I，1877-1937） 作为竹编艺人的引路人之一，是大坂传统文人品味的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古斋三代的启发，不仅仅竹编技艺精湛，而且研究了各种不同的编织与染色方式，各种图纹及材料被广泛运用，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹篮工艺无限的可能性。他的学生包括了二代田辺竹云斋、阪口宗云斋、上田尚云斋、初代前田竹房斋等。
▲069 清竹 唐物底四方大花笼
▲070 虚怀若谷 饭冢系 凤尾竹透编四方大笼
▲071 迎风取势 凤云斋 凤尾竹编提梁花笼
▲072 禅味 竹云斋 亀甲透编提梁花笼 初代田辺竹云斋（Tanabe Chikuunsai I ，1877-1937） 作为竹编艺人的引路人之一，是大坂传统文人品味的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古斋三代的启发，不仅仅竹编技艺精湛，而且研究了各种不同的编织与染色方式，各种图纹及材料被广泛运用，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹篮工艺无限的可能性。他的学生包括了二代田辺竹云斋、阪口宗云斋、上田尚云斋、初代前田竹房斋等。
▲073 风静竹平安 畠中凤山花篮
▲074 坚贞 唐物提梁花笼
▲075 四时春 竹光斋 煤竹提梁花笼
▲076 日日自平安 铃木玩々斋 韶光盛笼 铃木玩々斋（Suzuki Gengensai），明治昭和期，生平记录资料较稀少，据闻为关西地区艺术家。关西地区是日本煎茶发祥之地，也是在这片土地上孕育出煎茶道热潮，配合每一场茶席有无数的茶道花道作品被运用其中，玩々斋正是耕耘在这片茶文化浓厚之地的大家之一。
▲077 春风倚醉 峰月 竹编提梁四足花笼
▲078 翠叶笼月 竹云斋 凤尾竹编挂花笼 作品描述：二代田辺竹云斋（一竹斋）（Tanabe Chikuunsai II，1910-2000），大正昭和期大阪地区竹艺家，初代竹云斋之子。继承初代竹云斋浓郁的唐物作风，晚年技艺另开新境，由唐风的大气端庄转向轻巧灵动的透编。
▲079 梳风 竹制四足笼（茶筒）
▲080 清风徐来 唐物耳付花笼
▲081 舞风弄影 唐物四方提梁花笼
▲082 拂云 洞津苠々斋 唐物耳付花笼
▲083 待风翔 竹编活环耳付花笼
▲084 冷翠 竹编提梁花笼
▲085 竹枝 竹云斋 菊水花蓝 二代田辺竹云斋（一竹斋）（Tanabe Chikuunsai II，1910-2000），大正昭和期大阪地区竹艺家，初代竹云斋之子。继承初代竹云斋浓郁的唐物作风，晚年技艺另开新境，由唐风的大气端庄转向轻巧灵动的透编。
▲086 碎玉摇金 旭斋 凤尾竹四目编提梁花笼
▲087 君子魂 竹编提梁花笼
▲088 瘦竹如佳人 旭斋 竹编四方形提梁花笼
▲089 庭前寒色 竹编提梁大花笼
▲090 凌云 竹云斋 千集编花笼 二代田辺竹云斋（一竹斋）（Tanabe Chikuunsai II，1910-2000），大正昭和期大阪地区竹艺家，初代竹云斋之子。继承初代竹云斋浓郁的唐物作风，晚年技艺另开新境，由唐风的大气端庄转向轻巧灵动的透编。
▲091 晴翠 武关翠月 竹编网笼
▲092 风过自珍 旭升 白锖竹四目编花笼 饭冢旭升（Iizuka Kyokusho，1876- ）饭冢凤翁三子，饭冢旭升亦称饭冢苍云斋，本名作造。
▲093 祥瑞 竹阿弥 竹编提梁花笼
▲094 虚心高节 三井斋竹秀 竹编六角提梁花笼
▲095 叶叶秋声 唐物提梁花笼
▲096 傲骨 唐物矢筒笼花入
▲097 清韵 和一斋 竹编广口提梁花笼 初代和田和一斋（Wada Waichisai I ，1815-1901），具有倍受赞赏的高超工艺，擅长精细的编制技法，并训练出众多学徒，是明治中期相当有名气的竹艺文人。可惜的是，田合一斋家族仅经历三代就逐渐没落。
▲098 笼月 森田竹阿弥 竹编提梁花笼
▲099 竹报平安 藤龙斋 竹编鱼型挂花笼
▲100 时雨 旭升 斑竹四方编提梁花笼 饭冢旭升（Iizuka Kyokusho，1876- ）饭冢凤翁三子，饭冢旭升亦称饭冢苍云斋，本名作造。 |
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