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70. 气息与共鸣互动
真正做到了丹田用气，同时喉头开启，上下有一根管道，共鸣从喉部通到胸腔、口咽腔、鼻咽腔。有了丹田用气，获得了三个主要共鸣腔组成的混合共鸣，反过来促进了气息的运动与流通。吸足了气，在丹田主导下，充分地将气呼出来，用均匀、持续、有力的气推动共鸣。
71. 气需更流畅
有些学员唱较高的音阶时，气息的流通、压力还不如中声区时，应懂得高声区的气息只是比中声区略强一点，甚至相差无几，需要的是更通畅，声带的张力需提高，部分振动或边缘振动，过强的气息，使声带挡气的负担过重，会引起喉部的紧张。
72. 下颚放下、舌头放松
下颚充分地放下、后缩，舌头跟着放下、放平，软口盖抬起，牙关放松，头部适当抬起，不让下颚压喉头，练a（啊）音，气息十分流通，声音振动感强，无停顿的感觉，口咽腔前后部都有共鸣。
73. 象说话、象呼唤
唱歌的“唱”字，不像说话那样随意、简单，是经过长期训练而形成的一种技艺，有的人是无意中学的，依靠听广播自学，有的人专门跟专业老师学，快的仅几次或几个月，慢的需几年。用气唱、用共鸣唱，放开唱、放下来唱，既要象说话那样自然，又要象呼唤那样有激情。
74. 共鸣在管道内形成
鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腰部四周等都好像分别置入一个皮球，从下到上连接起来变成一根比人体还雄壮的管道。共鸣在管道内形成、发展。民族唱法总是偏重于口咽腔的共鸣；中洋结合的唱法：在美声唱法的基础上吸取民族唱法的风格，声音的回旋空间、力度变化、起伏更大些。
75. 多彩多姿的音色
个人的嗓音特点有所不同：象长笛、小号、长号、圆号、单簧管、双黄管、小提琴、大提琴等，高明的歌手一人在一首歌中能唱出不同的音色。共同点：共鸣腔一般都是圆柱形，歌手的发声器官上下声道同样是圆柱形，共鸣在圆柱体内形成，同时衍生出新的共鸣波。歌手要任其自然，更要因势利导。为什么二重唱受人欢迎，这是因为将两个声部结合在一起，具有多彩多姿的声音色彩。
76. 七个唱好
唱好六个母音；唱好自然声区、中声区；唱好换声点、攻下高声区；唱好轻声；唱好闭口哼鸣；唱好一个“啦”或“咪”；唱好一个“C”声。先在室内唱，后到旷野上唱；对着空的热水瓶唱，对着水管唱；站在门后，全身站直，靠在门上唱；转动头唱，检验头颈是否放松；放开牙关唱，头微微抬起。
77. 用口吸、用鼻吸
张开口吸气，然后发声；上下嘴唇微闭，用鼻吸气，然后发声，将两者比较，是哪一种吸气方式所吸的气深入、足够有力，当然张开口吸气对于练习喉头开启是有帮助的。用手掌放在口外2-3公分，不带声呼气，会有一股热气冲击手掌；带声呼气，加上抬起软口盖，同时注意获得胸腔共鸣，似乎直接从口内呼出的气甚弱。
78. 六个母音加一个母音
六个母音按次序发统一音，然后依次在前面加某一个母音，并且保持此母音的特征，即在此母音的状态下发其他母音。反复练习1-2、1-3、1-4、1-5、1-6、1-7，观察、体验气息压力，声带张力、声门闭合度的变化。发较高的音气息的流速要快，但不可强烈冲击声带。
79. 雨伞撑开，持续不变
发声器官的开启，如喉头、咽腔、鼻腔、胸腔等，即可当作半打哈欠、微笑状态，也可当作将一把雨伞轻轻撑开，并自始自终保持基本不变。发声的难点就在于原先的正确状态会起变化，记住：要保持不变，让雨伞保持撑开的状态。
80. 追寻三好，循序渐进
好的嗓子条件、好的发声方法、好的指导老师（包括网络函授老师），是声乐学习进步的必备条件。第一项嗓子，本来是好的，如不合理使用，好会转化为劣，变为病态；好的方法，会得而复失，声乐这门课有许多变幻莫测的现象；好的老师，既有面授，也有函授、书本上的。
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