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艺术的本意就是真声，真情实意，但歌手中有许多人不相信用真声唱，用假声唱来挑战真声唱。郭颂唱《乌苏里江船歌》有两处各两小节用了假声，蒋大为在唱《骏马奔驰保边疆》结束句的衬词唱了假声，起了画龙点睛的妙笔作用。有些歌手在换声点之前随意用假声唱，自己觉得特别解渴、愉悦，不知听众的感受如何？刺耳、尖锐、苍白。他们将唱假声作为全曲的主要方法。对于提高歌唱技术没有多大的意义。
假声是声门中间有一个被吹开的小孔，由它振动而产生那种比较特别的声音，与自然的真声有着极大的差别，它不自然、不悦耳，但有些女高音对它情有独钟，因为不需要化大的功夫就能发出假声，这与花腔女高音自然优美的高声区（真假嗓结合）有本质的差别。假声唱习惯了，淡化了唱真声，她们的假声缺乏气息支持，是一种单一的共鸣（很狭窄的），长期下去声带功能日渐降低，出现闭合不全等病变。有的人用假声轻轻地哼唱歌谱这与专门用假声大声歌唱是两回事。也有的人先是竭尽全力唱完一首音域较宽的歌，然后用假声发歌中的高声区，好象声门闭合不起来，这就说明声带有些受伤了。
一唱假声似乎自己立地成佛，什么吸足气慢慢呼，打开牙关、喉头，放下来唱等都不必要了。那种轻而易举就能发出假声不需要什么方法，只要卡紧嗓子就能产生声音，是对艺术的投机取巧，这不是什么捷径，而是死胡同，不知回头，后果是声音越来越单调、尖细，即使唱得很高，没有欣赏价值的高音有什么意义呢？
真善美，首先是真实、真诚、真心……歌唱要用真声本来不用讨论，就能形成共识。报告文学之所以让人信服、感动，它所列举的人和事是真人真事。歌声感人至深，是因为用的是真情真声。谁都会说话、简单的朗诵，但未经长期训练是不能保证谁都成为歌手的。歌手的素质要有一定的发声技巧，唱真声必须刻苦学会呼吸基本功，真的将气吸进去，是和平常的吸气有极大差别的，要由好多块肌肉同时用力吸同时将气牵拉住，让这些气象揭开锅盖的气随时直冲出来，呼气肌群不同于吸气肌群，所起的是与吸气肌群相反的作用，吸与呼要经过反复演习才能一紧一松。学会吸与呼，还有一个熟练的问题。
呼出什么样的力度、速度、大小的气息去冲击气带，呼气肌群不能一味地呼，要有张有弛、能进能退。冲击的方向不是随意的，在喉肌不紧张的状态下是直通声带的，反之是偏离声带的。声带的张力、声门的闭合要有所调节，否则音准、音高位置得不到保证，硬起音与软起音根据不同情况灵活运用。真声唱，声带的全体、局部、边缘振动是根据低、中、高三个声区来决定的，用假声唱就没有以上不同形态的振动。声带、吸呼肌群等发声器官在不断地运动，得到强化。用假声唱，省略许多发声器官的参与，运动的强度下降到最低点，功能会大为退化。
我们提倡用真声唱，并不是没有任何节制，有多少音量唱多少音量，而是有所保留，讲究声音的集中、统一、自然，有共鸣色彩，不与别人攀比音量大小，只求唱出自己的最佳声音，保证自己的嗓子不受任何损伤。超过自己音量、音高限度的歌唱是毁坏自己的嗓子，一旦受损了，吃100只胖大海也没有用，病变上身容易脱身难。
一些习惯于用假声唱的人不服气地为自己辩解：“三、四十年唱下来了，嗓子依然那样有弹性有磁性，唱唱假声无碍大局”。这些人低估了他们嗓子受损程度，如果这些年不用假声唱，肯定他们的嗓子更有青春的活力，现在纠正过来总是有益的。假声对于声带没有整体的振动作用。他们用假声是对付高声区的，这样是危险的，增加了声带患小结的可能性。
用关闭的方法发高音，看上去象发假声，其实也是真声。气息从最底下运上来，声音仿佛从最底下发出来，无拔上来的感觉，高音与中声区是统一的，过渡是自然无裂缝的。假声可作为一种点缀，偶然用上一、二个小节在全曲高潮处或结束处，不能作全曲的主线。我们讲的真声，是带共鸣的真声，不是那样白声，有时采用轻声、微声，也全部是真声。
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