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歌唱与发声器官有直接的关系，不能说与四肢、躯干没有一点关系，与眼睛、耳朵的关系可密切呐！歌手每发一个音应用耳朵细听它的效果，准备随时调整发声方法。如果说喉头声带是声音的产生者，那么耳朵就是质量检验员。可惜有的歌手艺术上的听觉并不十分敏锐，常常发现不了一些误差。耳朵能轻松地察觉到声音振动的位置、强弱程度，及时采取相应的措施，将振动控制在适当的范围。将中低声区喻为是树枝，将高声区喻为是树身，有一定的积极意义。更全面的论点：不论是中、低声区，还是高声区，都是树身（主树干）。实际生活中，中低声区唱成主树干是容易的，将高声区同样唱成主树干就很难了。人的平常习惯越到高越卡紧喉咙唱，现要改变为始终放开喉咙唱，需经长期训练才养成。
电视台节目主持人的眼睛总是自然得体地睁开着，歌手既要睁开眼睛（睁得有精神又要自然大方），又要张开口腔、喉头，用耳朵辨别自己的声音是否满意？三个主要共鸣腔是否都有共鸣？声乐老师有才学，首先是他们的听觉特别好，能听出哪个方面出现了“故障”。一首歌的第一乐句前是叫吸气，后面第一个逗号后的吸气都是补充（补充气息，原有的气息还留存了一点）。必须扎扎实实地吸好、补好每一口气。有的人认为，呼吸不是主要的，有点气就可以了，这是舍本求末的想法，吸好，补好气是唱好歌的顶梁柱，吸的方法从表面上是千篇一律的，其实这与呼气有多种技巧一样，有轻吸、重吸；浅吸、深吸；快吸、慢吸；有弹性地吸……吸气的优劣决定着呼气的质量，呼气的技术又影响到声带的如何闭合、张力，最终产生基音、共鸣。
吸足了气，胸腹部象装了一只大皮球，轻轻一拍，皮球蹦跳起来。由哪些器官来拍呢？一是呼气肌群的收缩；二是人体本身的弹性；三是声带的反作用力；四是共鸣的反作用力。练声时用耳朵听，所发出的声音有气息支持吗？有持续的振动感吗？有自由延长的生命力吗？先用耳朵细听：轻哼所发出的声音时喉部几乎不用什么气力，从轻哼转入大声时，喉部仍是用的原来的力度，着力点放在胸腹部呼气肌群的收缩上面。所谓收缩在是保持吸气的状态下进行，好象是没有收缩，只是拍一下皮球。耳朵要听清是喉咙用力，还是胸腹部用力。
老师的听觉是极好的，他们能听出学生哪一个音发得好，哪一个音没有良好的气息支持或者偏离了正确的方向。如果学生没有休息好，嗓子有些疲劳或者抽烟喝酒多量，都能听得出不正常的声音。老师的责任是引导学生学会吸足气（不是敷衍了事地吸），然后有多种呼气的办法将气呼出来，有的学生只有一、二种呼气的办法，就不能对付一首歌里需要好多种呼气办法。《那就是我》、《多情的土地》对于气息有较高的要求：气息充足；音与音的过度要自然；高音与中低声区统一而具有穿透力、爆发力；每一个音象钢琴的琴弦被击后和谐持久地振动。音与字总是不能忽略某一方面，做到字正音美，两者相辅相成，达到字与字之间既明晰又天衣无缝地连成一气，音与音之间既独立又巧妙地衔接起来，以字带声，两者完美融合。歌手要有电视台、电台播音员那样的普通话水平。
眼光的变化跟歌曲内容的变化是一致的，歌手的眼睛会说话，观众可以从歌手的眼神中加深对于歌声的理解。歌手的眼睛与耳朵随意在捕捉台下观众的情绪变化，尽力让观众从歌声中得到宽慰、勉励。学会用眼神唱歌。眼神能表示出愉快、轻松、沉重、回忆、嘱咐、号召、愤怒等多种多样的情绪。微笑首先是眼睛在微笑。老师听学生的发声，同时也用眼睛在观察学生的细小举动。
歌手的躯干必须挺立，保持笔直的呼吸与发声通道，有一种向上腾跃的状态。双手要根据歌曲内容的变化配备恰当的手势。从内心倾诉，手靠近胸部；尽情赞颂伟大的祖国和人民，双手张开；继往开来，为了一个伟大的目标而奋斗，有力地伸直手臂；誓将侵略者赶出国门，紧握双拳……一般情况下，眼睛是平视略高一点，遇到展望美好的明天，实现未来的希望时头部微抬起。
用耳朵细听，要听出自己声音与伴奏乐器的音高是否完全和谐？用更高标准来衡量，振动的范围是否扩展到胸部、喉部、口咽部、头部；用美学的角度来评判，声音是否悦耳、亲切、流畅；高声区有否火焰一样的激情。不仅要用耳朵听，而且还要用录音机录下来听，看看怎样进一步提高发声的技艺。老师听学生的歌声，既要近距离，又要远距离听，反过来，学生听老师示范，从不同的距离上去倾听。有人唱歌唱得象一幅画，表示具备了多种色彩汇合在一起；有人唱得象一首诗，说明他深刻揭示了歌曲的内涵，起到了点睛之美。大提琴的弓法、指法学到相当的程度，所演奏的效果如诗如画，简直有点神化。歌唱的呼吸、声带调节、共鸣运用能参照大提琴那样有章有法，技术纯熟所发出的声音具有震撼人心的效力，至少有点一鸣惊人的情形。有人说医生都是书法家，这是因为医生每天要写许多方纸。勤奋同时肯动脑筋的歌手总有一天会将歌唱好。
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