极少主义代表人物及作品

极少主义的理念最早可以追溯到至上主义和新造型主义的关于艺术必须和实用艺术相结合的原则。通过对抽象形态的不断简化，直至剩下最基本的元素来进行的艺术探索。特征在于取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。

弗兰克·斯特拉

弗兰克·斯特拉(Frank Stella，1936~)，生于美国麻省，50年代学画时，深受德库宁抽象表现主义画风的影响。这期间所创作的平展横向色彩带绘画，也显示他对罗斯科作品的欣赏。1958年来到纽约后创作的黑色系列，是他第一批重要作品。纯净、简洁、均匀，摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段，对称的构图进一步取消了形象和画面的区别。60年代初期，更力图统一形式与内容，将画框作为已知条件来处理，为进一步追求画面平整光洁而常采用工业涂料。

唐纳德·贾德

　　唐纳德·贾德 (Donald Judd，1928~1994年)不仅是最著名的极少主义雕塑家，其理论评述对同代艺术家也深具影响力。作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等。几乎尽人皆知的作品是那些装置在墙壁上，由不锈钢和有机玻璃制作的矩形盒子系列。强调作品的整体性，特别倾心于机械加工过程的高效率和工艺精良的作品外观。

索尔·勒维特

　　索尔·勒维特(SolLe Witt，1928~)年轻时曾在建筑事务所短期工作，其作品带有较强的建筑意味。格构是他成熟作品的基本构成特色，由立方空框架组成三度的、以木材或喷漆不锈钢制作的雕塑作品，尽管最终形象千姿百态，基本元素始终未变。

丹·弗莱温

　　丹·弗莱温(Dan Flavin，1933~1996年)以现成的荧光灯管构筑各种雕塑，30年间在十分狭窄的领域中做系列化的探索。60年代初期还有木框架衬托和支撑，后来发展为无框架无基础的纯荧光灯管构图，色彩纯、亮度高，是传统油画颜料无法企及的。但因荧光灯管构成和在展览空间中位置的变化，作品在相当程度上仍存在视幻觉艺术效果。

巴奈特·纽曼

　　巴奈特·纽曼(Barnnet Newman，1905~1970年)与大多数极少主义艺术家相比，较为年长，其作品在50年代就已成熟，而在极少主义兴盛的60年代，他力图祛除任何欧洲绘画和抽象表现主义艺术的影响，也就是所谓的“画味儿”(Painterly)，创作大尺寸、光洁平滑、色彩对比十分强烈的油画，对其他艺术家影响很大。

理查德·塞拉

　　理查德·塞拉(Richard Serra，1939~)60年代开始创作的自撑塔楼(Prop)作品，利用铅制沉重构件自重产生的推力和反作用力相互支撑，地球重力是突出的主题。粗糙深暗的表面质感，旨在强调实体感和加工过程的自然痕迹，往往重达几十吨的作品充满紧张感，极具震憾力，令人过目难忘。

乔尔·夏皮洛

　　乔尔·夏皮洛(Joel Shapiro，1941~)的作品虽在美术史上被归为极少主义艺术一类，但他更着重于重新思考抽象和具象表现之间的关系，作品形体是纯粹几何体，在尺度上更多地与人体有关，加工手段也比较传统，洋溢着一种轻松俏皮的气质。

艾德·莱恩哈特

　　艾德·莱恩哈特(Ad Reinhardt，1913~1967年)早年受蒙德理安和周瑟夫·奥伯斯启发，在作品中引用矩形色块，进而发展为对称构图极其简约的画风。在单色的作品中，蕴藏着未经训练的普通观者难以察觉的极其微妙的层次变化。从60年代直至去世，专以黑色创作，并把这种画风推到极端，作品特征尤其突出。

埃斯沃兹·凯利

　　埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly，1923~)的油画和浅浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何形式。60年代中期以来，作品常抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色，在一定程度上，很难说其作品是绘画、雕塑还是壁画。

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