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岱山县高亭小学 龚亚元
在音乐课堂中，“肢体语言”是课堂教学的纽带，它能深刻表现很多有声语言难以表达的思想和情感，吸引学生的注意力，使学生对音乐知识形成一种动态的印象，减少学习造成的疲倦感。在音乐教学中，引导学生通过肢体语言与表达音乐的旋律、节奏、力度、和声、音高、时值等要素中的运动形式（高低、长短、强弱、刚柔、抑扬顿挫等），诠释音乐的旋律、节奏、层次、结构、韵味，使音乐语言更生动化、形象化，从而唤起学生的情感共鸣，提高音乐教学的有效性。
一、运用“肢体语言”，激发学生欣赏的兴趣
学习兴趣是指一个人对学习的一种积极的认识倾向和情绪，它是激发求知欲的重要动力。在音乐教学中，“肢体语言” 赋予了音乐教学形象性的特点，能提高学生音乐学习的兴趣，使学生真正感受到音乐的魅力。根据小学生好动、好玩、好奇、好胜等特点，音乐欣赏如果只停留在让学生们被动地听的层面，必然会让学生感到索然无味。因此，音乐教师必须重视学生参与音乐欣赏的形式。如用甩头、拍击、晃身、律动、舞蹈等肢体语言的形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。“手舞足蹈”的肢体语言就是学生运用最多的一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。例如：《龟兔赛跑》曲子，是一则音乐形象非常丰富，表现力极强的欣赏教材。但是，这首乐曲很长，对于二年级的学生来说，需要用这么长的时间去倾听这首曲子肯定坐不住。音乐教师可以采用听动结合、师生互动的形式启发学生用“肢体语言”来表现音乐的情节。听到乐曲表现小兔时，学生用肢体语言表现小兔的动作，听到乐曲表现乌龟时，学生用肢体语言表现乌龟爬行的动作，听到乐曲表现其它小动物或各种事物的动态时，教师也可以带动学生用肢体语言表现出来，学生表现得非常逼真，那动人的场面既能集中学生的注意力，又能帮助学生理解乐曲的内容。实践证明，在音乐欣赏教学中，让学生用肢体语言更生动、更准确地理解和表现音乐，是发展学生形象思维能力，激发学生音乐欣赏兴趣的最有效的方法。
二、运用“肢体语言”，增强学生的理解能力
由于音乐作品的创作融合了作曲家的情感体验，每一个音乐作品都有自己独特的风格和体裁形式以及不同的时代背景。小学生模仿力强，喜好游戏，我们应该引导学生把音乐转化成他们自己情感化的想象世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的内涵。因此，鉴赏音乐的第一步，首先要让学生去体验作品所含的情感，对作品的情感、情绪作出判断。在音乐欣赏教学中用肢体语言体现学生的情绪变化，让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪，从而来理解音乐所表现的内容。如在欣赏《采茶舞曲》时，教师可以先提问：同学们去过茶园吗？见过采茶姑娘吗？学生有的说：“去过摩星山茶园。”有的说：“电视里见过采茶姑娘。”接着，教师请学生聆听音乐《采茶舞曲》，在聆听过程中，随着音乐的一层层展现，学生们开始舞动双手，模仿采茶动作，内心充满着肢体创作的欲望。此时，教师要及时捕捉到这一心理的变化，并可以示范采茶的基本动作，鼓励学生根据音乐的旋律模仿采茶的场景。孩子们的创造力和表现力被激活了，他们双手不停地做着采茶的动作，时而向上，时而向下，时而左右交叉，表演自然流畅，富有激情，并且在创造和表演中加深了对作品的理解。
三、运用“肢体语言”，培养学生的创造能力
小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，因此，作为一名音乐教师，应从音乐的学科特点出发，运用“肢体语言”，实施想象、创新教育，营造氛围，让学生自己去挖掘音乐所表现的内容，大胆地去想象，去表演，让学生在感受音乐之美的同时创造美，在幻想的基础上去实践、去感悟、去创造，在培养学生肢体协调能力的同时，培养他们的创造能力。如在欣赏《星光恰恰恰》这首曲子时，教师可以先让学生聆听，想象有几颗星星在跳舞，然后引导学生为这些可爱的星星来点掌声。学生用XXX的节奏为星星鼓掌，XXX（恰恰恰）、XXX（恰恰恰）。接下去，教师可以引导学生合着音乐数星星。（放音乐，师生边拍击边念“恰恰恰”。）然后，教师问：“除了拍手鼓掌还可以做什么动作？”这时，学生开始手舞足蹈了。学生听着音乐自己创造与音乐相符的肢体动作来表现音乐的节奏，学生们非常感兴趣，在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，动作优美、活泼、新颖。久而久之，学生的肢体协调性和创造能力都得到了培养和发展。
总之，在小学音乐欣赏教学中充分利用小学生好动、喜欢游戏的特点，巧妙地运用“肢体语言”进行教学，促使学生主动参与到音乐活动中来，帮助他们多方位地感受音、理解乐音乐，有效地激发了学生对音乐学习的兴趣。
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