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可以有实物佐证的中国玉器史，是从远古的旧石器时代就开始萌芽了。60万年“北京人”曾经用水晶打制了一些旧石器，这种用水晶材料制成的石器，可以被看作中国最早的玉器。当然，这是人类早期的无意识产物，它是作为刮削器、尖状器、球状器等等器皿在生产和生活中使用，和我们所要叙述的玉器还是有本质的区别。真正的玉器应该是从兴隆洼文化才出现（下图为兴隆洼文化玉玦） 它不是人类在无意之中制作，而是有意识地作为装饰品而制作出来的，这就是玉玦和玉串珠。 兴隆洼文化玉玦，还有其他文化类型的玉环、玉珠等等，是人类最早的装饰玉器，玉的这种装饰功能，从它产生那一天起，就伴随着我们文明的始终，一直流传至今，以至在现代社会，玉耳饰、玉项链、玉坠和玉镯等等，成为现代女性经常佩带的饰物。 但是，在不同的历史阶段，玉的主要功能有着不同的变化。纵观我国文明发展的历程，玉的发展经历了神玉（巫玉）——王（礼）玉——民玉（玩玉）三个历史时期。叙述玉的三个不同时期的变化，可以使读者在整体上把握我国玉文化的发展脉络。 玉器的装饰手法-对称法 玉器的装饰手法多见的是对称法。 对称法是表现装饰美的一个重要手段。图1是一件史前文明的良渚文化玉琮，其转角处的纹饰，充分运用了立面对称这种艺术手段，以棱线为界，两边对称雕刻了眼、鼻和嘴，其纹饰雕工之细腻，堪为绝作，把兽面纹的神韵表现得淋漓尽致。这种装饰，不仅使玉器增加了美感，也使玉器的内涵得到了充实。讨论良渚玉琮兽面纹的学术论文数以百计，至今尚未对这类兽面纹的意义和功能达成一致的结论，可想而知，这种装饰美的艺术魅力和学术魅力。
对称的装饰手法，不仅出现在琢器的立面上，也经常出现在玉器的平面上，图2是一件在河南出土的春秋玉牌饰，其上宽下窄，四边有牙脊，器表用对称的手法雕满纹饰。在玉器表面中央偏下饰有一个弯角牛首形兽面，以鼻翼为中线，左右两侧的蟠螭纹两面对称，全器雕碾精致，纹饰繁密而不杂乱，特有的隐起工艺使玉器表面起伏隐约，造成一种神秘的感觉。奇怪的是，玉器左上角的蟠螭纹中，眼、鳞、爪、须和发等等，上面的细刻纹尚未完工，和右上角细刻纹密布有明显的区别，很可能是墓主猝死造成玉器仓促入葬的缘故。但是，左右上角还是可以看出对称的装饰手法。
玉器的装饰手法-分割和无序 分割法也是玉器雕塑中常用的手法，它采取不同的比例，使玉器的装饰面构成不同的区域，用以间隔不同的纹样，从而在视觉上产生节奏和韵律之美。除了上文介绍过的战国透雕龙凤饰重圈璧外，这种分割法在汉代的玉璧上出现较多，如图3就是采用分割法的汉代玉璧。
除了有序的装饰手法外，有些玉器的装饰手法似乎是无序的，如图4的春秋玉璧，其纹饰看似杂乱无章，找不到蟠螭纹的分布规律，但是仍旧给人一种井然有序的感觉，而这种看似无序分布而又有序的装饰手法，恰恰是现代膺品最难模仿的。读者可以看到在密布蟠螭纹的玉器表面，有几个分布无规律的椭圆形的小眼，这种小眼常常出现在春秋期间的玉璧上，从装饰工艺上来看，它完全可能是填补无规律的蟠螭纹可能出现的空缺，以使整器的纹饰装饰风格完全统一；从玉器的内涵来看，这种椭圆形小眼的出现很有可能表现某种神秘的意义。这种纹饰密布的装饰手法，使得春秋玉器别具艺术感染力。
玉器的装饰美和造型组合 玉器的装饰美，还和玉器的造型组合有关。如图5的汉代玉卮
它的器型从本体来看，为直筒形，直口，平底，有三个矮兽首形足。但是，它又用高浮雕的手法，在卮的筒壁上组合了几种动物，使整器的装饰给人一种奇妙之美。它的正面饰有高浮雕朱雀踏虎，口衔活环，凸出卮身，双足直立于虎背，两侧云纹羽翼层层舒卷。而螭虎作侧首伏卧状，睁目突珠，张口露齿伸颈似在怒吼。卮身下部的组合亦很精彩，两侧饰浮雕变形凤鸟纹。卮身一侧为环形板手，浮雕一熊，直立侧身盘附其上。而卮的器身遍饰“T”字变形卷云纹和勾连卷云纹，两个纹饰之间由一条宽凹槽为界，卮外底中心饰阴线刻细网格纹和三朵卷云纹，边沿饰三组三角纹和菱形纹。在这么一件汉代玉器上，有纹饰的组合，动物的组合，几何形体的组合，固定部件和活动部件的组合，其雕工之精，构图之妙，使这件汉代玉卮，成为罕见的珍品。 最能说明玉器造型组合和装饰美之间的关系，当数玉面饰和玉衣。读者请观赏图6的汉代玉面饰
从整体上看，它不仅清楚表达了人面的五管，也勾勒出人面的整个轮廓，把一个安静地躺在墓穴中的王公贵族的脸盆衬托得清清楚楚，整个玉面饰确实给人一种宁静美的感觉。这种美是造型组合而成，离开整体，从单一的玉片来说，它就谈不上任何美感，读者无论把表示耳、鼻、眼和嘴的任何一件玉片单独挑出来观赏，都不能使我们的感管有一种美的冲击。 同样，在前面介绍过的西汉一件银缕玉衣，也有类似的组合关系。这类玉衣的出土，在学术上有着极大的意义，它使我们对古籍中关于汉代葬礼的阐述有了正确的解释。无论是金缕玉衣还是银缕玉衣，一出土，都是国宝级的文物。它在整体上，给人的视觉一种强烈的冲击，一种无与伦比的古典美和狰狞美，会使人久久不能忘怀。这种造型的组合，堪称经世之作，美伦美唤。但是，和玉面饰一样，拆下玉衣上任何一件玉片，它就不能给人以美感，它仅仅是一件普普通通的小玉片，放在马路上，恐怕都不能引起任何人的注意。 所以说，造型组合形成的装饰美，是我国古代玉器的一种重要的艺术表现手法，也是提升玉器艺术价值的重要手段。 各个时期玉器的主要纹饰 瓦沟纹，是新石器时代红山文化的主要纹饰，参见图7。
这种瓦沟纹，它的一个主要特征，就是随器物形体的走向而游动，它的下凹和上凸，缓和而又自然，大多数的红山文化玉器特别是勾形器和勾云形佩都有这种纹饰。 饕餮纹，又称神像纹，是新石器时代良渚文化的主要纹饰，参见图8。
良渚文化玉器上的饕餮纹，和红山文化玉器的猪龙的展开图有些相似，它们两者之间是否有联系；它不仅对我国后世玉器的兽面纹有深刻的影响，还对我国青铜器上的兽面纹造型有着不可估量的影响。读者可以把图8的良渚玉器上的饕餮纹和图9的春秋早期的变形兽面纹和图10的西汉兽面云纹作一比较，以便摸索兽面纹的演变规律； 图9
图10 龙纹是我国古代玉器的主要装饰纹饰，龙本身就是一种想象中的动物，因而龙的装饰图案不可能采用写实的手法，所以出现在玉器上的龙纹饰，往往用变形、夸张、对称、浅浮雕和高浮雕等手法，把龙的图案凝固在玉器上，形成一种浪漫而又神秘的美感。读者观赏从图11西周中期的龙纹，图12战国的蟠龙纹，至图13汉代的螭龙纹，能否在这些纹饰中领悟这种美感。
图11
图12
图13 云纹也是我国古代玉器上的主要装饰纹饰，它早期往往处于玉器图案的主要部分，以后也作为一种辅助纹饰出现。云纹有阴阳之分，图14春秋的云纹和图15是战国的勾连云纹都是凸面云纹。
图14
图15 谷纹是战国和汉代玉器上使用较多的纹饰，它也有阴刻和阳雕之分，图16是战国的谷纹，它采用的是阳雕技法，也就是凸面谷纹，在这件重环上，一粒粒谷象豆子一样鼓起，真有点五谷丰登的感觉。
图17是战国玉器上的三角雷纹。我国古代的学者，把圆形的回纹称作云纹（参看图14和15），而把方形的回纹称作雷纹，一般说来，回纹用作地纹的比较多，而这件战国玉器，三角雷纹用作主纹，阴刻浅浮雕，使雷纹若隐若现，别具情趣。
动物纹是我国玉器上经常采用的装饰手法，这些动物，大多写实，早期的动物纹，和图腾崇拜，宗教祭祀有关，后来逐渐带有吉祥的含义。图18是西汉鸟纹。
其造型显然和汉代崇尚的黄道之学有关，而图19的宋代云鹤纹
图20是元代莲鹭纹
则明显带有长寿和仕途顺当（一路连科）的意义了。总之，如商代的兽面纹、周代的窃曲纹、战国的蟠螭纹、汉代的四神纹和云气纹、六朝的莲花纹、唐代的牡丹纹、元代的鹭鸶纹、明代的串枝莲纹等等，都应牢记在心，才能对玉器的真伪作出正确的判断。当然，玉器的装饰纹样还有许多，需要读者在收藏实践中不断摸索，才能真正掌握玉器的装饰艺术之美。 玉器的工艺美 玉器的工艺美，不仅是玉器艺术价值的重要表现，也是鉴定玉器的一个十分重要的手段。了解不同时代的玉器工艺，对于我们领悟玉器艺术之美，有着事半功倍的效果。 所谓玉器的工艺美，主要是指玉器的雕刻工艺所形成的美感。不同的时代，雕刻工具的不同，雕刻艺人的身份和地位的区别，对玉器的鉴赏和审美情趣的不同，都会对雕刻工艺产生不同的影响。这种影响，必然会在玉器上留下深刻的工艺烙印，左右着我们的审美情感和鉴别能力。 红山玉器的瓦沟纹，是红山文化特有的玉雕工艺留下的纹饰特征，图22
玉勾云形佩上的瓦沟纹清楚显示了红山特有的打洼工艺。 这种工艺雕制的红山玉器，构成了一个区别于其他文化其他时代玉器的明显的纹饰特征，即“红山文化玉器的凸线都是由和它垂直的凹线堆筑起来的。我们在以前把这个现象说成是“非”字工艺。在和徐州博物馆文物征集组组长李仁俞先生交流这个认识时，他形象地把“堆筑”两字改成“挤”字，这个“挤”字对于理解红山文化的雕工更为形象更为贴切。请读者观赏图23
红山玉鹰的象鼻孔，在孔的椭圆形线上，可以明显看出这种凹线“挤”出凸线的工艺。挤出来的线条所形成的工艺美感，为红山文化玉器增添了特有的风采，也为红山玉器的鉴定提供了可靠的依据。 良渚文化的玉器更是以线条之美而闻名于世，但是，良渚玉器线纹的雕刻，和红山文化截然不同，它琢磨细致，其细如毫发的“细曲线纹是由短而细的线条错落连接而成，其直线纹是由笔直的阴线构成，这两种不同作工的线条并存就是我们鉴定其真伪的根据。这种线条的错落连接和笔直的阴线，构成了良渚文化玉器特有的线条美。在图23的良渚玉琮上可以清楚地看到这种工艺所雕刻的线条。
如松如紧，如断如联，挺拔中又不乏柔软，紧密中又略显松驰，这种线条，是现代工艺绝然难以模仿的。 商代玉器的雕刻工艺，因为金属工具的出现，其工艺水准有了很大的提高，玉器的生产规模也比新石器时代较为扩大。商代的玉器从器型上看以板状为主，以商代最为流行的动物形饰玉为例，少有圆雕作品，大多数是平面的板状体。因为板状玉器的增多，商代玉器在装饰工艺上有一个明显的特征，就是在玉器的表面，往往饰有各种纹饰，不管是动物、人物还是其他形制的玉器。如图24所示
这件商代晚期玉蟠龙环，其表面就用双钩似阳线勾勒出纹饰。这种双钩似阳线工艺，配之以臣字眼，使得商代玉器的工艺美感，别有风采。读者掌握这种双钩似阳线工艺，不仅提升了对商代玉器的审美认识，也提升了鉴定商代玉器的本领。 周代玉器的雕刻工艺，以“一面坡”著称。所谓的“一面坡”工艺，是指在玉器平面上出现的斜刻技法，就是线条的表现手法用倾斜的面来刻划，它有较宽的阴线刻槽，其底槽深浅不一，线条的截面如一个倒置的直角三角形，一端为垂直的墙线，另一端为一个斜坡，如图25的鸟翼所示。
这种工艺会使玉器表面产生光线的起伏，使线条本身有明暗的变化，更能反映玉的质地和线条的装饰美。这种工艺所产生的艺术效果，增加了周代玉器的观赏性。春秋的玉器以琢工精湛著称，其最为珍贵的当数一些器厚的玉雕，如26所示的春秋龙凤饰
玉器较其他年代为厚，其工艺特征是纹饰密集，构图复杂，繁而不乱。以阴线勾出轮廓，混合云纹、斜线纹、椭圆纹，充分显示其精雕细琢的工艺特征。 战国的玉器，在工艺上达到了前所未有的水准，它以刻纹、浮雕、镂雕和镶嵌的工艺等多种技法，使玉器的加工获得了空前的成功。在战国时期出现的“游丝毛雕”工艺和分区琢纹的技术，为战国至汉代玉器的发展，在技术上奠定了基础。图27就是战国游丝描雕技术所制作的玉器纹饰，
其刻线细长而锐利，走势扭曲而委婉，而在这件玉器上，还出现了镂雕工艺和分区琢纹的技术，其工艺之精，确实有一种美不胜收的感觉。 汉代玉器既有简练的技法，如图28所示的汉八刀工艺。
所谓汉八刀，不是指真的只用“八”刀就刻出玉器的器型，而指其刻工的简练。这件玉蝉，形制简单，刻工精练，为汉八刀玉器的典型。当然，汉代玉器既有粗犷的作品，如图29的玉豹，
也有精雕细刻的作品，如图30的玉璜，
该璧采用透雕和阴刻线等技法，使得龙身弯曲自如，游韧有余，赏玩之时我们不得不佩服汉代工艺的高超。 我国的玉器工艺，从唐以后，由于装饰技法的生活情趣化，除了清代对工艺的要求甚高以外（见图31的清代九老图笔筒），
其他时期从工艺水准总体来说参差不齐，比如唐代玉器技法的粗疏，宋代的多层镂雕，明代带板的镂雕和剔地浮雕，各有特色，本书就不再一一例举了。总之，玉器的工艺技术，不仅是玉器加工本身的需要，更是玉器艺术美的生产需要，它的成功，必然会对玉器的艺术价值产生很大的作用。 玉器的残缺美 玉器的残缺美，不仅表现在器型上的不完整，也表现在其表面的沁色。维纳斯的雕像是美的，谁都不会因为她是一座断臂的雕像而嫌弃她，所有想给她重新安装手臂的尝试都一一失败，这是因为，断臂的维纳斯，本身已经形成一种思维定势，她就应该是“断臂”的。玉器也有这种情况，当它出土的时候，如果本身就是有一种残缺的形象，这种残缺所形成的美感，就必然定格在我们的脑海中，成为一种美的符号，而永远不会褪去。比如图32的玉璧，
其下部龙身出土时遗失，博物馆并不因为它的残缺而放在仓库中，它的玉质，它的造型，它的雕工，无不是完美之作，把它陈列在博物馆大厅中，毫不逊色，久而久之，这种美就定格下来，我们不会再去探究它原来应该的模样，这种残缺形成的美感，就会被我们所接受。
图33是另一种断裂美，这种美也许可以修复，但是，不修复也有它自身的美感，它所形成的沧桑感使人会产生一种凄凉的美感，收藏这样的玉器也是另有一番情趣。 收藏玉器的人，都十分重视玉器的沁色，有的收藏家甚至到了无沁不玩的地步。严格的说来，玉器的沁色实际上是一种缺陷，是因玉器在深埋于土的长时期中，由于各种物理和化学的因素，使玉器的表面分子结构发生排列的变化或者成分的变化，从而使得玉器表面的颜色发生变化，形成了黑沁、白沁、黄沁、红沁和绿沁等等，文雅的人士把它命名为所谓的“黑漆古”、“象牙白”、“秋葵黄”、“枣皮红”甚至“血沁”等，各种不同的沁色，使得一些收藏者趋之若骛，以沁色为贵。这是一种另类的审美情趣，也在相当一部分的玉器爱好者中成为收藏的楷模。 一般说来，出土的玉器会有各种沁色，如图34的西汉蟠螭纹饰玉器，
其螭龙表面就形成了一种十分漂亮的黄色，这种黄色，究竟称之为“秋葵黄”好呢还是“洒金黄”好呢，恐怕会因收藏家的审美观点差异而各有所好了！因此，对这种残缺美的命名，是一门学问，它不仅和玉器本身的沁色有关，更和收藏家的审美能力和审美价值观有关。这好比美石收藏家石头器型的研究，如果命名恰当，才会使美石的身价得到真正体现。
图35的战国双龙首璜，其造型精美，雕工精致，哪右上角的一缕沁色，更是使这件玉器凭空增添不少妩媚。这条似龙身委婉曲折的咖啡沁色，其美感恐怕就不是文字所能表达了。由此可见，沁色之美，不仅仅由于其颜色，也和沁色的形状和部位有关。
如图36的沁色，因在脸部，而影响了玉器本身的美感，不能不说是一种遗撼。一件玉器，它的沁色可以是单一的，也可能是五彩缤纷的，有些收藏家就特别喜欢多彩的沁色，这种审美情趣，应该和收藏家的个性有关。前文所述的春秋玉璧，就是一件多沁的玉器，它被沁成红、黄、绿和黑等等色彩，有的人喜欢，有的人也不一定喜欢，这就和收藏家的趣味有关了。总之，玉器的残缺美，离不开玉器本身的美，如果是一件粗陋不堪的玉器，它的残破，只能使玉器的价值更为降低，而不能引起收藏家的兴趣。玉器的艺术价值，决定于玉器的形式美、装饰美、工艺美，甚至它的残缺美，这几个方面应该是完整的统一，而只有精心雕琢的玉器才有可能达到这种完美的统一，才能确保玉器的艺术价值。
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