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【诗词知识】 关于诗词之立意 李 海 涛 品味与评价一首诗词作品，往往首先看其诗意如何，这里所说的诗意，指的是诗词的意境。创作一首诗词，则应把立意放在首位。“立意”和“意境”是两个不同的概念，二者有联系又有区别。立意是创造意境的前提，意境是立意造就的结果；立意从于主观，意境呈于客观。但这两个概念都较为抽象，三言两语难以说清道明。然而，学习研究诗词的立意，必须先搞清这两个概念并了解相关知识。下面，我本着实用、扼要又能说明问题的原则，根据自己的理解，综合诸家的论述，将有关诗词立意的知识介绍于下，不当之处还请方家批评指正。 一、立意的概念及其重要性 立意，又称命意。诗词的立意，是指诗人在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说：“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意，如作画必始于构图，心中先有丘壑，始能形诸笔墨。” 诗词作品，贵在立意。〔北宋〕刘贡甫在其《中山诗话》中说：“诗应以意为主，文词次之。或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”苏东坡说：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。”〔清〕阮葵生在其《茶余客话》中说：意之于诗，如帅之将兵，“无帅之兵，谓之乌合。云烟泉石、金玉锦绣、花木禽鱼，皆散卒也。以意遣之，则无不灵。”总而言之，创作一首诗词，首要的还不是考虑它的语言、节奏、韵律等,而是必须先确定立意。立意的正确与否,决定着诗作的主题思想是否正确；立意的高下、深浅，决定着诗作的思想性与感染力。一首好的诗词作品，往往给人以开阔、豁达、大气，且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感，其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等传世警句，之所以能成为千古绝唱，流传千年经久不衰，主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇，道出了很多人想说说不出的、饱含激情和正气的感叹，立意准且高。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗而歌功颂德或释放不满的诗作，而流传下来的却甚少，其关键原因则是立意不准、不高、不深。 然而要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华，善于扑捉稍纵即逝的时空等等，这些都与作者自身的修养有关。其中，学习立意的有关知识，掌握必要的表达技巧，是十分必要的。 二、意境的概念及相关知识 学习诗词的立意，离不开对诗词作品意境的领悟、把握与经营。那么何为意境？据《辞海》解释：意境是“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致所形成的一种艺术境界。”当代文艺理论家宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”综合诸家观点：诗词的意境，就是指诗词作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间。“意境”一词属于美学范畴，是一个较为抽象的概念。若咬文嚼字，“意”是指作者主观世界的思想感情；“境”是指作者面对的客观世界中的景、物、人、事；“意境”是主观与客观、情与境交融的产物，是作者将自己面对客观现实所产生的主观意象（意中之境），反映在作品中，形成的艺术境界。 诗词作品的“意境”，是指诗作者用形象思维的方法，在情与景高度交融后，把生活反映在作品中，从而形成的一种“情由境生、情景交融”的艺术境界。诗人是通过情景交融的文字语言来表达胸中之意，让读者从中体味其作品的内涵。从一定意义上说，诗歌的意境就是作者在一定的氛围与情境中所产生的心境和感受，是由物到情再到意的一个过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。 意境的特征，主要有两点：一是意境的结构特征是“虚实相生”。意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。正是因为有了这层虚境，同一首诗词，不同心境的人才会有不同理解，产生了“诗无定解”的效果。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到对实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的引领下得以升华，这就是虚实相生的意境的结构原理。二是意境的本质特征是“生命律动”。即意境的本质是要展示生命本身的美。在我们中华民族的传统审美情趣中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。因此说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。 意境的形成，靠的是心与物、情与境、主观与客观的交融。刘勰在《文心雕龙·审思篇》中说：“思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌。”意思是说：构思的奇妙，使得精神与外物相交接；神情存于胸中，意志和体气是掌握它的机关；外物通过耳目传入内心，语言是表达它的功能机构；只要感受与表达机关没有问题，那么事物的形象就能无法隐藏其真实面貌地被描绘出来。 三、中国传统诗词对立意的基本要求 关于中国传统诗词对立意的要求，综合前人诸说，我以为主要有“五宜五忌”： 1、宜一诗一意，忌意杂失宗 明末清初著名的思想家、文学家王夫之在《姜斋诗话》中说：“一诗止于一事，自十九首（指《古诗十九首》）至陶谢（指陶渊明和谢灵运）皆然。既以命意成章，则求尽一物、一景、一情、一事之旨，得尽而毕。”又说：“一篇载一意，一意则一气，首尾顺成，谓之成章。”一诗多意必意杂，意杂必主旨不明。台北 的林正三先生在其《诗学概要》中说：“律绝之诗切忌意杂，盖意杂则诗不纯矣，尤以绝诗为最，因绝诗只四句，于此短短之28字（五绝只有20字）中，欲阐明一意，已有字少情多之叹，如数意夹杂其中，则易令人有不知所云之感。如有数意，可分成数首，连章描写，较为妥切。如李白之《清平调》等即是。” 举例：〔唐〕李白《清平调》（三首）： 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 第一首着意从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑，把贵妃比作嫦娥；第二首着意从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台、汉成帝的宫廷，把贵妃比作神女和赵飞燕；第三首从眼前的现实写，点明唐宫中的“沉香亭北”，把贵妃比作国色天香的牡丹。三首诗各写一意，各自成章，又相互钩带，其一、其三均写到“春风”，前后呼应，表明为一组。 2、宜志趣高远，忌味俗平庸 “若要意境高，且于胸怀远”。诗词立意高远，作品才有气魄、风骨，读来才不俗。南宋词人姜夔在其《白石道人诗说》中讲：“意格欲高，句法欲响。只求工于字句，亦末矣！”只是让字句工整，是雕虫小技。所以，〔唐〕贾岛尽管有“推敲”的故事，但终究没有成为顶尖诗人。 何为高远？〔北宋〕王安石赞陶渊明《饮酒》诗前四句“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏”说：“诗人以来，无此四句！”〔宋〕李公焕说：此诗“脱尽古今尘俗气”。可谓志趣高洁、寓意深远之范例。 何为不俗？《李希声诗话》赞“左太冲（西晋著名文学家左思）‘振衣千仞岗，濯足万里流’句，读之飘飘有世表意……”抖一下衣裳，也要站在千仞之高岗，其形想必如大鹏；洗一下脚，也要去大江大河，其形想必如蛟龙。这样一来，读其诗，必然觉得诗人就是翩然出世的神仙。 体味诸家论述，要使诗词立意高远，可否归结为以下四点：第一，诗人要以博大的胸怀、高尚的情操、健康积极的心态审视题材，进入构思状态；第二，诗人须给自己的思想插上想象的翅膀，在凌空翱翔之盘旋中俯视意欲描写的境界；第三，不能被眼前的现象阻挡，要在想象中赋予双眼透视功能，望远再望远，望至肉眼所不能及；第四，需忌味俗。〔宋〕严羽在《沧浪诗话》中说：学诗要先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。他具体解释说：俗体者，如欲赶时兴，众人一腔，千篇一律，谀词靡靡，毫无意味之应酬诸诗；俗意者，如善颂善祷，阿谀奉承，随波逐流，毫无超逸之志之类；俗句者，如沿袭剽窃，生吞活剥，似是而非，腐气满纸者是也；俗字者，如风云月露，连类而及，毫无新意者是也；俗韵者，如选择韵字过于率易，或过于奇险，均俗者是也。 3、宜气象雄浑，忌干瘪穷通 “气象雄浑”一词常用于形容山水画，“雄”即雄伟、壮阔，气势恢宏；“浑”即浑融、浑厚，浑然一体的意思。诗词立意宜雄浑，即雄伟恢宏，浑然而成一体。〔唐〕司空图在其《诗品》中说：诗之命意当“横绝太空，反虚入浑，积健为雄。”如杜甫《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临；锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。……”之颔联；〔南宋〕范成大《鄂州南楼》：“谁将玉笛弄中秋？黄鹤归来识旧游。汉树有情横北渚，蜀江无语抱南楼。烛天灯火三更市，摇月旌旗万里舟。却笑鲈乡垂钓手，武昌鱼好便淹留。”之颈联；〔明〕高青邱《登金陵雨花台》：“大江来从万山中，山势尽与江流东；钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。……”这前四句，均气势宏大，规模壮阔，足当雄浑之例。〔宋〕叶梦得《石林诗话》中说：“七言难于气象雄浑，……自老杜‘锦江春色来天地，玉垒浮云变古今’与‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’等句之后，尝恨无复继者。韩退之笔力最为杰出，然每苦意与语俱尽。《和裴晋公破蔡州回》诗，所谓‘将军旧压三司贵，相国新兼五等崇’，非不壮也，然意亦尽于此矣。不若刘禹锡贺晋公语远而体大也。”（刘禹锡《贺晋公留守东都》句“天子旌旗分一半，八方风雨会中州……”）。 4、宜委婉敦厚，忌脉露直平 委婉，是指曲折、起伏，而又自然流转；敦厚，是指内容充实、思想深邃，而又温良宽容；脉露，是指语意直白、袒露，缺乏蕴藉含蓄。我国传统诗词倡导委婉、敦厚、含蓄，忌讳平直、尖刻、脉露。因为，文似看山不喜平，尺水兴波见真功；宽容敦厚见美德，质地浑厚见高风；蕴藉含蓄耐寻味，虚境宽阔百媚生。我概括了以上六句话，其中前两句是过去我为他人一篇文章改定的的题目，意在说明“宜委婉敦厚，忌脉露直平”的意义。 例一：〔南宋〕陈与义《浣溪沙》： 送了栖鸦复暮钟，栏干生影曲屏东。卧看孤鹤驾天风。 起舞一尊明月下，秋空如水酒如空。谪仙已去与谁同！ 这首词是通过夜景的描写，抒发寂寞孤愤的心境。上片头两句以栖鸦、暮钟、栏干月影和曲屏分别造成了不同场景，表达了时间的漫长与作者心理上的难熬；继而通过“孤鹤”之象征、比喻手法委婉地透出心中的孤独和高雅不俗的襟怀。下片通过对月下饮酒与起舞的描写以及对秋空的感叹，抒发没有知音的遗憾与苦闷。整首词的立意与表现技法可谓委婉而深沉。 例二：〔清〕邓孝威《题息夫人庙》： 楚宫慵扫黛眉新，只自无言对暮春。 千古艰难唯一死，伤心岂独息夫人。 此诗写的是春秋时期息国国君的夫人息妫（又称“桃花夫人”），被楚文王霸占后，为楚王生二子，但三年不语，最终自尽的故事。诗人只取息妫归楚王后“无言”与“一死”，而未言生二子事，饱含同情、颂赞而无微辞，可谓立意敦厚。 例三：〔唐〕朱庆馀《闺意——上张水部》： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低头问夫婿，画眉深浅入时无？ 此诗又名《近试上张水部》，是朱庆馀在参加进士考试前写给水部侍郎张籍的“通榜”诗。唐代应进士科举的士子有向官场名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎，增加考中的机会。在此诗中，朱庆馀以新妇自比，以新郎比张籍，以舅姑比主考，征求张籍的意见。后人常将此诗视为立意含蓄的范作。张籍读此诗后也写了首回诗：“越女新装出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨为足时人贵，一曲菱歌值万金。” 5、宜意新情浓，忌陈腐趋同 诗词贵有新意，更喜语淡情浓；忌讳循习陈言，规摹旧作。立意清新，情融字间，诗中见我，自然不俗；体规画圆，准方作矩，永无特色，终随人后。但立意清新不易，语淡情浓更难，非苦心炼意炼字不可。〔清〕贺裳评价宋代佚名氏《青玉案》词“……落日解鞍芳草岸，花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。”说：“语淡而情浓，事浅而言深，真得词家三昧！” 四、不同题材诗体的立意取向 诗歌按题材分类，大致可分为：咏史怀古诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、送别诗、思乡诗、闺怨诗、哲理诗、赞颂诗、讽谏诗、哭挽诗、庚和诗等。不同题材的诗，表达的思想感情会各有侧重，因此，其立意与表现手法也会有所不同。元代杨载在其《诗法家数》中曾对多种诗体之立意取向作了简明扼要的阐述，《诗词概要》曾予引用并加诸家之论，但多为文言文或半文半白，较为难懂，且有些诗体而今已较为少见，现将其删繁就简、稍加简释并举例说明如下： 1、咏史怀古诗。咏史怀古诗是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借瞻仰古迹、咏叹史实、追忆故人等，抒发感慨，表达心志。如感慨盛衰无常、国运衰微、吏治腐败、壮志难酬，或藉此抒发诗人耿忠爱国之情怀等。其结构多为临古地、思古人、忆其事、抒己志。写咏史怀古诗词，一要弄清史实，二要慎思立意，即要对历史事实和欲表现的主题作冷静的理性的思考。这类诗词范例甚多，如：李白的《夜泊牛渚怀古》、《月夜金陵怀古》；杜牧的《西江怀古》、《江南怀古》、《汴河怀古》、《金谷怀古》；辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》；苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。 举例：〔唐〕刘禹锡《西塞山怀古》 王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 此诗以六朝军事要塞西塞山（在今湖北太冶东长江边）作怀古地，以西晋灭东吴的历史事件作选材，前四句隐括史实，只以首句写进攻方，重点写东吴，在对比之中以凝练的语言写出了双方的强弱、进攻的路线、攻守的方式、战争的结局，用史实阐发了“兴废由人事，山川空地形”的深刻思想；后四句联系诗人自己的身世和处境抒发感慨。选材巧妙，立意深刻。 2、山水田园诗。山水田园诗源于晋代的陶渊明和谢灵运，以唐代王维、孟浩然为代表形成盛唐山水田园诗派。这类诗词以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活为审美对象，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对宁静平和生活的赞美与向往。多用白描手法。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 例一：〔唐〕王维《汉江临眺》 楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。 这是一首山水诗。此诗运用水墨山水的造境和运笔，写江汉风光，从大处落墨，勾勒出了江汉雄浑壮阔、水天一起浮动、山色隐约可见若有若无的景色。 例二：〔唐〕孟浩然《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 这是一首田园诗。此诗是作者隐居鹿门山时到一位山村老朋友家作客所写。一、二句从应邀写起，去处是农家；三、四句是描写山村风光的名句，勾勒了一幅清淡的水墨画；五、六句写山村生活情趣：面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息；结尾两句以重阳节还来相聚赏菊，写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，语言朴实清新，意境鲜明，富有浓厚的生活气息，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。 3、咏物诗。咏物诗，一要咏物之特点，二要托物以寄意，贵在物我有情。其立意风格与艺术特点的彰显多种多样，或描绘生动，新颖传神；或不求形似，遗貌取神；或以物拟人，移情于物；或借物抒怀，咏物明志；或咏物寓理，物理浑然。咏物诗，一般说来，第一句或第一联宜扣题直言，道明物之出处；第二句或第二联宜状物写生；第三句或第三联可说物之用，或议论，或说人事，或引外物例证；第四句或第四联就题外生意，或就本意收结。 举例：〔唐〕钱珝《未展芭蕉 》 冷烛无烟绿蜡干， 芳心犹卷怯春寒。 一缄书札藏何事， 会被东风暗拆看。 此诗第一句以“冷烛”、“绿蜡”设比(以物比物)，描绘出了翠脂凝绿的未展芭蕉的生动形象，且用一个“冷”字暗示出了早春的寒意；第二句以“心”代“芯”，进而把未展芭蕉比成芳心未展的少女（以人比物）；三、四句又把未展芭蕉比作卷成圆筒状之未拆封的信札，并以“藏何事”设问和“会被东风暗拆看”遥想，使后两句与“芳心”句意通，说这未展芭蕉就像是深藏着美好情愫的密封的少女书札，严守着内心的秘密；然而随着寒气的消逝、芳春的到来，和煦的东风总会暗暗拆开“书札”，使其美好的情愫呈露在无边的春色之中。余意是：既然如此，又何必深藏内心的奥秘，不主动地坦露情怀，迎接东风，欢呼春天的到来呢？ 4、送别诗。送别诗由于别因不同，如别征戍、送远游、赠赴任等等，立意也应有别。古代送别诗词中的常见意象有：长亭、南浦、杨柳、美酒等。多立足意象，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。通常第一联叙题意起；第二联说人事，或叙别，或议论；第三联转说景，或带思慕之情，或说事；第四联或嘱付，或期望。中间两联也可颠倒，但不可重复。末句宜有规警，意味深邃为佳。 例一：〔唐〕王维《送元二使安西》 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 例二：〔唐〕杜牧《赠别》（其一） 多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 例三：〔隋〕佚名氏《送别》 杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。 柳条折尺花飞尽，借问行人归不归？ 5、思乡诗。思乡诗常以月、雁、柳、笛等作物象，选择春秋、黄昏、年关佳节等时空，或以说梦、远望等追忆乡人、乡音、乡景之形式，表达羁旅愁思、边关乡思、怀念亲友等思乡怀人之情感。羁旅愁思者如孟浩然《宿建德江》、张继《枫桥夜泊》、王建《十五夜望月》；边关思乡者如王涯《秋思赠远二首》；思亲念友者如杜甫《月夜忆舍弟》、王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》等。 例一：〔唐〕高适《除夜作》 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 例二：〔宋〕李觏《乡思》 人言落日是天涯，望极天涯不见家。 已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。 6、哲理诗。哲理诗是将某个哲理蕴藏于形象思维、形象描写中的一种诗体。其内涵丰富，意境深远。多用设喻揭示一个深刻而久远的道理，因而倍受人们喜爱，尤其是许多哲理名句，常被人们称诵和引用。哲理诗的题材相当广泛，自然、社会、人生、艺术等无所不包，反映了诗人们广阔的思维和对人生的深刻感受。写作哲理诗，宜语出自然，有警句创见；忌人云亦云，浅薄无味。 例一：〔宋〕苏轼《题西林壁》 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 此诗以观庐山为题材，道出了人们观察事物的立足点不同，就会得出不同结论；只有跳出圈外，高瞻远瞩，才能看清庐山真面目；要认清事物的本质，必须从各个角度去观察，既要客观又要全面的哲理。 例二：〔宋〕朱熹《观书有感》 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许？为有源头活水来。 此诗以池塘为喻，阐明为学之道必须不断积累、不断吸收新知识，以及事物都是在运动中不断自我更新才能存在下去的道理。 7、赞颂诗。赞颂诗多以庆喜、颂祷、期望为意，贵典雅浑厚，语意亲切。通常首句或首联平直，或随事命意叙起；第二句或第二联承接首联，实说本题之事；第三句或第三联转，要有变化；结句多写期望之意。大抵颂德贵乎实，若褒之太过则近拍马，赞美不及则不合人情，且有浅陋之失。 举例：〔唐〕王维《和贾舍人〈早朝大明宫〉之作》 绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。 日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。 朝罢须裁五色诏，珮声归到凤池头。 王维的这首《和贾舍人〈早朝大明宫〉之作》，写了早朝前、早朝中、早朝后三个层次，描绘了盛唐皇帝和文武百官及各国使臣参加早朝仪式的壮观场面，显示了礼仪的庄重和天子的尊严，全诗写得富丽堂皇，气派宏大，反映了诗人在当朝平叛安史之乱之后，对国家前途依然充满自信心和自豪感的思想感情。此诗清代皇帝曾命大臣将其书写于养心殿上。 8、讽谏诗。所谓讽谏诗，是指讽喻、谏劝一类的诗作。这类诗作的立意取向多为“感事陈辞，忠厚恳恻”。就是以事感言陈词，态度诚实、忠恳、婉转。“谏”，特指下级对上级提出意见、建议或批评，所以必须实实在在，言之有物、言之有据，言之有理，不可信口开河；且需注意婉转，讲究方式方法。古人讽谏，多借此以喻彼，如臣不得于君，多借妻思其夫，所谓“闺怨”，常是臣怨。托物言志、比喻敷陈，是常用的手法。古人认为：“讽喻甚切，而不失情性之正；触物感伤，而无怨怼之词。虽美实刺，此方为有益之言”。 举例：〔唐〕杜甫《赠花卿》： 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻？ 题中的“花卿”指花敬定，当时是成都尹崔光远的部将，曾在平定梓州刺史段子璋叛乱中立过功。这首七绝，从表面看来是在赞扬音乐，其实也在指责花敬定的奢华。“此曲只应天上有”，在人间这样享乐是要折福的。 9、赓和诗。赓和诗是指和他人诗作之诗。写这类诗作一要认真领悟原作之意，以其意和之。二要有自己的特色，若循原作脚下走，则无光彩。三要于结句（或中联）归着其人，体现出原诗作者的特点，这样才比较得体。赓和诗，多为和韵诗。和韵诗有三种情况：一是“依其韵”，如原作用“八庚”韵，和诗也用“八庚”韵；二是“用其韵”，如原作用“八庚”韵中的“清成情荣”等字，和诗亦须用“清成情荣”等字，唯先后次序不必等同；三是“步其韵”（又称次其韵），即和原作的韵脚连先后次序也完全相同。 举例：〔唐〕王维《和贾舍人〈早朝大明宫〉之作》（见本文“7、赞颂诗”举例）。 附：〔唐〕贾至《早朝大明宫》 银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。 千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。 剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。 共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。 相比之下可以看出，王维的赓和诗没有步原作的韵脚，而是以其意和之。当时以同一命题作赓和诗的还有杜甫等三人，王维夺魁。《唐音癸鉴》评曰：“《早朝》四首，名手汇此一题，觉右丞擅场，嘉川称亚，独老杜滞顿无色。” 10、哭挽诗。挽诗通常有两种，一般为挽诗，如与逝者情义特别深厚则哭挽之。挽诗一定要切题，特别是哭挽诗，应写出哭挽对象的特点，使人一读便知是哭挽某人方好。 例一：〔宋〕苏东坡《江城子·记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这首词是苏东坡为悼念结发妻子王弗所写，记梦境，诉悲怀，情真意切，感人至深，可为哭挽诗词中的范例。 例二：〔现代〕田汉《挽聂耳》 一系金陵五月更，故交零落几吞声。 高歌共待惊天地，小别何期隔死生。 乡国只今沦巨浸，边疆次第坏长城。 英魂应化狂涛返，好与吾民诉不平。 聂耳（1912—1935年），中国天才的作曲家、音乐活动家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》即聂耳所谱。1935年7月，聂耳拟经日本前往苏联学习，7月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水逝世，年仅23岁。田汉此挽诗，写出了聂耳的特点和成就，及其不幸辞世，表达了极深沉的怀念和痛惜之意，也是挽诗中的佳作。 以上关于不同题材诗体的立意取向，只能说是大体如此，并非一成不变的。
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