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在中国现代绘画史上，力主革新的融合派大师首推林风眠(1900-1991年)。他的出身与齐白石(1864-1957年)、潘天寿(1897-1971年)相当，但其艺术之路与他们迥然有异。在艺术观念，林风眠与刘海粟(1896-1994年)颇为相似；然与刘海粟相比，林风眠中西合璧之路走得更为坚定、更为彻底。 林风眠留法7年，回国后，他开始水墨画的改革和实验，虽曾以“我入地狱”的精神，竭尽全力振臂高呼“艺术运动”并身体力行，却难有成效。最终，林风眠只得被迫独身一人躲到重庆弹子石的一个偏僻破落的村舍，不受干扰地探索他的水墨画。1952年至1977年，林风眠以“退休”教授的身份栖居上海，过着漫长的隐居生活，深居简出，全身心耽于创作，画了大量的花卉、禽鸟、风景和戏曲人物，迎来了他探索的第二个高峰。1979年林风眠定居香港，将其余年和重新焕发的艺术青春献给了纯粹的艺术，在创作上又达到一个新的境界。
西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现，把自身变为机械，把艺术变为印刷物……东方艺术，形式上之构成，倾于主观一方面。常常因为形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术变为无聊时消倦的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去其相当的地位(如中国现代)。其实西方艺术上之所短正是东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长互补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人努力之方针耳。 ——林风眠
林风眠心中的理想艺术，既讲究造型、又具有主观表现的自由度。他努力使表现手法和绘画样式更加单纯简洁，用较少的笔墨表达更丰富的内涵，以西方化的笔调体现了东方诗意。他用以融入中国绘画的，主要不是再现描绘的技巧，而是色彩、造型上的表现性。他透过印象派攫取自然的方法，将浓彩与淡墨相互交织，以色彩表现自然的新鲜与活力、质感与量感，以视觉性打破墨色的概念化，以主观的感觉打破固定的公式用色法，并注重景物之间的关系以及相互融和所产生的整体性，有雷诺阿的松动、莫奈的新鲜明朗、塞尚的统一节奏，再以中国的线条和墨韵，单刀直入，以闪电般的速度表现了其雄博磅礴、粗犷豪放的气魄。
林风眠走的不是像徐悲鸿、刘海粟所走的以西润中的路，而是中西融合而再造一个新的品类的路。二三十年代，林风眠似乎不太青睐自然风景，只画过很少几张接近岭南派风格的山水画，总体风格接近德国表现主义。40年代林风眠退居嘉陵江畔，林风眠如痴如醉地沉浸在艺术实验中，起早贪黑地作画。当时，他主要题材于重庆地区的沿江风光、山间景色，作品风格比较简单，用寥寥几笔涂抹出山川、江流、堤岸，虽然运用了不少水墨画的技巧，但还是带着浓重的表现主义忧郁、沉闷的情调。到40年代末，林风眠绘画中油画的因素相当多，翠绿、群青、紫红叠加在一起非常艳丽，有了一种比较欢快的心情。但是西洋色彩和中国水墨还没有很好地融合起来，导致色彩层层厚堆在一起，笔触很滞重，缺乏流动性和通透感，也缺乏油画的光亮效果。
《松林暮色》是林风眠这一时期最具代表的作品，画面的远山、湖水、松林，都用阔大而简捷的几笔画成，十分精炼、肯定、泼辣。他在民间艺术上所汲取的这些特色，在这幅画里被生活的实感充实了起来，不知不觉地又糅合了西方绘画的方法。此画充分利用了淋漓的水墨在宣纸上的晕染效果，抹上两笔农民用作染料的靛青，又在树干上涂上几笔赭石，从而获得一种丰满的色调，表达出了景物的质感、空间感和掺入了画家深情地面对自然的特定意境。
【小编有话】 林风眠成熟期的风景画，以平原秋景最具特色。远山、树林、小河、房舍是其风景画的主要语言。河边有一排高大的乔木，树上的黄叶和红叶在夕阳的照射下显得十分辉煌，暮色降临，逆光的树干、屋顶、河岸溟溟欲黑，与灿烂余辉中的金红色的叶子形成强烈对比，近处的倒影在深沉的暖色调中闪闪发光，给壮美的画面增加了几分活泼的色彩。他以光色水墨化或水墨光色化的办法解决了光、色、墨统一关系，这是他对色的突破。那艳丽的红色、黄色和逆光处理是从油画变化而来，那黑色主调则符合中国画传统。树下的路、水中的影，多由灰绿、灰赭等中间色调绘成——其色调、自然光都与西画有密切的关系，但其基调是水墨的，意境也和传统绘画一脉相承，中西绘画在他的笔下显得和谐统一。 志于道，据于德，依于仁，游于艺。 美食养身，美术养眼，艺术养心。 让艺术点缀你单一机械的生活， 让你的每一天都是新的。 如果你希望每天都离艺术近一点，再近一点， 请点击右上角分享给你的朋友， 中国美术家协会微信号码：chinaart-com 每天在这里，让你遇见最美的艺术。 中国美术家协会 |
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