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写诗要用“诗家语” 张僧繇，吴（今苏州）人。以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。成语“画龙点睛”的故事即出于他的传说。《历代名画记》卷七上载： 金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云：“点睛即飞去。”人以为妄诞，固请点之，须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，两龙未点眼者。 这则故事说明：中国绘画很讲究“画龙点睛”，而中国诗词创作中所谓的“诗眼”和“词眼”，也有似于此。 古人写诗作词，十分讲究锤炼字句。凡是在诗词“节骨眼处”炼得好字，能够使全句游龙飞动、令人刮目相看的，就是人们所说的“诗眼”或“词眼”。举例来说，汉语中的“微云”、“河汉”、“疏雨”和“梧桐”等，本来是非常普通的景物。但是，当诗人孟浩然炼就了“淡”字和“滴”字后，就写出了千古不磨的佳句：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（《省试骐骥长鸣》）。再比如，宋祁的“红杏枝头春意闹”（《玉楼春·春景》）、张先的“云破月来花弄影”（《天仙子·水调数声持酒听》）等，如果删去了“闹”字或“弄”字，他们所描写的景色也都平淡无奇。但是，当他们炼就了“闹”字、“弄”字后，立刻“境界全出”、顿然改观！上面所举的这些例子，即孟浩然炼出的“淡”和“滴”，宋祁练出的“闹”以及张先练出的“弄”字，就是我们今天要研究的“诗眼”和“词眼”。 所谓“诗眼”，指的是作品中的点睛传神之笔。诗眼有两种表现形式：其一是诗句中最精炼传神的某个字，以一字为工，统摄全篇；其二是全篇中最精彩和关键性的诗句，它是一篇诗的主旨之所在。一首诗，由于有了“诗眼”中的这个字词或句子，而使整首诗一下子变得形象鲜活、神情飞动；意味深长、引人深思，增强了艺术的魅力。所以“诗眼”长期以来被人们称为一首诗的“眼目”。 在诗词创作中，“诗眼”的获得是需要提炼字句的。诗人务必要使提炼的字词和词句，最能表现出特定的生活情景，能最充分、最真切地表达诗人对这些事物的思想和情感。并且这样的词句，一定要放在诗词的关键部位，使它具有统摄全篇的作用。所以诗眼的锤炼，一定要立足于全篇，不可孤立地在字句上下功夫。 举例来说，宋代词人李清照的《如梦令》： 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 这首词通过描写晚春时节海棠花的凋谢，抒发了词人的感伤情绪。最后一句“应是绿肥红瘦”是这首词的“词眼”。开头两句描绘了一个抑郁的情境：夜来风雨骤起，烦闷愁人；词人借酒浇愁，昏昏睡去；一觉醒来，酒意并为消尽。三、四两句，写词人在酒意朦胧中，记起了昨夜的风雨，关心它是否摧折了园中的海棠？于是就深情地询问正在卷帘的侍女。但是，侍女的回答却是漫不经心的一句：“海棠依旧”。于是，女主人不无嗔怪地连声反问道：“知否？知否？”紧接着便道出那最精彩的一句：“应是绿肥红瘦”。“绿肥红瘦”这4个寻常的字眼，经过词人李清照的“组合”和“提炼”，其色泽和韵味立即油然而生。更令人佩服的是：词人李清照描绘风雨后的海棠“绿肥红瘦”里，还蕴含有更深一层的情意，这就是：随着对海棠花谢的深入描绘，词人的“惜春怜花”之情绪也立即达到了高潮。在这种对春光的留恋与惜别中，委婉地寄寓着词人李清照对自己青春将逝的烦闷与苦恼。上述分析可知，“应是绿肥红瘦”这句是本词中含义丰富、情景交融的“彩笔”，是这首词的“点睛之笔”。质言之，它是这首词的“词眼”，故成为历代人们所传诵的佳句。 “诗眼”一词，最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”范成大在诗中也写到过“诗眼”：“道眼已空诗眼在，梅花欲动雪花稀。”范温的诗话更是以“诗眼”为名，题为《潜溪诗眼》。至于“词眼”一词，首见于元代人陆友仁的《词旨》。《词旨》分八部分，其中六专论“词眼”。虽然“诗眼”和“词眼”的称呼出现较晚，并且又是着重于炼字，但却渊源流长，是与诗歌创作的历史一样久远的。 一个“弹”字，墨光四射，如石韫玉，令人耳目一新，这与后世所说的“诗眼”已毫无二致。 逮至两晋南北朝时代，随着“声律论”的兴起与“骈骊文”的盛行，在文人创作中刻意追求警策、秀句（其中也包含对诗眼的追求），成为一代之风气。这不仅有陆机《文赋》提倡于前，还有众多文人追逐于后。比如：“天际识归舟，云中辨江树”（谢朓《之宣城出新林浦向板桥》），“亭皋木叶下，陇首秋云飞”（柳恽《捣衣诗》），“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（何逊《临行与故游夜别》），“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》），“行舟逗远树，度鸟息危樯”（阴铿《渡青草湖》）等等，他们锤字炼句而得其神韵，历来传为美谈。上述诗句中的“识”、“辨”、“下”、“飞”、“滴”、“暗”、”逗”、“息”等动词（“暗”字为词类活用，形容词作动词）与“逾”、“更”等副词，它们都是“句中之眼”，都起到了“画龙点睛”的作用。 一会儿，东坡补一“润”字；黄山谷补一“老”字；秦少洲补一“嫩”字；佛印补一“落’字。但四人仔细对照研究后，觉得都不甚理想。回去之后赶紧翻阅杜甫诗集，“林花著雨胭脂湿”原来是个“湿”字。 安史之乱后，曲江这地方败落了，岸上行人稀少，水中也无舟辑。曲江雨后的景象只能是：“林花对雨胭脂湿，水荇牵风翠带长”。杜甫诗中的一个“湿”字，无动无情，恰好衬出了这地方的冷落。苏、黄、秦、佛印四人增补的“润、老、嫩、落”字，都与四人的心性相吻合。试想：佛印是不会填“嫩”字的，秦少游也不会填“落”字的。他们四人各自经历和性情虽然不同，但所增补的“字”都是有色、有情、有动的，都是不能反映当时之情景的。所以，历来认为杜甫的原字“湿”最好。本诗中的“湿”字，是老诗人杜甫苦心炼就的“诗眼”，这是不能随便改动的。 上面说过，诗眼有两种表现形式：其一是诗词句中最精炼传神的某个字，以一字为工，统摄全篇；其二是全篇最精彩和关键性的诗句，它是一篇诗词的主旨之所在。前者为“句中眼”，后者为“篇中眼”，简介如下。 先说说“句中之眼”： “泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》），此诗颈联的两个动词“咽”和“冷”是诗眼。 “独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》），首句的“怜”、尾句的“横”两字为诗眼。 “曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”（李商隐《柳》），首句的“逐”，尾句的“带”二字是诗眼。 “大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》），本诗颈联中的“直”、和“圆”两字为诗眼。 “春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（宋叶绍翁《游园不值》），后联中的“关”、和“出”两字为诗眼。 再说说“篇中之眼”。 陆机《文赋》上说：“立片言以居要，乃一篇之警策。”陆机所说的“警策”就是统领全篇的“诗眼”。例如： “结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”（陶渊明《饮酒》其五），这首诗的篇中之眼是“心远”两个字。 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》），本诗前半写景，后半抒情，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，有“旷代之作”盛誉（胡应麟《诗薮》）。诗人杜甫他乡作客，一可悲也；常作客，二可悲也；万里作客，三可悲也；又当萧瑟的秋天，四可悲也；年已暮齿，一事无成，五可悲也；亲朋亡散，六可悲也；孤零零的独自去登，七可悲也；身患疾病，八可悲也。由此可知，全篇的诗眼是“悲秋”两个字。 “莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”（陆游《游山西村》），本诗的颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”二句为篇中之诗眼。 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳鹊楼》），这首诗中的“欲穷千里目，更上一层楼”就是全诗的篇中之诗眼。 “昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》），这首词通过描写晚春时节海棠花的凋谢，抒发了女词人的感伤情绪。尾句“应是绿肥红瘦”是这首词的篇中之词眼。 |
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