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是东方审美趣味的象征，它素净、典雅，艳丽的青与纯洁的白相辉映，含蓄之中点染浓烈与活泼。  不同时期的青花瓷 唐青花 青花瓷最早出现于唐代，但那时的青花瓷，还远不是我们印象中青花瓷的模样……  特点：稚拙的描画技艺，粗糙的胎质和釉质，倒也别有一番古朴风情。 元代青花瓷工艺发展成熟，开始呈现出我们所熟悉的妩媚风貌。  特点：大气、豪迈、原创精神。 青花瓷器在元代皇室贵族手里是生活实用品，不是艺术品，所以那时的青花瓷多半造得厚重结实、形体巨大，大罐、大瓶、大盘、大碗……不小心用脚踢倒也不会碎。 青花纹饰的风格也与其体型类似，以大花大叶和戏曲故事为主题，看上去既雍容又活泼，透出一股浓浓的年画味。 永乐、宣德年间是青花瓷发展的黄金时期，这个时候的青花瓷已摆脱元代的笨重，逐渐发展出端庄秀美的风格。  特点：柔美、流畅、幽雅。 以永乐、宣德为代表的明青花造型比之元青花较为纤巧秀气，器形端庄规整，线条流畅匀称；纹饰丰富多彩、工艺精细，缠枝花、折枝花交错，水果、蕉叶、龙纹……花纹样式繁复，但布局均匀，一点也不给人混乱的感觉。 康熙年间，景德镇恢复了御窑厂，青花瓷的发展达到鼎盛。  特点：多姿多彩、风格各异。 这个时期的青花瓷制造技艺已发展到炉火纯青的境界，各种风格、各种类型的瓷器都臻至完美：大件器物豪放粗犷、古朴浑雄，丝毫没有笨重之感；小型器具优美灵秀、端庄典雅，并不流于纤巧繁琐。纹饰则更具生活气息，画人、画动物、画故事，都生动活泼，仿古与创新兼具。 如何制作青花瓷 未涂釉的瓷骨称为胎。和大多数瓷器一样，青花瓷也使用高岭土和瓷石为原料，经过1300℃以上的高温烧制而成。 覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层。琉璃、珐琅、釉，本质上是同一种东西，施于建筑瓦件上的称“琉璃”，附着在金属表面上的称为“珐琅”，而陶或瓷胎表面的则称作“釉”。 元代，青花瓷器所用釉有影青釉、白釉和卵白釉；明代釉中青色变淡，更接近甜白釉，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净；清代有粉白、浆白和亮白釉，后期多用青白釉和亮青釉，光滑细致，莹润晶亮。 说到青花瓷，最具特色当然还是那浓淡不一、或青翠浓艳或淡雅素净的“青花”了，而青花所用青料来源主要有两个：国产料和进口料。 国产青料有石子青、平等青、浙料、珠明料等。石子青产自江西，颜色比较灰暗，单独使用时呈青黑色；平等青也产自江西，但颜色比较淡雅清亮；浙料产自绍兴、金华一带，颜色青翠明丽，是国产料中的上品。 进口料有回青和苏麻离青。回青产自西域、新疆、云南，颜色蓝中带紫、菁幽沉静，多与石子青混合使用；苏麻离青来自波斯，据说是“苏莱曼”的谐音，其呈色蓝艳，晶莹亮丽，清晰而通透，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。 瓷器绘画的方式有划花、刻花、雕镂、彩画等等，其中彩画最为常见。受当代画风、画技的影响，瓷器上的花纹图样也分为写实和写意等不同的风格，有的类似版画、年画，用笔细腻，画花枝、水果、动植物、人物、历史故事等都生动活泼、细腻逼真，有的类似山水泼墨，用笔疏朗简洁，意境高远，富于神韵。 这里尤为值得一提的是在明代臻于完善的所谓“釉下彩”画法。 彩瓷分釉上彩和釉下彩，釉下彩就是在胎坯上先画花纹而后上釉入窑烧制，这样纹饰花样有了釉层保护，不直接与外界接触，就不容易因为尘埃、光照或人体分泌的油脂而褪色脱落。青花瓷就是釉下彩中的代表。 有时也可以采取釉下彩与釉上彩结合的办法，造成丰富的色彩装饰。比如成化年间出现的“斗彩”法，就是现在釉下用细线描好青花图样，入窑烧制，然后再在釉上就青料勾画的轮廓，或点少许彩色，或用多种彩釉覆盖填染再入炉烘烤而成。 青花瓷的衍生品种 明清时期，青花成为瓷器的主流。除了最常见的白底蓝花，人们还创造出许多衍生品种，比如青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等。  从斗彩发展而来，以釉下青花与多种釉上彩结合，但并不以青色为主体，而是多种颜色并重，呈现出绚烂多彩的样貌。  釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法，先烧成青花瓷器，再在釉上用铁红描绘图案，然后低温烘烤。  又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。 釉色如孔雀羽毛般鲜艳青翠，制作工艺较为复杂，先在胚胎上绘制好青花，经高温烧制成器，然后在烧制好的青花瓷器上施孔雀绿釉，再经中温烧成。由于烧造难度非常大，烧造量又少，所以十分珍贵。 来源：“经济日报出版社” |
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