|
北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程 王恪松、贾云娣、孙玉霞、轩玉荣、孙莉编 荣宝斋出版社 与同学谈汉画像砖（学习心得） 看后，最感兴趣的是其用线表现形象，至于造型有力、生动、大胆、夸张、章法等，亦甚为佳妙，姑且不记。 1、最富有金石味，淳朴、厚重、高古、老道。无一笔流俗，视之，如闻铮铮之声矣！ 2、慢而不笨，停而不板，是谓“留”者，如下笔留得住。 3、无一笔不断续连绵，如屋漏痕，自然、纯朴可爱。 4、沉雄健劲，挺拔中有柔媚之致，刚直中有婀娜之曲。
具体用线上的特点：（1）全部用线，粗线变化不大，给人完整的统一的感觉，不是粗粗细细、分散不均，使人眼花缭乱。（2）用线刚健、挺拔，是以直线两端较粗。（3）如屋漏痕，若断还连，是以点成线，相连处虚，而不是断。（4）用线崎岖不平、含蓄倔强有力，是用线之毛，不光滑表现。（5）用线极富弹性，因环转处不见棱角，没有“破劲”之处，环转处亦控制笔的均力，粗细不悬殊。（6）两条线或几条线在一起，虚实关系、前后关系，以前面的线粗、重，后面的线虚、轻来区别。前面的线与后面的线交界处断开，前面距离大，断开就显著。
写字含蓄最难，笔笔藏峰，方能含蓄。用笔贵有力，转折方能有力。练基本功最重要在于抓住结构，结构不对，则没有“帖气”，没有金石味，写那一家结构不像那一家，即不可取。 刻图章须从汉印临摹入手，方能打下基础。《隶变》搜集各种隶书，可供参考。有“斋集印”、“伏庐藏印”、“万印楼古印选”，礼器碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、张迁碑。 齐（白石）先生冲刀法，两面用刀。下刀不能太侧，亦不能太直，稍侧为上。 刻小篆一定要双刀，单刀不行。 “礼器”之字笔瘦、画细，但一字中必有一笔很重，感觉分量很大。 字没有肥瘦则无神气。 1963年 关于临摹龚半千（学习心得） 龚半千的画黑而透明，密而疏。中年深厚，晚年苍峻。 龚半千的画方中求圆，干而不枯，润得很。其长线非一笔为之，乃顿挫接笔。 画长线不能滚笔，看去似一笔，实际是接笔才多变化。 所谓“保墨”即画上效果好的墨，让它干后保固在纸上，再加墨或水。 越画到虚淡的地方，似有似无的地方，越要耐心，越要笔精墨妙，求其空灵感。 龚画正中见奇，平凡中求很多变化，石涛则奇中求安。 假如淡墨，平、脏、死、滞，以重墨点子救之。 半千画树先淡后浓，一遍遍次第加上，但每一遍都不是原来笔上重复，有意地求变化，最后树画成，可看出第一遍枝、第三遍枝，亦有最后一遍焦墨枝，更有二遍重到一起的，还有一、二、三遍重叠一起的，重加时有意的前遍曲，则加时直。故深厚丰富。
对古人的画我分成三类： 1、自己认为是传统中最精华的东西，或是自己最喜欢而且与自己特点有关的，侧重挑选几家，深入临摹，如：龚半千、石涛、宋画。 2、自己比较喜欢的，较好的现实主义成分多的其他画家作品，尽量抽时间动笔接触，以了解其特点、方法等，但不做重点深入。如：董源、李唐、李成、黄公望、石溪等。 3、自己认为比较一般的作品，只多看、博览，不临。 我以为，在这样短的时间内专攻一家是不可能的，即使几年专学一家，最好也只能徒摹形似，即真的能赶上某家也不会有出息。因为我们的时代要求我们画者比任何时代的画家本领都要大，因为我们要表现各种东西，我们的任务比任何一个时代画家的使命都大，不懂得这点，就会满足古人已有的成法或某家法或某几家法。 1963年 |
|
|
