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略谈青花花鸟的艺术表现形式

2016-01-28  金山新宜


青花陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术,是传统中国画的一个重要组成部分,是中华文化的瑰宝。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”,可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。

忆君先生银杏瓷画作品


一、讲究意在笔先,追求形神兼备


中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作花鸟画必须对大自然和生活充满热爱,对大自然的一花一鸟一草一木充满感情,从写生观摩入手,长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性,理解植物的物情形态,认真剖析研究,从感性认识提高到理性认识。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画什么花,都要先认识它的生长规律,了解它的组织结构。且花的品种繁多,姿态万千。有的花向上盛开,如玉兰、辛夷,要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀,如兰花、水仙,要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶等。此外还有要了解花鸟的生活习惯、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒,能御霜、凌风、傲雪,在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。如画松,它能在隆冬与劲风中屹立,所以枝干苍老,形如虬龙,要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪;它能在寒冷的风雪中迎春,因此,在青花陶瓷花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形,更要熟悉花鸟的性格和品质美,并以人的美好情操加之于在意象,创造出极妙的意象美,即“象外之象, 景外之景”。长期以来,人们把梅、兰、竹、菊称为四君子,松、竹、梅被称为“岁寒三友”,是历代文学作品经常歌颂的对象,也是青花陶瓷花鸟画经常描写的题材。陶艺家通过细心刻划深入描写,不仅画出它们外形的美感,更歌颂了一种坚强的气节,不向恶劣环境屈服的顽强斗争精神。在青花陶瓷工笔花鸟画的创作中,画花要适当省略或夸张,注意形象相似的花特点和区别,如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。与此同时还要观察和处理画面上各种花的形态,即正面花、侧面花和背面花等,同时要注意花托枝干的陪衬和叶的形态处理。画鸟则要掌握鸟的形态为卵形这个最基本特征,了解鸟的种类、性情及姿态的变化,再在此基础上画出头部各器官和翅翼、尾、足等,充分利用装饰材料本身的肌理来表现鸟羽毛的质感,这样才能突出鸟的生动活泼动态感。

忆君先生银杏瓷画作品


二、讲究诗情画意,注重情景交融


在创作中通过对花鸟的观察理解,结合诗意的想象,力求做到诗中有画、画中有诗。诗与画是艺术中的姊妹,即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定环境和情节,集中客观事物最精萃的部分,加上人的思想感情的陶冶,经过高度艺术加工,达到情景交融,表现出来的艺术境界,也是诗的境界,即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓“诗中有画’,是指诗中写景形象生动,如同图画,读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画’形容诗歌境界幽美。而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。诗情画意,既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受,也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象,既可以是艺术品或其它人工制品,也可以是自然物与自然景象。从根源与本质上讲,诗情画意具有人文性质、社会性质。追求作品具有诗情画意,是努力上进的艺术家们的奋斗目标。我国古代和现代的诗词中,有很多是极好的绘画意境。如从描写松,可以联系到人的品德和情操。如唐人王维的“明月松间照,清泉石上流”,“泉声咽危石,日色冷青松”,宋人王安石秦观等人的“潇洒江梅,向竹梢疏处,横两三枝”,“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”,“苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿”,“风暖鸟声碎,日高花影重”等描写自然景色的诗,如何的美丽呀,真是一幅幅妙画。青花陶瓷工笔花鸟画的意境,多体现为自然花鸟的生活情趣以及花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态,在典型环境的气氛烘托下,营造成大自然中生机勃勃的意境,从而表达出作者本人的饱满激情。这种意境的创造因题材和所要表达的感情所决定,有的繁盛、有的清新、有的广阔、有的幽深等等。创作青花陶瓷花鸟先要立意,即是表现花鸟画的主题思想。如描写松的挺拔,菊的傲霜,梅的凌寒,这就是花鸟画的意境。花鸟画创作立意已定,就要把它表现出来。怎样表现,就要靠构图、色彩、用笔、用色等绘画技法,即谓表现形式方法。要将形式与内容做到协调一致,才能提高感染观众的意趣魅力。


忆君先生银杏瓷画作品


三、讲究构图布局,突出气韵生动


为了更好地表现青花陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题,十分需要讲究构图。构图即传统六法中的“经营位置”,又叫章法和布局。“经营”就是安排,是客观与主观的统一。青花陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍,概括集中,抓住主要的本质的东西,也就是抓住它的特点,对重点突出的形象刻划入微。工笔画不是自然描绘,应删繁就简,对不需要的旁枝末节,大胆简化,留有空白,更富有想象力。青花陶瓷工笔花鸟画,根据内容表现的需要,不受时间,空间限制,在一个画面上,可以同时表现四季花。如由中国工艺美术大师和景德镇陶瓷学院教授王锡良,秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷版画“繁花似锦”就是在一块瓷版上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。青花陶瓷花鸟画造型严谨,并有自己的独特审美特点,在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化,而是以线为造型基础,强调刻划花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实,达到形神兼备的要求,增强作品的艺术感染力。青花陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性,陶艺家们经过加工、概括,用匀整流畅的线条组成,疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓,在刻划飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。青花陶瓷花鸟画和传统花鸟画一样,也讲究笔力,要求笔触遒劲、松活、自然,圆润、厚重。如从形象结构出发,以勾勒、披擦、点染等多种手法去写出形象,如勾娇嫩的花瓣,最好用较细的线条,便于表达它的嫩气和薄度,画平圆的梅花、菊花、荷花线条要绷紧等。青花陶瓷花鸟画本身也有其自身的发展和进步,能综合运用不同的装饰颜料和技法来刻画不同的花鸟世界。比如端庄古朴的古彩装饰十分适合描绘石、荷、竹,青花分水一笔成形,水分饱和尤其适应绘制牡丹、瓜果,晶莹滋润的粉彩在刻画菊花、枝叶方面十分到位,清新雅致的新彩所表现的内容尤为丰富多彩,几乎所有的花鸟题材它都能恰到好处的描绘。在这些多姿多彩的装饰材料上综合运用“勾勒”和“勾填”和线面渲染结合的方法,用色料浓、淡、干、湿一气呵成。根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的,由于不同的陶艺家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样,因而形成了不同的艺术风格。


忆君先生银杏瓷画作品




余乐简介

余乐出生于1979年,江西景德镇人。2004年毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业,获学士学位。系江西省工艺美术家协会会员、景德镇美协会员。自幼深得其舅舅熊国瑞先生指导,又得艺术中心当代陶瓷名家指点,从事陶瓷青花和釉里红的研究和设计。其作品构图严谨、色彩艳丽、工整细致、一丝不苟,多次参加国内外陶瓷美术展览,并多次获得国家、省、市级奖项,深得收藏家的青睐。


忆君简介

著名花鸟画家、大隐美术馆馆长、江苏省花鸟画研究会副会长忆君先生,长期致力银杏画专题创作,形成自己独特的笔墨语言和艺术面貌,先后在国内外多次举办银杏画主题展览,并建有多个银杏画艺术馆及银杏禅画馆,被称为“中国银杏画领军人物”。


作为新年伊始的祝福礼物,“青花古韵---忆君先生银杏瓷画作品展”在宜兴大觉寺美术馆开幕。这个由各种形状瓷瓶、水钵、碟盘、瓷板构成的展览,是设在台湾的佛光缘美术馆总部策展、佛光缘大觉寺主办的。台湾佛光山开山宗长星云大师得悉忆君先生的此次画展,于展前表示祝贺。




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