第一节、历史简述
道教是在中国土生土长的民族宗教，道教文化网罗宏富，具有“杂而多端”的整体特点。其中，道教音乐是理性因素、积极作用较多的一个部分。自东汉末(公元126—144年)道教正式形成之日始，道教音乐也就开始了其发展历程，至今已有近两千年历史，在中国社会生活中仍随处可闻，朝气蓬勃。
汉末的道教音乐活动于下层民间的天师道音乐为主，其源于民间祀神歌舞，用以治病驱邪，形成了各种很原始简陋的祷祀歌舞音乐。另有少数信仰道教的贵族、方士之流，他们或隐居山林修炼仙道，或进入宫廷宣传修道长生，创造运用了具有上层雅化色彩的仙乐和自娱养性之乐。
南朝时期，著名的庐山道士，灵宝派宗师陆修静在南方发动了大规模道教改革，对原始的道教音乐也作了全面的清理，充实，建立了规范的道教音乐唱念体制，形成了为后世所宗法的道教音乐传统。从此，道教音乐以之为准则，在依附官方、锤情南方的正统范式中延续发展。唐代道教音乐因帝王的重视培植而大规模进入道外社会。唐开国皇帝将道教奉为国教，道教音乐也受到高度重视。唐玄宗更大力提倡道乐，他不但亲制大量仙道意味的道曲如《霓裳羽衣曲》，亲自向皇宫内道士传授道乐名曲‘步虚声韵，且诏令高道、大臣广制道曲，使道乐渗透到宫廷音乐的每种品类。宋代皇室亦崇奉道教，尤以徽宗为最。他亲自支持编辑出第一部道教斋醮经韵曲集——《玉音法事》，还亲制歌词数章。明代道教经韵也有新的发展，皇宫专设神乐观，由道士定音律乐器，以道童为乐舞生，按道乐规范训练、排练乐章，专用于国家大典祀礼。清代以降，正统道乐从宫观大量流入民间，与民间音乐结合，其音乐形式越趋丰富。
第二节、分类及特色
一、音乐体裁分类?
传统的音乐分类产生于道教口头实践传统，具有多参数分类性质。所有音乐按体裁统分为“韵腔”(声乐)和“曲牌”(器乐)两大类，再依不同标准分别逐层细分。根据神学意义的不同而将“韵腔”细分为“阴调”(阴韵)、“阳调”(阳韵)；按腔型特点将所有声乐分为“木鱼经”、“诵诰腔”、“韵腔”三类；从地域性角度将韵分为“十方韵”和“地方韵”两类；
按乐器配置特点而将器乐曲分为“曲牌”和“法器牌子”，又依曲调风格的不同而将“曲牌”细分为“正曲”、“耍曲”，等等。?
木鱼经：于诵唱长篇经文的单音唱法，如［救苦经］、［清静经］等都是用这种唱法，演唱速度极快，一字一音，只用木鱼伴奏，因其腔型单一平直，道人们又形象地称之为“棒棒经”。?
诵诰腔：多用于吟唱长篇经文， 速度较悠缓，多为一个上下句结构的自由反复，上句常落于商音或羽音，下句则一律煞于宫音，腔句随经文句式的长短变化而自由延伸衍展，节拍一般是一字一拍，句末加拍，不用衬腔和拖腔。音调多为五声下行级进式旋型，已具抑扬顿挫的歌腔形态，接近文人“吟诗腔”和西洋歌剧中“宣叙调”的风格。唱时加上鼎钟伴奏，韵味淡雅闲适、悠扬飘逸。?
韵腔：又称“韵子”，简称“韵”，多用于重要韵文，富于歌唱性的抒咏式唱法，多有固定标题，音区较宽广，旋线曲折多致，一字多音，气息深长，常用悠长的衬腔和拖腔，旋型丰富细腻，韵味含蓄柔宛，堪称道教音乐的精华和主体，宗教神韵的本质体现。唱韵时法器齐鸣，有时还加上管弦乐器采。?
阴调：专用于“度亡阴醮”仪式的韵。?
阳调：专用于“祀福阳醮”的韵。?
曲牌：用旋律乐器和节奏乐器演奏的乐曲。?
正曲：宗教色彩较浓的器乐曲，情调较庄重。?
耍曲：民间色彩较浓的器乐曲，结构短小，情绪活泼清新。?
法器牌子：用节奏乐器演奏的乐曲，极有宗教音乐色彩。?
另有一些涉及曲式和节拍意义的分类法，如“大韵”、“小韵”、“忏韵”、“走马韵”等。?显然，传统分类更多着眼于音乐的仪式功能和外部特征，对于阐明道教音乐的整体分类框架和运用特点有一定意义，也有助于了解音乐与特定仪式的配合关系。
二、审美形态典型特徵
“审美形态”，指音乐作品的形式及其体现的情感，一般可将音乐形式分解为若干要素，着眼于其中最典型的要素及其特徵。“典型”有两层意思，一是指这些形式要素特徵在道乐中具有普泛性，二是指这些形式特点必须具有相当区别性。?
旋律型模式全由小音程构成，全为五声级进的下行式和环绕式旋法，多用渐层下降和曲折回环的旋线，此旋律模式明显体现了平和从容的运动形式和安详恬静的情感效应，制约了道乐曲调运动的典型样式必然是平滑柔和的链条式运动，排斥生硬、突兀的锯齿形、直降直升型旋法。?
旋律发展偏爱变形、延伸、综合，此三法虽有发展幅度大小之异，但其基本性质都是轻微渐变，排斥剧烈的对比突变。体现了无冲突性、平和性的审美意识。
曲式结构原则以变奏为主，常具有展衍变奏性质。由于变奏原则占突出地位，故道乐曲式思维体现为更强调音乐的统一和联系，结构体之间连接自然、关系融和，对比性不强，明显倾向于心理体验的单纯平和性。?
节奏节拍?自由(节奏)与人为规范(节拍)的对立关系。即从表面看来，韵曲可纳入计量节拍体系，具有周期循环性。但实际效果上，韵的节奏重音和强弱循环表现得极不明显，只存在一种“韵律重音”即腔节腔句的起始音，其因吻合自然呼吸和分句的语气感而稍显突出，但它的出现也仍无周期循环性。显而易见，韵的节奏在本质上是排斥或淡化强弱对比和周期循环，体现出一种自由的写意风格。
速度不急不燥，力度不强不弱，宁静平稳而无高潮点，体现出单纯、平和、宁静的审美情趣。?
道人唱韵并不以“表演”心态去追求哗众效果以媚俗，而是与神对话交流，艺术表达修道心理情感。作为练气修道之一途，咬字吐字，发音运气，用力用速，都事关内丹，有特殊讲究。显然，由此形成的审美形态和情趣必然与世俗歌唱大相径庭。道教音乐并不想以骇耳洪心的音响效果来煽动人的感情，反而排斥音乐的强烈冲突和大的起落，强调以和谐宁静的乐音来平抑人的感情和思虑，使之归于清宁平和，静止虚无，这样的音乐，有助于人进入一种超尘脱俗、清虚博大的心理状态，在柔和、虔诚情感中与神对话；同时它可使人的血液流动减慢，身心放松，在静若止水的心理感情状态中，最大限度地防止体内能量的耗散，保养生命元素精气神。
?三、阴柔美——审美风格特点
道乐形式要素的特徵确具同质性：自由适意的宽长节律，无强烈对比的结构及发展手法，小音程思维的腔型，曲折环绕级进的旋法，平缓悠长的旋线，不急不躁、从容不迫的速度力度，自然本真的唱法，……显然，这些特徵都一致体现出无冲突性的宁静、和谐、柔弱美感，而这种内向含蓄的美感与中国古代文艺美学的重要审美范畴——“阴柔”一脉相通。?中国古代审美艺术的品类，大致均可划分为阴柔(优美)和阳刚(壮美)是两个相对的基本范畴，这是对美的形态最高度的抽象认识。一般认为，阴柔的审美特征是温深徐婉，优游不迫。如冲淡、飘逸、婉约、含蓄、典雅等艺术美形态，即属于阴柔。清代姚鼎对中国古文中阴柔美风格基本形态特征的描述是“其得于阴柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沧，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，寥乎其如叹，邈乎其如有思，” 也可以说是对于阴柔美范畴所作的一个经验性描述，道乐的主导风格也有类似的审美效应。?
道教音乐形式多有别致之处，其表演多为歌、舞、乐一体的形式，保了较多巫风遗韵。其歌唱部分有独唱、齐唱、一唱众和等表演形式，是科仪音乐的主体。其唱腔体式名目有‘赞’、‘颂’、‘偈’、‘韵’等类名，旋律形态有接近自然语调的念唱调、类似吟诗腔的吟唱调和抒咏性的咏唱调三种，其中咏唱调多用于重要经文，曲调优美华采，字少腔多，一唱三叹，集中体现了仙乐的风采，是道乐和民族音乐之精华所在。道教音乐的风格偏爱古雅阴柔的抒情格调，旋律委婉迂回，多用拖腔，具有脱尘气韵。道教音乐的结构较长大而富于逻辑，主要按“曲牌联缀体”和“循环变奏体”两种结构原则。?无论从音乐材料的宏富古朴、艺术构思的新颖巧妙上看，道教音乐至今仍然能给人以美的享受，若能很好地分析总结、欣赏研究，并创造性地继承利用之，必能对当代新音乐文化之发展产生积极效用。?
第三节、典型作品赏析
1．武当山《澄清韵》?
这是北京白云观道士早课启唱的第一首经韵。所谓“澄清”一指“玉宇澄清，纤尘不染”，的天界景象，一指道徒要三业清静，不存邪念凡想，以达到修道长生，既指天道的清彻无尘，亦象人道的清静无染，其意旨可谓精深，此歌的音乐，与标题十分贴切。散板引腔低沉缓慢地叠唱数个商音，又上扬到偏音4后下行到宫音略作停留，然后以典型的环绕旋法结束引腔，寥寥四个音，配“天无”两个字，即勾勒出一幅清虚淡雅的意象，颇得“大音希声”之三昧。入板後的正体唱段，旋律连绵不绝，句幅悠长宛转，旋线以下降型和环绕型为主，五声性级进曲调围绕商音旋转，主腔3 1 2 频频出现，给人以强烈的商调印象。一字多音的衬腔和一唱三叹的抒咏唱法，更突出了清雅闲适的情调。尾腔在板式，旋法和终止法上均类似引腔，构成结构上首尾呼应的关系，使全曲显得严谨而完满，同时与正体强调 的商调色彩构成了调式上的平衡。此歌抒情优美，宗教气息浓郁，使人从中感受到道士们深居殿堂、潜心修道的情状。?
2．上海白云观《香赞》
上海白云观课诵仪式中的主要唱韵。上海白云观是江南名观，本曲属正一派的典型唱腔。现白云以贩主要仪式有“早晚课诵”与“忏灯”等。课诵是道众持修的日常功课。早晚所诵经书内容有别，但音乐大致雷同。音乐以诵念为主，仅有三首《香赞》为抒咏性韵腔。六首〈香赞〉的旋律大体相似，初听似有平淡感，多听之后，方可领略其深藏之韵味。那绵延柔宛的音调，气息悠长的节律，仿佛是心灵冥思的倾诉。细腻深沉的旋律余味无穷，给人超脱和慰藉。全曲为对比性的单二段体，第一段是起承转合的五句体，第二段是单句反复体，此结构直接配合经文内容格式而成。
此歌旋律悠长婉转，情调平静深远。偏音、润腔的使用增添了旋律的华丽典雅。一气呵成的乐句有内在的激情。节奏紧凑连绵，安详自得，加上句式的长短交错，构成滔滔不绝，劝说世人，祈求神灵的语气，十分虔诚。（曲例〈香赞〉） | 
