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一件物品能够精妙绝伦的释放光芒，免不了期间漫长的琢磨和发展。说到如今脍炙人口的紫砂壶，其中的绝妙免不了与过往为之付出心血的紫砂壶巨匠们息息相关。
供春(约1506-1566)，又称供龚春、龚春。明正德嘉靖(公元1522年~1566年)年间人，生卒不详。原为宜兴进士吴颐山的家僮。书僮供春闲暇时间里，“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，制成古朴精工，温雅天然，负有盛名的“供春壶”。 因他对紫砂壶起到推广作用，所以称他为紫砂壶鼻祖。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，就是他所制，造型古朴，指螺纹隐现，把内及壶身有篆书'供春'二字。 供春主要作品：树罂壶、六瓣圆囊壶等。
时大彬(1573--1648)，明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂'四大家'之一时朋的儿子。确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，将紫砂壶制法技术向前飞跃一大步;又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。并将文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。 时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为'砂粗质古肌理匀'，别具情趣。 时大彬主要作品：紫砂胎剔红山水人物图执壶、清康紫砂珐琅彩壶等。 惠孟臣大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，著名壶艺名家。关于他的姓氏、籍贯和大约生活年代有了较明确的断定。孟臣壶工艺手法极洗练，富节奏感，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。 惠孟臣制壶除注重壶体浑朴精妙外，尤注重铭刻的书法。他的刻款书法秀娟，不离唐贤风格，笔法绝类唐代大书法家褚遂良。“孟臣壶”传器款识有书“文杏馆孟臣制”、“荆溪惠孟臣制”、“惠孟臣制”、“孟臣制”。有的前面标有制作年份或绝句，后有镌刻孟臣制。字体多为楷书，也有行书体，笔势灵动，具书法韵味，用竹刀刻划，后期作品并用钤印。 孟臣壶的款识以盖内有“永林”篆书小印者为最佳精品。 字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。
他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍等等，将果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，无不精妙，令人拍案叫绝。 陈鸣远主要作品：甜瓜壶、四足壶等。
中国清代篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、胥溪渔隐、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。钱塘(今浙江杭州)人。曾任溧阳知县、江南海防同知。为西泠八家之一。工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为“曼生壶”。书法长于行、草、篆、隶诸体。篆刻印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。
他将“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”的艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成对后世影响很大的两大贡献：将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画；凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶。 陈曼生主要作品：曼生壶等。
清代道光、咸丰间宜兴制壶名手，制壶大家，有'一壶千金，几不可得'之说。在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶'力追古人，有过之无不及也'。
德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。 邵大亨主要作品：鱼化龙壶、龙头一捆竹壶等。
程寿珍(1858-1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友廷，擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。程寿珍一生勤劳多产，年过七十尚制作不辍，一生所制紫砂壶不计其数，流传民间甚多。
程寿珍所制的'掇球壶'最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，名重一时。程寿珍一生勤劳多产，年过七十尚制作不辍，一生所制紫砂壶不计其数，流传民间甚多。 程寿珍主要作品：掇球壶等。
范大生（1874-1942），字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望圩村。师从紫砂名家范鼎甫，善制“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。
范大生一生光明磊落，心怀坦荡，对徒弟毫无保留，言传身教，培养了冯桂林、叶得喜等一大批紫砂名家，德艺双馨，受到世人称颂，更为紫砂艺术的推广和发展作出了巨大贡献。 范大生主要作品：大生壶等。
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。宜兴紫砂名艺人，光素器巨匠，一代宗师，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。少年立志于紫砂陶艺创作，从其祖母邵氏学艺，潜心磨练制作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位。饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术。
顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其作品整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，堪称'集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风'，被海内外艺术界专家誉为'壶艺泰斗'。 顾景舟主要作品：朱泥西施等。
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