【京剧知识】漫话京剧功夫——“跷功”
民国以前京剧基本没有女演员，大都是男演女，他们自然都是天足。而京剧在形成与发展的清中叶，却正是中国妇女缠足的高峰。也是“臭男人”们拜脚狂的时代。在这样的环境里，舞台上的假小脚——“跷”，应运而生了。年代不远，易考查，，一般认为始于道光年间的男旦魏长生（魏三儿），他独出心裁，用木头制成三寸金莲的假脚，套上鞋面，装上鞋底，楦内凹处将脚趾放于其中，当时的小脚不仅要小，还要细瘦，楦瘦只能放拇趾与二趾，楦后装一木板，将脚置于板上，牢牢绑紧，用彩裤一套，跷就形成了。最初的跷，木板放上全脚，角度又很小，几乎直上直下，再加上跷又细又小，练跷功可不是容易事，必须从少年时练起。首先是“耗跷”，（即踩着跷站在小凳子上一动不动，好几个小时。电视剧《荀慧生》有此描写。）真可以说是战战惊惊。然后是跑圆场、打把子。当年中华戏校的女生们也要练跷功，该校又还有“打戏”的规矩，孩子们挨打、罚跪是常事。有胆小的女孩竟然说：我宁肯罚跪，也怕踩着跷站着、跑着。可见练跷功之艰苦。不过跷功的出现使京剧舞台上增加了新技艺，令人耳目一新，出现了如“九阵风”等一批跷功名家。余生也晚，只能从照片上一睹芳容了。 民国以后，女演员登上舞台献艺，由于她们的脚较小，脚趾也细些，这就为跷的改良创造了条件。改良跷的踏脚板不再直上直下，而是与地面呈50-60度角的斜型，而且板短了一半，只到脚心处，这样使踩跷的人脚后跟、脚踝松动一些，比原来的舒服多了。女演员身量较矮，踩上跷就“长个儿”了。内行人称原来的为“硬跷”，改良的为“软跷”随着时间的推移，“硬跷’逐渐绝迹了。 但是，在京剧舞台上，并非所有旦行都踩跷，总体上说比例不大。老旦、彩旦当然不踩跷，穿长裙长帔的青衣也不踩跷，京剧《南天门》里落难女子曹玉莲虽有“用手解开缠足带”的唱词，但她穿的是天足彩鞋。踩跷的大概有这几种类型： 1、 花旦，如《拾玉镯》的孙玉姣、《小放牛》的村姑、《游龙戏凤》的李凤姐等。梅先生学了踩跷，但在台上从未踩过。戏凤一剧是他首创不踩跷、大脚片儿的李凤姐，此后张君秋等也循此例。 2、 武旦，尤其是穿打衣打袴的武旦，一定要踩跷。打出手用跷踢枪，富社六科当家武旦冀韵兰精于此道，建国后废跷，再演武旦戏只好用薄底靴踢枪，他反觉不顺。至于刀马旦则有的踩跷，有的不踩。 3、 荡妇，且不谈早已绝迹的《马思远》、《双钉记》，现在还能见于舞台的水浒中的潘金莲、潘巧云、阎惜姣，都要踩跷。而《战宛城》的邹氏也踩跷，就有点可笑了，《战宛城》是东汉末年的事，那时尚不知缠足是怎么回事呢。至于《大劈棺》中田氏踩跷，那是战国的事，年代更久远了。所以戏就是戏，史就是史，不用能凿死铆子。 民国以后缠足陋习日渐改变，跷功反而成为稀罕物儿，几大科班都练踩跷，跷功仍然司空见惯。被公认为旦行通天教主的王瑶卿老先生，从来不踩跷，他的门下自然也随着他，所以像《十三妹》这样的戏，就出现了大脚片儿与踩跷并存的现象。 直到建国初期，虽已提出“推陈出新”，但跷功仍然可在舞台上见到。1952年左右，一位“戏改理论家”兼有政府官职的人士，发表专著，列举京剧二十来种丑恶与落后的现象。列在第一位的就是踩跷所表现的缠足。一篇文章等于宣判了跷功的死刑（起码是死缓）。跷功称绝技的老艺术家只得处于半息影状态，偶尔露个面。那些正当年、挑班的呢？得挣钱养家呀，于是出现了艺兼荀筱、身列四小名旦的角儿，唱《群英会》反串周瑜的尴尬局面。搭班唱戏的武旦也不得不来个反串陆文龙对付。五十年代初至六十年代中期，应该说是迄今为止京剧发展的最后一个黄金时期，但跷功却消声匿跡被尘封了。（1957年春夏之交，京剧忽然刮起“开禁”风[岂知是“阳谋”中的小菜一碟],《马思远.》、《大劈棺》公演了，擅长跷功的也在台上走了几步。岂料昙花一现，几个剧团却谪边去了。若干年后，有的劫后余生，回到首都，有的却在北京舞台上永远消逝了，令人长叹！） 当历史翻过长达十多年的沉重一页，传统戏恢复了，跷功却难恢复。老一代大多谢世或年迈，新一代又没练过，而这种功夫又必须从少年时代开始锤练。我们以为再也看不到这绝技了。谁想到，九十年代出来一位女演员，练就不错的跷功，登台献艺，一时颇为轰动，有位老顾曲者还拟诗一首祝贺，诗曰“闻道当年九阵风，今朝恍觉睹亲容。翩翩碎步红菱艳，曳曳柔姿绿柳轻。“烤火””放牛”添雅态，”思春”“恋远”动真情。窅娘作俑虽堪憾，绝技存留记一功”。后来她移居海外，跷功再次断档。 前任北京戏校校长赴台湾戏校参观时，发现学花旦、武旦的小姑娘都踩着跷练功。由于练功房设备好，铺着厚厚的地毯，又有练功扶手，保证了孩子们的安全，于是她索要了两付跷带回，培养了北戏校学生练跷，并请当年坐过科、会此技的老师傅辅导。电视戏曲频道曾播放过由北戏学生演出的《战宛城·思春》一折，大概算是那次台湾行的成果之一吧。但没坚持下去，跷功又离开了观众的视线。 进入本世纪，一个中南部省级剧团排出了根据名作家冯骥才的小说《三寸金莲》改编的同名京剧。编者下了一番功夫，为使满台生辉，设计了“金莲花舞”等一系列舞蹈，而且剧中不但主角踩跷，连婢女们也一律踩跷，这么多跷集于一台 ，即使是建国前也没见过。该剧在各地演出，央视戏曲频道也播放过全剧，堪称别具一格。近年举行的青京赛中，总有少数人踩跷参赛。如台湾的一位演《辛安驿》一折，搬朝天凳，三起三落，功夫不错，基功显然扎实。还有位演员的《叶含嫣挂画》一折，跷功加椅子功，也很不易。北京一位青年演员的《战宛城》能与前辈名家同台演出全剧，就更可贵了。 最近天津舞台上出现了踩跷的《拾玉镯》的孙玉姣，这也是久违的孙玉姣了。除此之外就是较为常见的《翠屏山》、《战宛城》《活捉三郎》几出了。跷功打出手以及更难的功夫恐怕后继无人了。 总之，目前的跷功现状可概括为“疏而未断”、“寡而未亡”。京剧在我们这一代不会进入博物馆，作为京剧技艺之一的跷功我们也同样希望如此。倘能如愿，也就可以了。 （本文内容转自网络） |
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