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一、概述
我们现在所创作的舞蹈，通常是要通过舞台传达给观众的，也就是在剧场演出的舞蹈。此外，还有不通过舞台的舞蹈，如体育场馆的舞蹈、广场群众性舞蹈、影视舞蹈等。 正因为舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，我们在舞蹈创作中就不可避免地会遇到舞台空间的运用问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，就叫做“舞台调度”，也就是舞蹈动作和它所在空间的关系。 通常情况下，舞台是三堵墙的空间，也有拆了墙的，如布莱希特。我们把舞台比作一间屋子，有地板、天花板；有灯光设备、吊扇等；还有三堵墙—天幕和两的侧幕。而前面的一堵墙倒了，观众通过倒了的那面墙看舞台上发生的一切。我们在舞台上演的一切都是为了给集中在一面的观众看的。这就有了它自身规律。舞台调度要符合规律，否则效果就不好。 人体的舞蹈动作是舞蹈最主要的表现手段，什么样的构思通过什么样的舞调度来表现，也是编舞技法之一。 二、舞台动作的角度 以中心为交叉点，画个米字，面向观众的方向为第1点，顺时针方向依次却共8个点。这是平面图，米字在地板上（图1）。而舞台是立体空间，竖看，即从了的这面墙看，上、中、下至少分三层（图2），即除去地板上有米字，在演员腰、处及天花板上还有两层米字。比如，演员在舞台中做探海，面向中2点，双臂在4,8点，而后抬腿指向上6点。 导演设计动作、要求演员规范时，一定要有清晰的角度观念，不可含混，特别是关键的动作及造型。还有“凡斜编横”，就像芭蕾五位埃波罗芒一样，因为观众都在前面，如果完全斜的话，有一部分观众看起来就不完整，不好看。 三、舞台的部位 演员上到台来，即使不动也有个部位问题。比如《敦煌彩塑》第一个造型。舞台部位划分也有六格的，现在按九格，在地板上画一个井字，同样舞台的立体空间有上、中、下，代表动作的高、中、低。九个格在运用时是不平均的（图3），虚线之内是用得最多的区域，而右后及左后划黑线部分用时要慎重，因为观众席宽于舞台面，呈扇形，左后、右后往往有一部分观众看不见，是死角。死角的大小，要视剧场而定。所以每当走台、换剧场时，导演看台要到剧场观众席的各角落、各层去看，以便修正画面。 四、舞台画面 按照传统习惯，用得最多的是一O八，就是一横排，一个圈和八字。或是二横排、四横排、双圈等等。这是无数前人经验的总结，直到现在，在群舞中，用了各种画面之后，当要展示整齐划一的动作时，我们还往往要用上述的简单的队形。八字是两竖排的变化，因为观众都在前面呈扇形，八字对观众来说前后不遮挡，以上种种均为对称画面。 下面说均衡。舞台上有许多不对称的画面，比如分组的，一组人多，一组人少，独舞或双人领舞在一边，群舞在其他区域，等等。打破对称可使画面新颖、活跃，但是较长时间不均衡就不美。举个例子，《天鹅湖》二幕开始，王子发现天鹅们变成了少女，先跑出一行成后斜排停在高的造型，后又跑出一斜排在前面，最前面四个小天鹅排成小横排停在最低的造型。而随后的几人停在中等高度的造型。两行中间留出一条路，然后主角白天鹅上场与王子相遇（图4）。 这是均衡画面的典范，符合剧情，符合抒情、浪漫情调，层次分明，耐看，烘托主角出场。由于观众在一面，而且视点比较低，所以一般应前低后高，以免遮挡。 对比的手法在艺术中也是被普遍运用的。在舞台画面中，高低、疏密、动静的对比应灵活运用，动作与画面的动和相对静也要运用恰当。比如《大河之舞》，因为观众主要是看群体演员脚下踢踏的舞步，所以画面要极其单一，要相对在一个画面停留的时间长才能有效果。为了突出踢踏的巧妙，整场演员几乎不用上身和手臂动作来扰乱视线，这都是非常高明的处理。比如《长城》，利用脚手架上的造型构成立体画面，有很强的感染力。 五、运动线 运动线就是舞者在舞台上的运动路线，概括起来不外乎“直线”和“曲线”两种。 舞台上常见的直线很多。比如横线斜线，竖线，折线，什么时候采用，要看具体需要。比如音乐舞蹈史诗《东方红》中的《飞夺泸定桥》，为了表现红军顶住敌军火力，强行跨越铁索桥，整个舞台用铁链拉了一条大斜线，舞蹈从头到尾在斜线上运动。在我们民族传统的舞蹈中，曲线运动很多，比如：京剧《穆桂英挂帅》用跑圆场来表现草莽英雄、少年挂帅的得意。戏中，穆桂英全身披挂，包括头上的翎子，背上的靠旄，腰间的裙及带，跑起圆场来纹丝不动，只露出一张因得意而微笑的脸。圆场由慢到快三个圈，只有鞋尖上的穗子在裙前微微跳动，舞台效果极生动。所以，用得好，舞台调度本身就有魅力。 尽管舞蹈动作是最主要的表现手段，但有时，调度也可以成为重要的表现手段。比如，《荷花灯》、《小溪、江河、大海》、小白桦舞蹈团的《俄罗斯轮舞》都主要是用调度而不是动作为主要手段。 六、运动方向 运动方向是指演员在一定的运动线上的进、退、横移等。运动线和运动方向结合，就可以产生各种效果。其中的一个因素改变就会使表现内涵发生变化。比如，程砚秋先生的《荒山泪》也有三个圆场。由于是逃难，后面有人追，角色很惊慌。而青衣有水袖、水裙，背着象征性的包袱、甩发，跑起圆场来，时而急急向前，时而退却惊恐地向后张望，时而侧行，跌倒又爬起，这个圆场和《穆桂英挂帅》就截然不同。 我们都很佩服克兰卡舞剧《奥涅金》的最后一段双人舞。奥涅金忏悔，急切地向达姬雅娜表白。而达姬雅娜虽有与初恋情人难以摆脱的情感，又在理智上告诉自己要摆脱他，于是整段双人舞中有托举，也有交织，但是达姬雅娜始终不面对（也许是不敢）奥涅金，经典的沉重组合反复两次，恰当地表现出达姬雅娜在感情和理智的矛盾，这就是运动方向选择得好。 七、运动趋势 在综合运用动作及舞台调度时，群体动作可以表现出聚、散、浮、沉等性质。 l、分组动作与调度相结合 比如，同时一组做旋律，一组做节奏；一组动作一部分人先做，一部分或多部分依次做（卡侬）；一部分活跃而另一部分相对静止……在舞台上形成如合唱队的多声部和声、轮唱，变化就更丰富了。 舞台调度的练习要放在群舞单元，分组集体做。对于观众来说，往往换了动作是小变化，而换了调度则是大变化。因为观众离得远，调度更为醒目。至于非舞台演出的舞蹈，比如广场舞蹈、体育场馆的庆典，画面、调度更为重要，因为要大效果或俯视效果。而影视舞蹈又有它自身的规律，比如分镜头，不需从头到尾记住动作，有特写、俯视、仰视、推近、拉远、定格、慢动作、叠印……这方面有关的调度知识需要专门学习。 |
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