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此乃潜心修炼而得 今日梳理十点绘画心得 望对小伙伴们有所帮助 假期享受一下阳光 感受一下清静 让我们愉快开始春节水彩学习前传 假期期间 小章愚为大家准备了水彩基础课 从理论知识到实战绘画 给你关于水彩的一个系统学习过程 喜欢的小伙伴玩耍之余不要忘了来看哦 图：Julia Barminova 文：《轻松学水彩》
1. 忘却所有关于水彩画的悲惨记忆 水彩画绝对不是会被轻易征服的对象，必须在颜料中加入适量的水进行调和后才能画出想要的色彩，而且落笔时必须极其灵巧。和使用彩色铅笔或蜡笔进行作画相比，水彩画要复杂得多，绘者必须掌握熟练的技巧方可驾驭它。 大家肯定还记得在小学的美术课上，老师根本不教颜料和画笔的基本使用方法，而是任凭小朋友们自由发挥的场景吧。其结果是，大部分同学只能看着渐渐乱作一团的画面而中途放弃，并且从此坚信自己并没有绘画的天分。以至于长大成人后，对很多人来说，水彩画已然成为他们遥不可及的憧憬。 那么接下来，我们应该从“水彩画是高难度的画”这种固有观念中跳出来。只要对水彩有了基本的了解，水彩画将是非常有趣的。 2. 从所谓“好画”的固有概念中跳出来 自从塞尚的静物画出现之后的大约100年间，人们对于“好的水彩画”的固有观念几乎没有产生任何变化。尤其是几乎所有的初学者都难于逃脱 “画得越像越好”的这种写实主义思维方式的束缚。
从现在开始，笔者希望大家能够改变这一观念，从内心深处去坚信那些特别或有趣的画其实要比仅仅是对原物写实的画要有意义得多。有时候我们用左手画出来的作品比右手画出来的看上去更好。至少对笔者而言，不管别人说什么，只要自己抱着“快乐作画第一”的坚定信念，就无所畏惧。正如与雕像般英俊的外貌相比，人们更喜欢亲近那些长相憨厚、温暖、富有人情味的人一样，那些从技术上看似有不足之处但却有着独特魅力的画，总是更受人欢迎。
3. 从简单的画开始练习 请大家思考一下，如何才能简单地画出一幅水彩画。这就和擅长说话之人往往能够用简明扼要、便于他人理解的语言，来传达自己的意思是同一个道理。然而，我们过去已经习惯了过于复杂的表现形式。譬如说，有人认为一定要用色彩涂满整个画面的画才是完成度高的好画。这种先入为主的观念，完全起源于错误的西方美术教育观。笔者记得自己也曾经因为没有把整个画面涂满而被老师批评过。
注重留白，只靠调节墨水浓淡泼洒而成的韩国传统水墨画的绝美境界，是无法用色彩华丽的西洋画来复制的。就像韩国画从岁寒四友开始一直发展到山水画一样，笔者希望大家也从简单的小东西开始练习，渐渐过渡到复杂的风景和人物。
4. 首先应该掌握水彩画的特点 有些人认为，自己反正画不好所以不需要学习绘画。若是按照这一观点，那么既然人刚出生时什么都不会，人类就不用学习任何东西了吗？由此可见该观点愚蠢至极。和其他任何绘画形式相比，水彩画更需要我们加深对绘画材料的理解。这是由于如果不理解材料的特点，就无法随心所欲地进行表现。
水彩颜料是一种不易驾驭的材料，用起来必须极其小心。由于我们无法调制出和涂在画纸上的颜色完全相同的色彩，因此当某种颜色的涂色范围较大时，应该事先调制好充足的颜料。我们可以通过水与颜料的各种配比，不同颜色比例颜料的搭配，会表现出不计其数的色彩，同时再加上画笔排线手法和画纸倾斜角度的不同，最后呈现出来的效果也随之千变万化。
5. 从临摹开始练习 我们熟知的那些世界级画坛巨匠都曾经在初学阶段通过临摹前辈们的作品掌握基本技法。早在朝鲜时代，画家们就将宣纸铺在老师的作品上依葫芦画瓢地进行描画，以锻炼自己的绘画技艺。通过临摹来进行练习是非常行之有效的好方法，也为大家今后创造个性浓郁的绘画风格打下基础。但要注意的是，不能拘泥于某一位画家的作品或某一种技法，而应尽可能多地体验各种风格。其实，不仅是初学者，很多职业画家也同样为“必须要画得一模一样”这种强迫观念所苦。
6. 先通过素描打好基础 素描是所有绘画的基础。绘画主要表现的就是结构和颜色这两大要素。只有确定好构图，素描草图画得好，着色之后的整个画面才能大放异彩。无论从哪个角度来说，水彩画的好坏有70%都是由素描决定的，由此可见，学好素描是多么重要。
7. 享受绘画的过程 所有艺术创作的本质都是玩耍。如果绘者本人感觉不开心的话，就没有任何意义。笔者常常在学生们面前使用“咬紧牙关去享受”这种看似自相矛盾的表现方式。其实笔者想说的是，并不是让大家马马虎虎、轻轻松松地瞎玩一气，而是要尽自己最大的努力在奋斗的过程中寻找乐趣。
如果绘者能享受绘画的过程，那么赏画者一定也会感到快乐。我们应该坚信，就算一时之间笔下的画面不尽如人意，只要不急躁、不放弃，最后一定能画出好画。请大家挑选本书中自己觉得有趣的画开始进行临摹练习，渐渐累积了一定的实力以后，再去尝试挑战各种画风。
8. 和同伴一起画画 和同伴一起画画会产生相辅相成的效果。和家人、朋友，尤其是和孩子一起开始学习水彩画的话，不仅可以共同分享快乐的时光，还可以通过相互比较学习成果，迅速提高绘画技艺。另外，还建议大家可以参加网络的同好会，多听听前辈们的意见。听说邻国日本有大约两千多个业余水彩画家的团体，经常开展各种交流活动，笔者不禁感到有些羡慕。
9. 不畏挫折 我们常常说“失败之作”，但实际上美术无失败一说。所谓的失败，无非都是画出经典佳作之前的必经之路而已。谈到这里，笔者不禁想起一位从事音乐工作多年的朋友曾说过的话：“我要是当初也学美术就好了。画得不好永远都可以擦掉重来啊。”
在这里，笔者也要将这句话献给大家：“大家选择美术这条道路算是选对了。只要有橡皮和画纸，无论多少次我们都可以擦掉重画。经过这样画了擦，擦了画的多次反复练习之后，终有一天，我们一定会画出可以用来装点房间的、令人满意的佳作。”
10. 不急于求成 水彩画可谓学无止境，即使将我们的余生全部投入其中，也没有终点。绝不可一开始便期望过高，也不能因为短时间内技艺没有长进而焦躁不安。笔者虽然已经从事美术工作30余年，但至今依然是画十幅作品只有一幅能让自己满意，由此足可见水彩画之难。
如果把学画比作今后要攀登的数千级台阶，那么现在大家正位于刚刚准备要迈出第一步的阶段。好的开始是成功的一半。请大家充分理解开始本身所包涵的意义，沉着地迈出第一步吧。
- END - Tomorrow 关于色调和运笔
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