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业余人类编辑  广义上用水和透明颜料调和来作画的方式都是水彩画，中国的笔墨画也是水彩画。 狭义上的水彩画演变成一种体系完整的画种是在英国17世纪末形成的，之前作为一种速写插图来表现，或记录一些地形地貌，风土等内容，被称为风土地形画。在英国逐渐渐渐丰富了色彩的表现，提高了艺术效果，逐步成为风景画。 所以狭义水彩画，是受古代的启发而发展而来的，并不是古代水彩画技法的继承和发展。 同素描在中国影响不久一样，水彩画在中国也只有一百年的历史，近来被越来越广泛的熟知。 水彩画是第一个能让我们从画室中解放出来的画种，同素描一样，几支画笔、一个水彩本、一个小固体水彩颜料就足够了，相对比于油画繁重的画架、软管、画布等工具实在是情以简单。 并且水彩画颜料透明的特性，使得画面透明、轻快、滋润、柔和，具有其他画种达不到的特殊意趣，加之表现技法多样、抒情性强，故深受人们的喜爱。
水彩画家柳毅说，水彩画“既具外形之美，又传内心之格”，是形、神、韵完美契合的“抒情诗”、“浪漫诗”。说实话，是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气、极具挑战，能展现水彩画家综合控制画面能力的艺术形式，也是最能抒发画家情感的艺术样式。 水彩画的学习 多画，多练习，多探索是王道。 水彩画不会像素描色彩单调，似乎更好玩，然而没有素描的造型与观察基础，进阶就变得非常困难，所以笔者在这里建议大家，先涉猎素描。 绘画是一个过程，创作的过程，当你有了造型能力之后，你可以用绘画这种艺术形式去表达自己看待世界的方式，所以注重结果是绘画练习者的初级阶段，享受创作的过程才使得时间变得有意义，油画也是如此。
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