|
3月18日，小李子首次获得奥斯卡的《荒野猎人》在内陆上映。很多人从开始纠结：影片去年就已先睹为快。但为小李操心了这么久，不去影院支持一下又好像少了点什么。所以，到底要不要去呢？如果你还在犹豫，看完这个安利，没准会帮你做出选择。 如果直到今天你还处在悬而未决的阶段，以下这些《荒野猎人》不得不说的故事之一，没准能成为最后的助推剂。 在进入疯狂剖（an）析（li）之前，我们先来看看影片的故事背景，这对理解影片里多方人物的复杂关系，并迅速进入影片大有助益。 机遇与危险并存的西部荒野 《荒野猎人》的故事发生在1823年的洛基山脉。正处于美国西部开始开发之时，大片的土地给了前往西部的移民新希望，而人与自然、人与人的抗争也随之开始。 特殊的生态环境 影片中，小李子团队遇袭的地点与最终撤退的目的地基奥瓦堡，被长达3725公里的密苏里河串联起来，发源于落基山脉东坡，往东则是大平原。 丰富的地理环境为猎人们带来了多种可供生存的动植物，而影片开始猎人们正在处理的河狸皮，由于受到欧洲时尚界的亲睐而成为他们发家致富的首选。 但同样盛产的蚊虫、熊、狼，以及多变的自然天气，也成了猎人们的致命威胁（影片拍摄地之一的Kananaski至今仍是出了名的野熊多）。 对此，猎人们必须掌握娴熟的野外生存能力与顽强意志，就像《荒野猎人》中的小李子一样，仅凭身边的自然物资处理一切突发状况。 “边境地带” 1803年，拿破仑将超过法国本土三倍大的路易斯安那（法属北美，约214.5万平方公里，蔓延整个密西西比河流域）卖给美国，不仅解救了法国在欧洲战场上关于经费的燃眉之急，化解了美法矛盾，还将法属北美地区的殖民矛盾抛给了英国、美国和西班牙。 当时的路易斯安那，往上走是加拿大边境，往下是墨西哥湾。西班牙沿着墨西哥往北向德克萨斯州扩张，殖民加拿大的英国也逐步往西扩张，刚好与买下西部的美国在领土上部分重叠，并未撤干净的法国人也时不时来点破坏活动（影片中印第安人抢夺小李队伍的河狸皮，就是交易给了法国人），再加上已在这片领土上生存上万年的印第安人，以及他们部落间的矛盾，形成了纷争不断的“边境地带”。 而美国与墨西哥的矛盾，十多年后终于解决，英国主要采取的则是驻守加拿大的策略。于是在影片中，我们主要看到的还是美、法、印三方势力在丛林中活动。 白人与印第安人的冲突 看到河狸贸易利润的白人一批批进入密西西比河流域，剥夺着土著印第安人的资源、亵渎他们的神灵、侵扰他们的生活。 由于印第安人天然的野外生存优势，一开始白人们又不得不依赖印第安人提供的毛皮，用外来的洋货（主要是枪支）、马匹等换取印第安人手中的动物皮毛。 伴随着贸易的深入，白人开始像贩卖毒品一样，用烈酒引诱印第安人（影片中法国人与Rees族酋长交易僵持时，就提议双方来一杯威士忌），廉价换取他们手中的皮毛。很多印第安人染上酒瘾，兽群的消耗也变得更快，印第安人赖以生存的食物也随之减少。 同时，白人带来的天花等病毒，给印第安部落带来了毁灭性的打击。后来70年代的淘金热，更是将印第安人与白人的矛盾带向一个高潮。 《荒野猎人》中印第安部落的酋长，在与法国人交易河狸皮的时候就曾说：“你们从我们这里偷走了所有东西”。 不过，为了突出矛盾冲突，影片将印第安人与白人的矛盾做了提前处理。事实上在真实的1823年里，印第安人还享受着皮草贸易带来的繁荣假象。 值得一提的是，影片中与印第安人生下孩子，还被印第安人所救的休·格拉斯，本人最终却死于与印第安人的冲突中。 美到窒息的摄影 美到窒息的摄影也是《荒野猎人》避不开的话题。摄影师艾曼努尔·卢贝兹基也因此拿下奥斯卡史上第一个摄影三连冠（《地心引力》、《鸟人》、《荒野猎人》）。 整个影片基本在故事事发地落基山脉拍摄，之后由于气候的变化，落基山脉大雪消融，辗转至阿根廷火地岛省的乌斯怀亚。还有少量哥伦比亚斯阔米什河和美国库特奈河的镜头。 卢贝兹基和导演冈萨雷斯从一开始就决定好用自然光拍摄，不仅为此放弃了感光度较弱的胶片，还每天和自然光赛跑（因为加拿大冬天的树林，可供拍摄使用的日照时间非常短，基本在2~3个小时内）。艰苦的环境让影片挂上了“现代历史上拍摄难度最大的影片”，但大自然也给了影片不少馈赠。 被光线穿透的林间 大雾下的河流、船只 雪中的荒草 雨后的丛林
从山顶涌下的雾海
一向爱玩的卢贝兹基自然也不只是捕捉这些风景，摄影技艺上的挑战也给影片增色不少。 雪与火的对比
大全景与大特写营造的“客观亲近”
小李子和背景都在焦点内，大自然的萧索与人物的情感同样浓烈，这是用胶片拍不出的画面。距离最近的时候，摄像机都能碰到小李子的脸了。 只有中间在焦点内的画面
这来自一个偶然，在追求不断靠近演员脸部镜头的过程中，为防止虚焦，卢贝兹基使用了两个屈光镜，结果得到了一个只有中间在焦点内的画面。“四周的画面全乱套了……但这个镜头的效果简直太棒了，成为了标志性画面。” 近距离的运动长镜头
从一举成名的《人类之子》里狭窄车厢内的长镜头开始，卢贝兹基就没有放弃过对长镜头的挑战。这次为了增强观众的身临其境感，卢贝兹基再一次将长镜头与近距离拍摄结合起来。 而要想身临其境地体验这些绝美又特殊的画面，非影院大银幕不可了。 小李子的“拼命”表演，终于找了宿主 自从决定不做偶像派之后，小李子就自创了一套独特的“耍狠+拼命”的演技。 《华尔街之狼》里吸毒后爬车自救。
《被解救的姜戈》里手拍玻璃。
很少虐人，专注虐已，令人心疼。 但奥斯卡不知为啥一直对他持保留态度，无论小李子怎样自虐都跨不过提名那道坎。 终于，在《荒野猎人》中一切都有了答案。小李子的自虐式表演方法，需要一个同样虐死人的角色。影片原型休·格拉斯的遭遇，简直就像为小李子量身定做的一般。 荒野猎人的身份给了他勇猛用力的天然支持。
休·格拉斯被熊重伤的经历，有力地提供了受虐的刚需。
从被熊攻击的grand river开始，一直到报仇的目的地Ft.Kiowa，处在死亡边缘的休·格拉斯独自在荒野中跋涉了长达320公里的路程。 前期腿部受伤只能在荒野中爬行。
为躲避印第安人，冰天雪地里趟河流。
为了生存，吃生肉。
这块牛肝可是真的哦，重达8斤，素食主义的小李子“对着整块内脏就啃了下去”，佩服！奥斯卡该是你的！ 还有火烧伤口、赤身裸体躺马腹部等等，真实的自然环境、确凿可信的背景环境与人物经历，给了小李子拼命式演技最大的发挥空间。 毕竟，这种需要不顾一切去生存的环境，确实需要一个“真正用生命在演戏的演员”。 深入灵魂的配乐 虽然在大部分人的观影体验中，配乐是相对容易被忽略的。但坂本龙一的配乐，也许能成为必须进影院观看《荒野猎人》的原因之一。 毕竟，好的音乐，需要讲究的音响来体验（选择影院的时候，可以花点心思考虑一下音效）。
坂本龙一在中国最广为人知的配乐电影应该是贝托鲁奇的《末代皇帝》。
这部影片的配乐助他一举拿下奥斯卡、金球、格莱美三项大奖。 除此之外，日本导演大岛渚、西班牙名导佩德罗·阿莫多瓦、奥利弗·斯通等都和他有过合作。 他的创作风格自然且不加修饰，多为纯音乐，音符纯粹但精确深刻，寥寥几笔就能打动人心（重点是，颜值也很高！还和大卫·鲍伊、北野武一起出演过《圣诞快乐，劳伦斯先生》）。
坂本龙一 有网友这样比较过他和在中国更为知名的久石让：
恰恰是这种贴近自然的风格，让导演冈萨雷斯对他钦慕许久。在《荒野猎人》开拍之后，便向远在日本的坂本龙一发出了配乐邀请。 当时，62岁的坂本龙一还处在咽喉癌手术后的恢复期，一切演出活动均已终止。但由于坂本龙一从《爱情是狗娘》开始就很欣赏冈萨雷斯，在看过《荒野猎人》的样片之后，决定参与配乐。
（坂本龙一和《荒野猎人》的母带处理师Joe Lambert） 这对《荒野猎人》来说，就是收获了一枚至宝。坂本龙一简约却大气肃穆的音乐，将西部荒野的壮阔、空灵；人物的坚忍、悲凉、迷茫等情绪完美地传达了出来。 小李子受的苦，我们已经有目共睹了。但在大银幕的背后，还有一大群人跟小李子一样经历了漫长的痛苦。而这一切，都来自导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多近乎偏执的拍摄方式。
为了保持影片的真实度与连贯的情感体验。冈萨雷斯从一开始就决定要严格地按照故事发生的时间顺序来拍摄电影，因为原故事中，主角休·格拉斯就经历了一个这样的过程。
于是，整个剧组跟随着小李子，从秋天开始，沿着密苏里河沿岸，一路往东，经历了整个冬天，可以说除了不用被熊虐、不用吃生肉，参与拍摄的每一个人都经历了休·格拉斯的冒险生活。 这还只是影片看上去的样子，由于严苛追求自然光照，每天只花2~3个小时拍摄，直到落基山脉的雪化了，影片还未拍完。整个摄影时间长达9个月。
对此，冈萨雷斯表示这是“挑战自我！”但不知道在拍摄过程中，工作人员们内心OS了多少WTF! 同时，对《鸟人》里一镜到底的迷恋，也让演职人员吃了不少苦头。比如影片开始的那场印第安人围剿猎人团队的戏，足足拍了一个半小时。 这还没算上开拍前的无数次走位、排练。而且，排练都要赶在早上9:30的日出之前完成。
可怜这群在没有日照的零下寒冬里工作的男人、女人们！要知道连摄影机镜头在这种天气里都扛不住而随时热胀冷缩着。 |
|
|
来自： 真友书屋 > 《影视 戏剧 综艺 影评》
