菩萨造像的服饰演变实在太过繁复,对于不同年代不同地区不同材质的菩萨造像而言,要想理出一个细致的风格演变,那绝对是一项浩大的工程,比如项圈在不同时代和地域的演变,如果细究起来,那也是一项颇费功夫的事,所以用去繁就简的方法与大家分享。 本文做的只是一些简单的分析,谬误之处还请关注关心宗教绘画的老师,学者,朋友们指正!
唐代以前的菩萨有一些具有男性面貌特征,留有胡须,宋以后便完全女性化了,同时很多佛陀也有女性的恬美的一面,本文主要探讨的是关于不同朝代里菩萨造像的服饰演变以及各种配饰的简单研究,由于篇幅有限,将集中在唐以前,北魏以后这个佛造像最为辉煌的时间段(南朝不提)。 由于皇家的威仪根深蒂固,华美的服饰往往用来表达最尊贵的地位,故菩萨的衣着穿戴和当时社会的皇家贵族名流等服饰有共通之处,特别是最早期的菩萨配饰具有明显的印度服饰配饰特征,有的直接就是搬来挪用,比如璎珞,手钏,臂钏之类。 总体来看,菩萨服饰非常繁复精巧,雍容华贵,各朝各代又总是不断的加入了自己的审美喜好,比如北魏时期由于崇尚南朝汉族文化,那个时期的菩萨造像其实就是模仿魏晋名流的服饰来塑造,具有清逸俊秀之美。服饰在相似的同时又具有细节的差异,这其中还有地域性的差别,所以笔者认为 按年代统筹来归纳造型风格显得比较直观。
虽然各个时代的菩萨服饰风格多变,但是都有可规律可循,主要的穿着方式,配饰,等都在一直延续。
看起来挺复杂,其实分解开来还是挺简单,历朝历代都是以这种模式为基础,同时笔者认为把菩萨的穿着方式前前后后来龙去脉理清楚了,将对造像整体的气韵以及古人的造像法度会有所认识。
天衣不是用布裁出来的,而是如意树上长出来的,所以无织无裁减,自然也无缝,这就是天衣无缝的来历。这种天衣的重量也是由有重量到无重量的递减,由此可以想像,那种无无重力状态的天衣自由随心的自在境界。 璎珞:广意的璎珞是指用贵重金属,宝石,珍珠等串联而成的用来装饰身体显示身份的佩戴物。来源于古代南亚次大陆的贵族服饰] 做为玩珠子的珠友们,我们看佛像的重点在这里,一个菩萨佩戴的璎珞,需要大量的珠珠串起来,据记载,洛阳有一次性出土各种琉璃小珠成多少万粒以上,如此大量的珠子,在当时做什么用的?大家去看看当地著名的龙门石窟以及佛教传入的盛况就明白一二。 一:北魏
2:项圈比较简单化,只是一个圈状,在胸部中间有突出的尖角,项圈上面的装饰极少,普遍是竖条格,尖角处有简单的吊坠。
地域性特点 a:西部敦煌,甘肃,陕西,包括山西地区最早期受印度造像非常明显。其中有些菩萨的肩披部分出现分缕式头发覆盖,这个细节在邺城北齐偶有,山东未有一例,这种样式一直发展到隋唐,才开始兴盛。 b:陕西地区的造像服饰衣纹密集如面条般,菩萨的天衣与裙裳都呈现出稠密的流线型。 c:甘肃炳灵寺几乎未见璎珞式菩萨。 d:青州系菩萨胸部则出现了以摩尼法珠和忍冬纹组成的精美胸花。 二:东魏,西魏 北魏分裂为东魏和西魏,此时期的菩萨造像身上璎珞开始多见,东魏以后至北齐,璎珞逐渐精巧细腻,其中原因可能是受印度笈多王朝的影响,注重肌体的美感,注重菩萨华丽的珠链装饰。
1:天衣的肩部覆盖面积逐渐变小,末端的卷曲度与张扬感已明显变弱,线条变柔和细腻了许多。
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