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在《唐诗三百首》里，李白的诗排在张九龄的后面，第二个出场。 楚子已经迫不及待要讲李白了。 “楚子说《唐诗三百首》”，趁着元旦假期开了一个头，讲完了张九龄的《感遇》两首。 《感遇》共有十二首，《唐诗三百首》的另一个版本选录了四首，粉粉们有兴趣，可以去找来一读，都是意味隽永的传世名作啊。 今天开讲后面的一首的作品。那就是我最喜爱的、李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。 李白的诗，大家都喜欢，但是很多专家不敢讲。因为大家都能体会到李白诗的美，连几岁的小童都能感觉到，但是很少有人能讲出美在哪里、为什么美、怎么做到的。于是，有专家称李白的诗是“无意于工而无一不工”。诗人们虽然个个崇拜李白，却很少学他的，因为不知道怎么学，所以大多去学老杜、学西昆（李商隐）了。 即便李白是一个真的天人、真的仙人，我们今天也要找到他的登天之术、成仙之道。 【今日读诗】 下终南山过斛斯山人宿置酒 唐·李白 暮从碧山下，山月随人归。 却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。 绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。 长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。 【大概意思】 李白这首诗，把很多娃娃吓住，是因为这个标题。 其实这个标题最简单了，是一个故事。应该这么读：下终南山，过斛斯山人，宿，置酒。意思是：我下了终南山，去拜访斛斯山人，住在他的家里，并且得到了好酒的招待。 斛（hú）斯，是复姓。斛斯山人，应当是李白的一个朋友。 却顾：回头望。 所来径：下山的小路。 翠微：青翠的山坡。 相携：下山时路遇斛斯山人，携手同去其家。 及：到。 荆扉：柴门，以荆棘编制。 挥：举杯。 河星稀：银河中的星光稀微，意谓夜已深了。 陶然：欢乐的样子。 忘机：忘记世俗的机心，不谋虚名蝇利。机：机巧之心。 把字面意思做了一些说明，这首诗没有什么难懂之处了： 傍晚从终南山上走下来，山月好像随着行人而归。 回望来时走的山间小路，山林苍苍茫茫一片青翠。 遇斛斯山人相携到他家，孩童出来急忙打开柴门。 走进竹林穿过幽静小路，青萝枝叶拂着行人衣裳。 欢言笑谈得到放松休息，畅饮美酒宾主频频举杯。 放声高歌风入松的曲调，歌罢银河星星已经很稀。 我喝醉酒主人非常高兴，欢乐忘了世俗奸诈心机。 【楚子说诗】 有一篇经典的鉴赏文章是这么评价的：（这首诗）全用赋体写成，流露了诗人相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机的感情。全诗情景交融，色彩鲜明，神情飞扬，语言淳厚质朴，风格真率自然。 这个评价等于什么都没说。我最讨厌的就是“全用赋体写成”这样的说法。 中国的诗学，自从有人说了“赋比兴”三大手法之后，都不用动脑筋了，见到一个比喻、兴起，就兴奋，似乎这就是诗。张九龄的《感遇》因为有了比兴，大家不管明不明白，就开始喊好。 在李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》里，专家们找不到比兴，于是便简单地称之为“赋体”，又不敢说不好。什么叫“语言淳厚质朴，风格真率自然”？就是没有发现什么技巧呗。 还有人这样评论：“诗人一路迤逦写来，平平淡淡，随随便便，浑不着力，全诗并无惊人的字句，也没有李白其他诗篇惯用的夸张想象之辞。” 因为你只用“赋比兴”这三把尺子量，当然就见不到李白的技巧了，也见不到很多古典诗词的技巧了，因为“赋比兴”绝不是诗词技巧的全部。 李白这首诗，最难得的是快乐。 这首诗里面，有酒有月亮有朋友。中国几千年的诗词留存，有酒有月亮的太多太多，但是几乎都是借酒浇愁，望月兴叹。弄得现在的年轻人学习写诗，只要碰到酒，也学着“闲愁”啊、“茫然”啊等等的，简直不懂得人类还有什么别的情绪了。 这一首和其他人的作品不同，和李白的其他作品也不同，不厌其烦地表达作者的快乐，而且不是假惺惺的，不是“落第举子笑是哭”这样的。“欢言”、“我醉君乐”、“陶然”……一首70个字的诗，如此反复表达快乐，在中国诗歌史上都少见。 李白的快乐是有理由的，这首诗的写作时间，是他第二次进入长安，被唐玄宗所看重的时期；李白的快乐是有境界的，他不是满足于仕途的成功，而相反，是暂离官场，暂时忘记人世间的种种心机的快乐。李白表达自己的快乐也是有技巧的，绝不是简单的“赋体”，绝不是“并无惊人字句”。下面简单分析一下这首诗的写作技巧。 这首诗共七句，我们先把这首诗拆分一下，单句留下，看看会出现什么情况： 暮从碧山下，山月随人归。 （屏蔽第二句） 相携及田家，童稚开荆扉。 （屏蔽第四句） 欢言得所憩，美酒聊共挥。 （屏蔽第六句） 我醉君复乐，陶然共忘机。 完全读得通！与李白原作表达的意思，也没有什么出入。这说明什么？说明这首诗，单句的确是完全的赋体，是用叙述性语言在讲故事；而双句，却肯定不是赋体的叙述了，而是描绘，是诗家语，是“诗体”。 先就单句分析： 暮从碧山下，山月随人归。 时间、地点、人物、事情，看起来是简单得不能再简单的叙述，但是，请注意： 什么是碧山？把“暮从碧山下”和陶渊明的“悠然见南山”比一比，为什么李白的诗，就有一种仙气呢？黄昏看山，当然色彩混成，可以称为“碧山”，但是你不觉得“南山”就乡野气，“碧山”就神仙味吗？你再换个字，荒山、深山、大山……。“碧”是一种特别纯净的颜色，用来形容山，无疑使山有了一种非比寻常的透明感、装饰感，有点失真，这不是神仙山是什么？一个字，就让诗有了仙气。 再说“山月随人归”，句法何其简单，意境何其优美。为什么？月亮是不会随人归的，所以这句诗，表达的是一种视错觉，这种视错觉有其真实性，我们都有过相同的体验；也有其表达诗意的必要性，一种称心满意、一种如愿以偿，月亮都能跟着我走。生活多么美啊。 这就是鉴赏书上所说的“赋体”，每个字都显露着作者写诗的技巧。 相携及田家，童稚开荆扉。 还是叙述，告诉我们他和朋友一起去了朋友家。但是“携”而不是带、领、随、去，有了亲密无间的感觉。“田家”而不是宅院、别墅、花园、豪门，有了到此忘机的田园意境。“童稚”开门，而不是仆役、农夫、主人、主妇，有了其乐融融、不分尊卑的生活情趣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。 一起说话，一起喝酒。有美酒，有月亮，有朋友。这就是神仙日子。很多专家都在讨论，假如撇开押韵的要求，“挥”字能不能用“饮”来代替？我认为万万不可，饮，只是喝水喝酒的动作，而“挥”，却了无往肚子里灌汤的俗气，增添了一种神采飞扬的感觉。这个字，换不得。 我醉君复乐，陶然共忘机。 欢乐的结尾，点名主题，不是喝酒才快乐，不是朋友聚会才快乐，而是有这么神仙般的所在，神仙般的朋友聚会，可以“忘机”，忘记尘世的种种俗务。这才是真正的快乐。 说完了“赋体”的几句，不要忘记还有“诗体”的几句。是李白啰嗦吗？多余还是增色？那几句究竟有着什么样的价值？ 却顾所来径，苍苍横翠微。 下山就下山了，还回头看看干什么？看到了什么？为什么这么写？我希望读者至此，可以体会到一种写作手法，在正常的叙述中出现一个顿挫，回头补叙一下，看似无意，其实这对于补充说明、渲染气氛都有着非常重要的意义。诗中这一句，既是描绘黄昏的山景，又让在京城做闲官的李白如同仙山里走出来的仙子一般。“碧山”、“苍苍”、“翠微”说的是同一座山，是同一个远景，却让你觉得越来越神秘、越来越有距离感、越来越看不清楚。“横”字十分了得，告诉你仙山在此，俗人免入。 绿竹入幽径，青萝拂行衣。 刚才是回头看，现在是向前看；刚才是无法看清的远景，现在是伸手可及的近景；刚才是仙山，现在是荒径；刚才只有一个轮廓，而现在有了色彩、质感、触碰感。快乐越来越近了！这个手法，是电影的蒙太奇手法，不是一句“赋比兴”可以概括的。 长歌吟松风，曲尽河星稀。 刚才两句“诗体”，由远及近。现在，这10个字的前面7个字里面，人物出现了，人物的动作也出现了，人物的心情也出现了。但是一转眼，诗人又随着歌声把镜头推远，推到宇宙的边缘，去看天上的银河。当然他是为了告诉你他们喝酒喝得很晚，天快亮了。但是难道这种镜头的推移不是一种诗才特有的技巧吗?由人世间的快乐聚会，瞬间切换到浩瀚宇宙之中，让你不得不反思什么是永恒，什么是短暂；什么值得留住，什么不屑一提。 赋体和诗体的语言，互相交织在一起，结合成文学史上的一篇巨作。 人们常常把李白这首诗和陶渊明的相提并论，但是像我上面分析的这种蒙太奇切换、视错觉等等，不是陶渊明的特色。陶渊明是玩构图的，陶渊明句“带月荷锄归”语境近似但没有视错觉；陶渊明的“道狭草木长，夕露沾我衣”和李白的“绿竹入幽径，青萝拂行衣”，何其相似又何其不同，李白句不仅色彩鲜明，而且神情飞扬，口气中也带有清俊之味。这些手法杜甫有，但是杜甫玩得很累，没有李白这么举重若轻，似有似无。 所以，我更爱李白。 【楚子说诗】 你敢说你读过《唐诗三百首》吗？ 可能你只是读了里面的诗， 甚至只是陪着你的宝宝认了诗里的字。 从现在开始，跟着楚子， 我们一首一首读，坚持再坚持， 解开《唐诗三百首》里蕴藏的中华文化密码， 让你我一起，成为中国最高雅的一族。 你要是觉得楚子如此解读《唐诗三百首》有点意思，明白其中的三分痴，希望继续阅读，那么请使用打赏、点赞、评论、留言、转发等一切手段鼓励我，只要楚子感受到了粉丝们的“相悦”，那么会豁出一切坚持说下去的。
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