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对于20世纪中国美术历史来说，贺慕群这个名字几乎是一种历史性的“缺失”。很长时间里，在国内美术界的活动中见不到她的身影，她在海外的艺术活动消息也因为封闭时代的关山阻隔未能传递回来。真正的艺术固然不会因历史的遮蔽而褪去光采，但却会让人失去及时观赏与交流的机会。好在时代转换，国运昌盛，贺慕群老师于晚年回到了祖国，她和她的艺术开始为人所知所识。
1959年贺慕群远赴台湾、巴西和西班牙，在圣保罗组建了家庭并生活数十年。1965年她旅居法国，为自己的艺术苦旅定位在世界艺术之都，巴黎流派层出的艺术环境使贺慕群无法忽视西方当代艺术风气的影响，抽象、达达、波普、新写实主义等诸画派轮番登场，但始终未能动摇其艺术定性，一如既往地坚持严格、自然的艺术初衷。静守一隅，回归心灵，贺慕群以具象手法描绘朴实无华的日常生活，并逐渐形成自己的风格，她以一颗诚挚与关爱之心看待现实，笔下的一切物象都再现了真实的生存状态和生命魅力，历经三十多年无懈怠的艺术追寻，贺慕群的作品获得法国妇女沙龙展大奖，并到欧洲各国举办展览，获得了极高声誉，成为海外最为引人注目的华裔女画家之一。
贺慕群艺术感人的根本之处，在于她传达了自己对生命世界的独特感受和体悟。她是一位不断向内心走去的画家，敏感于现实的喧闹，却对现实作冷静的观察，用自己的画笔构筑起一方与现实关联但避世超俗的精神空间，并且长期地驻守在这个空间里。她的人物画表现的多是都市的一角，在那里，普通的人物以平凡的状态生活着，在她的笔下只是一些朴素的身影。她的代表性主题是静物，一块面包，一个南瓜，几个苹果，数只香蕉，这些在生活中不被关注的“静物”，却成为栩栩如生的生命代言人。生命赋予她一双特殊的观察世界的眼睛，而她又将我们带入她所描画的生命的世界中。在我看来，贺慕群老师正是以生命的自觉画出了生命的本质，她这种对景物的描画也即是荆浩所说的“画者，画也。度物象而取其真”。那些被放大的静物似在言说着生命于开花、结果并落华成为成熟果实的真谛与自豪，画家用近观的方式传达了自己与它们同在的生活状态和与它们对话的生命需求。“画”与画中之“话”相辅相成，相得益彰，交织成一种视觉欣赏和感同身受的愉悦。那些有意味的“玩具系列”更能见出贺慕群老师笔下静物所特有的灵动的生命气息。在她的眼中，玩具亦生存于属于自己的世界。“玩具系列”的表现方式一如她的“人物系列”，画家试图清晰地描画自己观察到的这些事物，但呈现给我们的却是模糊的图像。画中的“人物”或者背向观众，或者低头沉思，是生命的团块和坚定的存在。相对于静物和人物系列，贺慕群老师的少量的几张风景画却是另外一番气象——寂寥的窗外，白云在浮动，大树在呼吸，椅子在说话，没有人群的骚乱，也没有繁杂的喧嚣，没有人作为主角的世界沉浸在一片静谧之中。这些风景就像生命中与我们蓦然相遇的某个场景，寂静而感人，因此能够深深的打动观画之人。这不仅是一位女性对生活和生命细腻的感怀，也不单是一个画家对生存环境的遐思，而是她艺术之旅中不凡的思考和行走的痕迹。
我们很难一一读解贺慕群笔下每一幅作品的动因，也很难揣摩她在那些十分寻常的花卉、瓜果和风景面前的实际心情，但是，有一点是可以肯定的，除了对自然生命的挚爱之外，她在面对寻常事物的时候，她的心灵和情感一定处在一种超越性的状态之中，也就是说，她在描绘现实物象之时，她的感受决不只是对眼前物象的感受，而是一种对超越现实的大爱情怀。她在用笔、色、形、线塑造物体之时，她塑造的是一种情境，追求的是一种心理和情感的归宿。否则，我们就难以理解她为什么能够几十年重复地面对屈指可数其类的几种物体。对于她来说，这些物体是一种永远不会衰老也永远不会褪去其生命光采的精神象征。在西方现代艺术史上，凡·高专注于来自大地的向日葵，莫兰迪专注于画室中的瓶瓶罐罐，都被视为精神的楷模。前者热烈，后者冷峻，都是表达生命情态的感人方式，最让人生发共鸣。贺慕群老师的作品，就兼有这两位先贤的方式、气质和情采。
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