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任家蓁教学示范 水粉画静物写生 （全开）任家蓁作
你中有我 我中有它 ——静物画及内涵 任家蓁 被称为“现代艺术之父”的法国画家塞尚曾说过：“用圆柱体、球体、锥体来描绘对象。”在他这里，已不仅仅是被动地解说各种物体的构成，而是主动地以“圆柱体、球体、锥体”来演绎世界，将其当成了描绘各种物象的工具。以这种说法来解释静物画是最恰当不过了，而塞尚也正是一位将静物作为主要描绘对象的画家。
艺术造型这块“面团”的审美“营养”不是这里要述说的问题，我们注视着的是它的基本成分、柔韧性、混合作用和延伸性，还有——它开发新“口味”的可塑性。静物画，作为它内容选择的基本成分是什么？不外乎金属质、木质、水质、火质、土质以及根据这宇间“五行”派生出来的瓷质、布质、肉质、毛质、花果、汽雾等物体。至于它们的“形”，也不外乎前面提到的几大类规则或不规则几何形体及其组合。这几大类物体其实概括了自然万象，比如毛质品就包含有让你学习画动物，布质、肉质品包含有让你学习画人物，花果、汽雾包含有让你学习画风景，等等。所以人们通常把学画静物画作为学其它各类绘画的基础。这便是它的混合作用和延伸性。
它的柔韧性呢？就正如面团的发酵、膨胀，以及再度调和而导致的气体辐射，体现的是“万物互融”这艺术的内涵、外延道理。世间万物，你中有我，我中有它，不单纯是几类基本物质相结合的道理，更多的是以人的灵性感受它。这其中隐含的是人的哲理与情思。狮子、樱桃、杨柳是动、植物，然而各加上一个字：狮子鼻、樱桃嘴、杨柳腰，便成了人的身体部位。“岁寒三友”似是对人的称谓，却又是指松、竹、梅。而“大饭桶”、“木脑壳”、“电灯泡”、“花瓶”这些形容人的俗语，恰恰是在诸多静物里找到的感觉。
可能你会说：这不过是比喻。对，这是一种比喻。可这比喻从哪里来；只能从“你中有我，我中有它”而来。“狮子鼻”，正因为像狮子的鼻子才有这个称谓；而前面提过的桂林“象鼻山”，也正因为具有大象鼻子的特征，所以才没被叫作“猫鼻山”、“狗鼻山”。这也正说明了艺术“互融”之理的潜在原则：你中有我才可揉合我，我中无它不可强行比喻它。在运用中更应抓其特点，溯其特性，揉其特有，夸其特征。静物画的选择对象是最为广泛的，几乎包容了世界上所有物件。其中包括有风景中的可搬、可折植物、山石，包括有动物（死的），包括有人物的可载留品（衣服、假肢、真发辫、雕像、照片等），所以静物的“你中有我，我中有它”现象更为显著。
那么，在静物画实践中怎样去运用“你中有我，我中有它”的道理呢？首先，至少你的静物画应该是感受性的或联想性的。感受性的绘画，除了应达到自然物象美与你笔下的斑斑色迹美、水雾朦胧美高度的和谐统一外，更应有一份你独特感受到的、超出自然物象的移情美。如凡·高笔下的向日葵，那充满疯狂激情的姿态，活脱就是脱画的他自己。而这里所说“联想性”的画面，是可以更直接在某物体上揉进其它物体的形态，就如“象鼻山”的造型一样，有着更直接的联想作用。（当然前者“感受性”绘画也可有联想——其实所有的绘画都可以有联想作用的，这里只是一种特别界定）。
其次，你的静物画可以是在“现代艺术精神”辐射下的多种类型的，如混装型、拆解组合型、裂变型、 四维性等等。可以充分发挥现代派画家们开拓出来的现代时空、现代感知绘画理论及实践成果，并在其基础上进一步发展。 再次，你的静物画可以与时间万物互融，人当物画，物当人画，物中有山，物中有景，物中有物……甚至在勾画轮廓时，在铺色构境中，可以兽中有物，物中有兽；可以云雾化物，物化云水……可以借物喻物，指东打西；可以物画景质，景求人感；可以随心所欲，融万象为一体，一体中又可滋生万千气象……直至自然溶于笔底，笔下如生造化的东方式的“圆融贯通”、“物我两忘”之境。
另外，你的静物画还可以将哲理与情思相溶，东方与西方趣味合壁，中国与国外诸绘画技法综合，民俗与高雅画风互补…… 这里仍要提请你注意的是，虽然艺术造型的可塑性能开发出无限丰富多彩的“新口味”，却一定要是属于“你”的：属于你的真切感受，属于你的个性特色，属于你的思考结晶，属于你的潜力与优势。这样，才是真正属于你的天地。
国内外动漫作品：静物？动物？人物？……
任家蓁画美术字：静物？人物？或是……
上文取自《新意水彩画法》一书 阿客（任家蓁） 著
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