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主题词：书法 内容题要：本文阐述了我对书法艺术的认识，本来是作为中学职高学生书法欣赏讲座的讲稿，阐明了我对书艺术的认识，因为对象为学生，所以谈的问题偏重于常识的介绍。 我对书法艺术的认识
美学大师宗白华认为：书法艺术是一门非常高级的艺术。西方艺术的典型是建筑，而中国艺术的典型是书法。 梁际翔先生在《书法艺术管窥》（《书法报》２００１、８、６）一文中认为：书法是以笔法、墨法、结体、章法等技法书写篆、隶、草、楷、行等各种书体的汉字、汉文，表达凝结着功力和气韵的点、线及其造型情趣和神采、意境美感，并具有独特抒情性和可体现人、大自然与人类创造之美的表现艺术。我认为这是一个较为公允的定义，但还有一些未尽之言，下面试一申之。 书法是文字的书写艺术。特指以毛笔等工具表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用下发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一，公元前后流行到日本等国，至今不衰。 书法的表现手段。 书法既然是一门艺术，与它与通常写字有一定的区别，毛笔书法必须具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。 书法的用笔。毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早，在原始社会时就有有弹性的毛笔，人们能自如地在陶器上画出粗细不同、流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字逐渐演变成书法用笔的艺术技巧,从而构成书法艺术的要素。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。毛笔书法用笔的方法主要有：起笔、收笔、圆笔、方笔、尖笔、中锋、侧锋、绞锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。 书法的章法。 字与字、行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密、均衡等关系外，一幅书法还必须字字上下顾盼、左右相映，行行相互联系、气脉连贯，使之成为一个既完美和谐又有变化的整体，就像一篇好的文章，有起承转合，有情感的变化。特别是草书和行书，它常增加笔画的牵丝、引带，彼此呼应，使整幅书法作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。 书法的墨法。书法的用具除笔外,还有墨和纸。笔、墨、纸三者相互产生变化不同的效果，因此墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。 书法的字体。 书法字体主要有甲骨文、金文、篆、隶、草、楷、行等，这些字体一直为古今书法家所采用。各种字体的形成，彼此有不可分割的关系，但又有各自的体貌和特点，因此书写的方法也有所不同。 ①甲骨文,又称卜辞,是殷商时代刻（一般是先书写后刻成）在龟甲、兽骨上的文字。甲 骨文已出现书法艺术的要素，如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称，结构活泼而富于变化，行与行之间匀整美观，可见它是经过书、刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格，其书法有的秀丽，有的雄浑；笔画有的粗犷，有的纤细，这标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。 ②金文，又称钟鼎文，是铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代，盛行于周代，其文字是在甲骨文的基础上演变来的。金文比甲骨文更趋规范化，形体也较甲骨文方正整齐，笔画的分布更求均匀对称，用笔技巧也要丰富多样。商末周初用笔比较方折，到西周中晚期，线条渐趋圆浑,变化也更为丰富,如出现带有波磔的笔画和不露锋芒、含蓄饱满的玉箸线条。章法谨严精到富有韵致。书法风格有的厚重凝练，有的质朴端庄，有的遒丽秀劲，反映了金文的书法艺术比甲骨文要进了一步。 ③战国篆书，也称六国文字。战国时期，由于诸侯割据，文字产生了地域性的差别，加以书法应用的范围也比商周时期扩大，因此书法艺术也呈现丰富多采的局面。战国时期遗留至今天的文字，除铜器铭文外,还有简牍书、帛书、载书、石刻、陶文、玺文等。这时也出现新体字，如有浓重装饰趣味的鸟篆，粗头细尾的蝌蚪文。其中载书（盟书）、缯书（帛书），以及写在竹木简牍上的篆书，使我们可以窥见当时书法墨迹的真面目，是研究古代书法艺术的重要资料。这时期的篆书虽有地区的差别和风格，但还没有超出两周金文的范围。最能代表这时书法艺术的水平的是石鼓文，书法体势方整，雍容大度，笔画圆活，气质雄浑古朴，是石刻篆书的代表作品。 ④小篆，是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字。小篆是在大篆（籀文）基础上发展形成，字体比籀文要简化。小篆结体圆长，笔画粗细匀称，藏头护尾，不露锋芒，线条圆润，非常美观。作品以相传为秦李斯所书的《泰山刻石》、《琅玡台刻石》为代表。小篆自汉代以后虽失去通行价值，但仍为历代书法家所喜欢书写。历代著名小篆书家有秦李斯，唐李阳冰、袁滋，宋徐铉，明李东阳，清王澍、邓石如、孙星衍、桂馥、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕等。 ⑤隶书，又名佐书、史书，产生于战国，盛行于汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构，为使平直的笔画便于书写,隶书变小篆的纵势为横势,形体宽扁，左右舒展，笔画讲求波磔,横画具有蚕头燕尾的形状,是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高，汉代隶书至今的有碑刻和简牍书。汉碑隶书，体势、风格变化多端。其结构有的方正工整,有的疏朗宽博,有的中紧开张。其用笔有方有圆。其风格有的端庄秀丽，有的雍容典雅，有的雄强浑厚，有的朴拙天真。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。简牍隶书，用笔多直率随意，不假修饰，有一种自然、活泼的意趣。魏晋以后隶书被楷书所取代,隶书则用于匾额和部分碑石,但隶书书家代不乏人。唐代著名隶书书家有史惟则、韩择木、李隆基、徐浩等。唐代隶书注重形式，笔画圆润肥重，风格趋向华丽，缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期，隶书书家多直接取法汉碑，能突破唐隶的藩篱而新开蹊径。著名书家有郑□、金农、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、吴让之、赵之谦、俞樾等。 ⑥楷书，称正书、真书。楷书在汉代已见雏形，它是隶书的变体。魏晋南北朝是楷书的发展时期，唐代是楷书登峰造极阶段。楷书形体方正，其笔画有严格的法度,点画、钩戈、撇捺构成长短正斜、俯仰照应,比篆隶更富于多姿多变。南北朝碑刻是现存楷书的宝库，北朝碑刻特别是魏碑书法，魄力雄强，气象浑穆，体态多变，康有为誉为有“十美”。他认为：魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，构字亦紧密非常。魏碑约分三类，即碑碣、造像铭记及墓志，其中以书法著称的不在少数。如《嵩高灵庙碑》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《郑羲碑》、《石门铭》等，著名的墓志则更多。南朝碑刻虽不如北朝丰富，其中少数碑刻书法不亚于魏碑,如《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》、《瘗鹤铭》、《刘怀民墓志》、《刘岱墓志》、《桂阳王妃慕昭墓志》等，都为世所著称。历代著名楷书书法家曹魏有锺繇，东晋有王羲之、王献之。唐代亦是楷书鼎盛时期，书法家辈出，初唐虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷称为初唐四大家。中唐有颜真卿，其书法在初唐成就的基础上开创新书体，结体以拙为巧，风格雍容大度、宽博雄伟，称为颜体。唐代后期有柳公权，书法学颜真卿,瘦硬挺拔,结体遒媚，自成一家，世称为“颜筋柳骨”，他们的书法对后代影响很大。宋代著名书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，他们的楷书都曾受过颜真卿的影响。元代楷书大家有赵孟□，他用笔圆转秀劲，风神妍媚，一变宋代书法风尚，后世称它为赵体。 ⑦草书 草书起源很早，文字的简率、潦草的书写在篆书时代就已出现，但形成草书这种独立的书体是在汉代。草书经过时代的发展,可分为章草、今草和狂草3个阶段。（１）章草，是笔画带有隶书波磔的草书。章草产生于隶书盛行的汉代，这是因为章草是由隶书简率的写法演化而成。关于章草的含义历代有各种不同说法，至今还没有统一的意见。章草结体简约，一字之中笔画有牵引连接,横画和捺笔保持隶的波磔,但字字独立不相连接，章法取直行纵势。历代著名章草书法家，汉代有张芝、史游、杜操,西晋有索靖、陆机。陆机书法作品,传世有墨迹《平复帖》。章草刻帖著名的有三国吴皇象的《急就章》，西晋索靖的《月仪帖》、《出师颂》等。近代出土汉晋简牍书中亦有部分为章草书。（２）今草，又称小草。今草是楷书产生后，在章草的基础上，采用楷书的体势、笔意发展形成的。今草删除章草书的波磔，加强用笔的使转变化形成快速的写法。今草上下字的笔势往往牵连引带，偏旁相互假借，笔势连绵不断，所以今草比章草更为流便婉转而富有韵律感。今草经过魏晋时期的发展，到东晋达到成熟。东晋王献之在他父亲王羲之的草书基础上，用笔更为放纵，上下引带更加强烈，创造了今草的新风格，从此今草一直流传到今天。王羲之的草书以《十七帖》为代表，王献之的草书有《鸭头丸帖》墨迹传世。（３）狂草，又称大草。狂草是比今草更为狂放的草书，开始于唐代。狂草用笔连绵不断，大起大落如风驰电掣，一气呵成，狂草著名书家为唐代张旭和怀素。传世怀素的《自叙帖》为狂草的典型作品。 ⑧行书 亦称行押书，是介乎楷书和草书之间的一种书写简易、流畅的书体。行书产生于汉代，发展成熟于三国两晋南北朝，行书的发展成熟与楷书的发展有密切的关系。唐张怀□在《书断》中说：行书，即正书之小讹，务从简易,相间流行,故谓之行书。说明行书和楷书的关系。行书的结体有的近于楷书，有的近于草书；近于楷书成分多的称为行楷，近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带,而笔锋使转遒丽明快,活泼自然，好像行云流水一般，给人有一种轻松自如美的享受。行书经过东晋王羲之、王献之父子的革新，变魏晋淳朴的书风为妍美流便的新风格，使行书达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色，他的行书代表作品有《兰亭序》。王献之的行书笔迹流泽，风格婉转妍媚，富有姿致。唐代行书大家有李邕，用笔沉厚，体势欹侧，风格雄浑遒丽，代表作品有《岳麓寺碑》和《李思训碑》。宋代四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都擅长行书，他们的行书往往流露自己感情和意趣，形成宋代尚意书风。元代赵孟頫也是行书大家，他用笔圆畅遒丽,风格温润尔雅。明代行书以董其昌为突出,他的行书章法疏朗，风格淡雅秀逸。 书法的载体。从上面介绍可知，书法的载体可谓五花八门，丰富多彩。仅从书法作品的材料来看，就有甲骨、青铜器、竹木简、布帛、陶器、瓦当、兵器、权量、玉器、漆器、碑刻、刻帖、纸张等。说明中国的书法艺术宝库是极其丰富的，然而有不少人对此缺乏足够的认识，简单地把写毛笔字等同于书法艺术。 书法的形式语言主要包括两大方面——线条和结构。线条要求有四：一是线质，质量的高低；二是线律，起伏的节奏。三是线形，线条的方向、外形等，四是线构，以线条组成一个构架。结构包括端正、准确、平衡、比例及错落、向背、揖让、对称、对比、左小右大、、左高右低等。书法线条所需要的元素，从美学、形式美的立场上说，可归结为四部分，即节奏，圆厚、笔力、神采，或节奏感、立体感、力量感、生命感。节奏感包括空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。用笔起伏节奏指线条的一波三折，有使转提按的快慢节奏变化。立体感指线条圆、厚，不单薄，在二度空间的纸上拉出三度空间，具有纵向的抽象立体感。力量感指线条蕴含腕力。生命感指线条不僵化，有勃勃生机，即古人所谓“筋骨肉血肉俱备”。 书法的形式固然很重要，但在书法艺术中我认为还有更重要的，那就是作者的文化修养。中国书法数千年的演变是和中国博大精深的传统文化密切相关的，书法中有哲学的微言奥义、史学的深邃精密、诗歌的天真浪漫、绘画的气韵生动、武术的刚柔相济、佛家的渐修顿悟，中医的阴阳五行……因此苏轼说：“学书之道，须识见、学养、功力，三者缺一不可”（《东坡题跋》）。又说：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”。因为艺术往往是通过艺术形式来表现作者的精神境界和气质修养的，书法艺术当然更不例外。当书法的技巧学习到了一定的阶段，想继续提高，唯一的办法是狠下字外功夫。在二十世纪的书法家中，我最佩服的的沙孟海先生，记得一九八０年他在北京治病期间，写给当时浙江美院研究生班的信中有这样一段话：“一般学人，学好一种碑帖，也能站得住。但作为专业书家，要求应更高些。就是除技法之外，必须有一门学问做基础，或是文学，或是哲理，或是史事传记，或是金石考古”，并强调“学问是终身之事”，我想这也正是沙先生的书法篆刻艺术、书学印学思想之所以能精进不已而最终达到通会之境的奥秘所在。 主要参考书目： 李泽厚 《李泽厚十年集——美的历程》安徽文艺出版社 王冬龄《书法艺术》中国美院出版社 朱仁夫 《中国古代书法史》北京大学出版社 邱振中《书法的形态与阐释》,重庆出版社 宗白华 《宗白华选集》天津人民出版社 上海书画出版社版 《历代书法论文选》 《沙孟海》河北教育出版社 |
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