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高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山，回鹘（现今新疆维吾尔族）人，祖籍西域（今新疆），大同（今属山西）人，居燕京（今北京）。擅山水、墨竹，尤精云山，山水初学米芾父子，晚年糅合李成、董源、巨然等多家风格而自成一家，专取写意气韵，是继米氏父子后擅画云山墨戏的一代名家；墨竹师法王庭筠，与文湖州并驰，造诣精绝，合诸家之长，自成一格，被推崇为“当代第一”。他与赵孟頫尤称至交，经常挥毫合作。时人诗称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，是与赵孟頫南北相对的一代画坛领袖。与赵孟頫 、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称“元六家”。
中国传统山水画领域，“米派山水”是构成文人山水画派系的一支重要流派，自宋代米芾、米友仁父子开创以来，历经数百年而代代有传人，至现代山水画领域，米派山水画技法表现力也是很强的。明、清正宗文人画家将米派山水画推崇为“逸品”，这是文入画的很高品位。在历代米派画家中，其中米友仁、高克恭、陈复明三位，可称的上宋、元、明三朝的代表画家。 高克恭绘画多采用高远全景，中央主峰兀立，山脚林木，窠石、溪流、屋宇穿插，组成简中有繁的景致，合于法度又富动感，山形坡石用墨线勾勒出明确轮廓和结构，并以披麻皴展现纹理层次；树干变时用线条勾皴，这些都体现董巨的造型规则，只是有所简化和样式化。而点的运用则主要继承米氏的“落茄皴”但亦加以分离，简化和缩小，并进—步强调干湿，浓谈和大小错落的变化，横点成为既具有一定法度的造型手段，也不失独立的笔墨趣味，这种源于二米，又加变化的点子，被称为“豆瓣皴”。高克恭的云山将无法度可依，偶然性较强的墨手法，变为相对稳定的呈一定可依程式的表现形式，既简洁闲逸，又笔精墨妙，防止一味简而走向率易，是对“米氏山水”的重大发展。 传世作品有《云横秀岭图》、《春山晴霭图》、《春云晓霭图》、《墨竹坡石图》等，其中藏于台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴和故宫博物院的《春云晓霭图》轴，两幅堪称姐妹作，无论景致、构图、笔墨、意趣等，在体现米派山水风格的基础上，又突出了自身的创造。
《秋山暮霭图卷》 《春山晴雨图 》 《山水》 北京故宫博物院藏 《雨竹图》 《 雨山图轴》 台北故宫博物院藏 《仿米氏云山图》 美国明尼亚波利斯艺术馆藏 《方棹吟秋图》 北京故宫博物院藏
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