国画｜“云山墨戏”——高克恭

高克恭（公元1248年～1310年）字彦敬，号房山道人，回族。师承二米兼学董、巨。克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化的代表性人物。

春山晴雨图 绢本浅设色 纵125.1公分横99.7公分 台北故宫博物院

仕于南方时，他酷爱钱塘山水，余暇则呼僮携酒，杖履登山，留连尽日。画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。山水始师二朱，后学董源、李成、巨然，墨竹学黄华，集众家之长而“大有思致”。时人诗称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”与赵孟頫南北相对，为一代画坛领袖。

高克恭 春山欲雨图 绢本墨笔 100.5 x 107 公分 上海博物馆藏

画竹则独步于时，后人有称：“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌”。山水则主一代风尚，所谓“世之图青山白云者，率尚高房山”，在江南做官时，常与名士李仲芳、梁贡父、鲜于伯机、柳贯、虞集等交游，切磋技艺，与赵孟頫尤称至交，经常挥毫合作。平时不轻于作画，而喜于酒酣兴发之际，好友在侧，为之铺纸研墨，乘快为之，《图绘宝鉴》的作者夏文彦称其画“怪石喷浪，滩头水口，烘锁泼染，作者鲜及”，可见他喜用泼墨写意，画风形神兼备，气韵闲逸，元气淋漓，天真烂漫。去世后，遗墨一纸，价值百千缗，因而，出现了许多刻意临摹的作者，传世赝品也比较多。赵孟頫曾在《墨竹坡石图》中题诗曰：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”

临泉高致图 立轴 绢本水墨 1300年作

高克恭擅山水、墨竹，尤精云山。作品中多采用高远全景，中央主峰兀立，山脚林木，窠石、溪流、屋宇穿插，组成简中有繁的景致，合于法度又富动感，山形坡石用墨线勾勒出明确轮廓和结构，并以披麻皴展现纹理层次；树干变时用线条勾皴，这些都体现董巨的造型规则，只是有所简化和样式化。而点的运用则主要继承米氏的“落茄皴”但亦加以分离，简化和缩小，并进一步强调干湿，浓谈和大小错落的变化，横点成为既具有一定法度的造型手段，也不失独立的笔墨趣味，这种源于二米，又加变化的点子，被称为“豆瓣皴”。

春云晓露图 纸本设色 1300年作 138.1cm×58.5cm 故宫博物院藏

高克恭的云山将无法度可依，偶然性较强的墨手法，变为相对稳定的呈一定可依程式的表现形式，既简洁闲逸，又笔精墨妙，防止一味简而走向率易，对米氏山水是一重大发展。

云横秀岭图 绢本设色 纵182.3厘米横106.7厘米 台北故宫博物院藏