 1李云雷 桃花流水 33cm×45cm 纸本水墨 2014  7周午生 五德司晨 45cm×68cm 纸本设色 2013  10曹远平 水墨杂画册之一 2013  5李雪松 长白秋韵 290cm×180cm 纸本设色 2013 李雪松  8刘海勇 谁道红葩夏日芳独留黄种吐秋光 178x98cm 纸本 2012  4阴澍雨 微雨野松香270×145cm纸本水墨2011年  3许敦平 梅花之四 34cmx46cm 宣纸水墨 2012  学术研讨会现场  展览现场四  策展人于洋接受媒体采访  展览现场二 艺术家代表周午生致辞 展览现场三 展览现场一 中央美术学院副教授、中国画学研究部主任、策展人于洋致辞 开幕嘉宾合影 2016年4月10日下午15时，“齐物见心：当代中国写意花鸟画七人展”第二回在天津三远当代艺术中心隆重开幕。本次展览由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋担任策展人，汇集了李云雷、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平等七位国内具有影响力的70后写意花鸟画家的七十余幅新作。 开幕式结束后进行了以“新传统与写意花鸟画的当代格局”为主题的学术研讨会，由策展人于洋主持，着名批评家王春辰、朱万章、王平、邵亮、郝青松，及七位参展艺术家围绕展览作品及写意花鸟画的文化价值与当代性等问题展开讨论，纷纷阐述了自己独到的艺术观点和感悟。 春风又绿，齐物见心。从2015年京城琉璃厂的正观美术馆，到本次津门河畔的三远当代艺术中心，自去年于洋先生提出“齐物见心”（Universal Things in Mind）的理念被付诸展览实践，这一主题展览已经来到了第二回，艺术家们的新作汇聚天津，在当代文化场域中展现写意精神，延展“齐物见心”学术理想的新篇。 正如展览前言中所阐释的，这个展览的初心并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精神。从传统中生长于拓进的写意花鸟艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，来重启我们对自然、对季节朴素的感知，使得我们对于世界万物的观照回归于纯净而富饶的本心。 意之闳大者，意之精微处，当“写意”面对“万物”，也便赋予了万物以内心的生机。今天我们该如何面对自古沉淀至今的笔墨程式呢？这种视觉语言范式又是在何种情境下能够升华为一种精神性的抒发？种种学术思考，在本次展览及其作品的践行中逾趋深入和清晰。 据悉，展览将持续至4月30日。 编辑： 冯轩羽 |
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