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◆ ◆ ◆ 文|朗读 乐乐 台湾与大陆一海之隔，却由于政治、文化、历史多种因素的差异，发展出同大陆迥然不同的艺术风格。通过了解台湾摄影艺术家的发展历程，对大陆自身的摄影艺术有极大的借鉴作用。 翁庭华先生是台湾著名的摄影家，祖籍福建泉州，原任台湾省摄影学会理事长。在台湾的摄影星座中，堪称为一位风格独特的摄影家。他的独特风格的形成，经历了从具象、意向到灵象的发展历程。 翁庭华早期作品 一、具象阶段（1960——1978年） 翁庭华先生于1960年开始从事摄影，这时摄影家充分运用摄影艺术写真、纪实的本领，对60年代的台湾乡村生活做了客观的具象的艺术再现，在写真中透出了写真的灵气和艺术品格。
翁庭华《黑白童年》系列作品 《婚礼进行曲》，“天鹅”引路，地上落英缤纷，新人们在亲友们簇拥下行进的节奏感，是翁君的独特追求。西装革履的新人们与周围环境的差异，是当年台湾经济变革中新生产与旧礼仪“土洋”结合的抒情诗。只有深入生活、选择环境，抓取动态，才能创造出这等易趣横生的摄影作品。
翁庭华《婚礼系列》 二、意象阶段（1978——1986年） 到了1978——1986年，翁庭华先生的摄影创作进入了第二个阶段——追求意象美。意象美是在原有具象基础上而发展的意象美，“以象表已”，“以意传情”的飞跃。 意象之美，是东西方共同的审美追求。 对于意象，西方的心理学家称之为“表象”或者“心象”，康德和克罗齐对它都有论述。克罗齐在《美学》中指出：“艺术把一种情趣寄托在一个意向里，情趣离意象或意象离情趣，都不能独立。” 在我国，早在春秋战国时期，孔子便说过：“圣人立象以尽意。” 摄影艺术的审美意象，应该是客观世界的审美景象，通过摄影媒介和摄影家主观世界的和谐统一。 翁庭华先生出身于台湾基隆，对于故乡的一切，翁庭华先生怀有深情。于是，他深入观察，寄情表意的进行审美意象的精心经营。摄影家用慢门手法显示白色的海水在黑色石群中的流动美，用大特写镜头表现礁石的奇特造型，用小光圈细致入微的表现海岩石的迷人肌理，用黑白光影展现和尚头朝拜海神的虔诚之心，用望远镜头拍海浪的生命力度。
这些独特的意象，都寄托了摄影家的审美意趣，每幅作品都有独特的艺术生命，留下了十分开拓的审美空间，让读者进行了审美意象的再创造。 三、灵象阶段(1987——1989) 1987——1989年，《都市的诗情》进入了灵象美的阶段。灵象又被称为人的“第六感”。摄影艺术怎么运用人的第六感觉——“灵觉”，通过想象层次“灵视”，去创造具有“灵象”美感的艺术作品呢？这方面在国外比较常见，如摄影大师哈尔期曼的后期作品《超现实主义画家达里》等等，就是用“灵视”去观察世界的。
翁庭华《都市的诗情》部分系列作品 翁庭华先生的《都市的诗情》也是如此，摄影家不满于对现代都市生活如真似实地进行再现，于是他改变以前的写实风格，开始用第六感觉去感受现代都市生活的节奏，去观察现代都市生活的形形色色。 他采用多重曝光的，形象叠加的方法，透过镜头把现实与幻想中的影像融为一体。通过系列作品的形式，把繁华喧闹、模特风流的现代都市的意蕴、多侧面地、立体地表现出来。
翁庭华《都市的诗情》部分作品 《都市的诗情》是一幅幅崭新的视觉符号，象一组组音符，架构起五光十色的现代都市生活交响音乐。其中有许多画面似乎难以用语言表达，只能用视觉观察，心灵领悟，展现了视觉艺术的特有魅力。 翁庭华先生从具象美的再现，意象美的追求到灵象美的创造性审美历程，为我们扩展摄影艺术的审美疆域提供宝贵的创作经验。
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