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清代绘画在当时政治、经济、思想和文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。宫廷画在康乾盛世获得了较大发展，可称中国绘画顶峰。文人画日益呈现崇古和创新两种趋向。民间绘画呈现纷繁的风格和流派。 石涛 水墨兰花 康熙末年至嘉庆年间，清朝政权巩固、疆域统一、社会安定、经济繁荣，出现了所谓“康乾盛世”，绘画上也呈现隆兴景象。其内容形式丰富，尤以人物画的成就最为突出。所绘题材包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画，表现宫内生活场面的宫廷生活画，纪录重大历史事件的纪实画，反映农耕经济和文艺作品的风俗画，装饰宫廷用的山水画及花鸟画等。人物有工笔重彩和白描两种画法，花鸟画也有工笔和没骨两法，山水则宗四王一派，中西合璧的画风尤甚，唯独水墨写意画没有传播。 而清宫绘画因长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存。现今我们可借助网络平台领略昔日皇家艺术风范，而且也可与唐代、北宋和“明四家”三个辉煌时期的优秀作品作一比较。笔者通过顶级画家及作品数量、画作技法、画作水平和创作题材等因素综合比较，认为清宫绘画远远超过前三者，堪称中国绘画史顶峰，并初步排出清宫十大顶级画家：郎世宁、禹之鼎、焦秉贞、冷枚、唐岱、丁观鹏、徐扬、姚文瀚、金廷标和余省…… 同时，因众多清宫绘画所描绘场景宏大，需多名画家共同合作绘制，且在绘制前均有小样经皇帝审核批准，故绘画质量之高、艺术水准之精堪，是前人和民间艺术家所无法比拟的。本文列图可见一斑。 民间绘画随时局变迁而异彩纷呈 清初：“四僧”与“金陵八家”成主流 顺治至康熙初年，以王时敏、王鉴、王翚和王原祁为代表的“四王”，受到皇室的重视，居画坛正统地位。但也有一些画家多少承续明末董其昌衣钵，以摹古为宗旨，缺乏创意。而活动于江南地区的一批明代遗民画家，则寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓创新精神。其中石涛、朱耷、髡残和弘仁“四僧”，前两人是明宗室后裔，后两人为明遗民，以前两人绘画成就最为显著。以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□的“金陵八家”，他们重视师法自然，突破成规，创立新意，且具有清新怡人的意趣。 石涛(1630-1724年)，本姓朱，名若极。明宗室靖江王赞仪之十世孙，广西全州人，出家后法名原济，字石涛。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，绘画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。晚年与上层人物交往密切，并居扬州。所作山水花果人物，构图新奇善变，富有很强的艺术感染力。著《画语录》，反对因袭，力主创造，主张“借古以开今”，“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等，对“扬州八怪”和近代中国绘画发展影响较大。作品有千山红树图、采菊图、游华阳山图、巢湖图、雪景山水图、对牛弹琴图、梅竹图、十六罗汉图卷、搜尽奇峰图和水墨山水图等。 朱耷(1626-1705)，清原名统。明宗室后裔，江西南昌人。明亡后出家，法名八大山人最为知名。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情，所作花鸟、山水，发展为阔笔大写意画法，以其奇特形象和简练造型，表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。作品有枯木来禽图、柳条八哥图和彩笔山水图 八大山水 龚贤(1618-1689)，字半千，江苏昆山人，出生于家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。13岁习画，21岁参加复社活动，结社赋诗，讲学论艺，挽救民族危机。由于他正直不阿和在诗书画上的成就，便在南京士大夫中显露头角。南明弘光元年(1645)，清兵攻陷南京。他随复社成员开始长达20年的漂泊生涯。清顺治二年(1664)，龚贤的妻子及其亲人相继有8人去世，他再次返回南京并定居清凉山，以卖画为生，生活清贫。作品有春山图、翠嶂飞泉图、松亭远山图、云山结楼图、山家黄叶图、云岭残曛图、木叶丹黄图等。 清代中期：“扬州八怪”成时尚 南方扬州，由于交通便利、富贾云集，也萃集了一批以卖画为生的失意文人画家，人称“扬州八怪”。其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性;二是与当时社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。当地人视他们稀奇古怪，便按方言“八怪”称之。其主要画家有郑燮、金农、黄慎、汪士慎、李□、、李方膺、高翔、罗聘等，他们继承了四僧及先贤传统，以革新面貌出现于画坛。常以四君子等花卉为题，抒发性情，手法上采用了水墨为主的多种手段，形式更加不拘一格，对后世直至今日，都有深远影响。 金农(1687-1764)，字寿门，号冬心，。浙江仁和(今杭州)人。博学多才，工书画诗文，精篆刻、鉴定，居扬州画坛之首。举博学鸿词落选后，心情抑郁，周游四方，晚年卖画为生，生活清苦。50岁开始学画，兼善山水、人物、花鸟，尤工墨梅。所作梅花，枝繁花多，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明，并参以古拙的金石笔意，质朴苍老。作品有红绿梅花图、竹图、兰花图、红兰花图、玉壶春色图和梅花图。 郑燮(1693-1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任山东范县、潍县知县，后被诬罢官回乡，在扬州卖画为生。诗书画皆精，影响极大。工于兰竹，尤精墨竹。主张继承传统“学三撇七”，强调个人“真性情”、“真意气”，多借画竹抒发心志。所画墨竹，挺劲孤直，干湿并用，布局疏密相间，以少胜多。重视诗文点题，并将书法题识穿插于画面之中，形成诗书画三者合一的效果。传世作品有甘谷菊泉图、墨竹图、兰竹芳馨图和兰竹图。 郑板桥 竹石图 清代后期：“海派”和“岭南画派”成新宠 从道光年间开始，清王朝逐渐走上了下坡路，并逐渐沦为半殖民地半封建的国家。伴随政治的衰败，以怡情养性为尚的士大夫画逐渐衰微。同时，在新开辟的通商口岸上海、广州等地，越来越多的画家聚居于此，并形成“海派”和“岭南画派”两个最大的画派，涌现出大批画家和作品，影响了近现代的绘画创作。海派代表有虚谷、蒲华、任伯年和吴昌硕“清末海派四杰”，“岭南画派”则是在苏六朋、苏长春、居廉和居巢影响下，在二十世纪初，逐渐形成的以高剑父、高奇峰、陈树人为代表画派。前者重人物画，后者重花鸟画。另外改琦和费丹旭，善画人物、佛像，尤精于仕女，有“改派”和“费派”之称。 微信：13795258072 |
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