|
黄庭坚（公元1045年～1105年），洪州分宁（今江西修水）人，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，世称“黄山谷”，北宋诗人、词人、书法家，“江西诗派”开山之祖，“苏门四学士”之一，又有“一祖三宗”、“苏黄”、“宋代四大家”之誉。他为宋英宗治平四年（公元1067年）进士，历任叶县尉、北京国子监教授、著作佐郎等职。绍圣元年（公元1094年）因受王安石变法牵连，遭新党诬蔑，被贬为涪州别驾、黔州安置。崇宁二年（公元1103年）被羁管宜州，两年后病故。
黄庭坚 黄庭坚出身名门，自幼天资聪颖，智慧过人。《宋史》载“坚幼警悟，读书五行俱下，数过辄忆”。黄庭坚以书法最为名世。其书法作品大致可归为小行书、大行书和狂草三类。其小行书受苏轼影响，字的取势向右上倾斜，横细竖粗，有特点但个性并不十分突出，多用于文稿、手札等实用性书写场合，也是他主要的日常应用书体，代表作品如《致景道十七使君札并诗册》。 致景道十七使君札并诗册（局部） 黄庭坚的大行书颇具个性，堪称“黄体行书”。其结字呈辐射状，不突出横细竖粗，线质圆润，气势开张。他有意以此创作了一批佳作，如《松风阁诗》、《寒山子庞居士诗》等。 松风阁诗（局部） 寒山子庞居士诗（局部） 狂草则是黄庭坚书法中最富创造性、成就最高的一项，在宋代乃至整个书法史上独树一帜，代表作品为《诸上座帖》等。 诸上座帖（局部） 黄庭坚还有一种草书如《花气熏人帖》，属于小草，与狂草有别，但相对少见。 花气薰人草书帖（局部） 作为宋代书坛“四大家”之一，黄庭坚的书风及书法思想对后世影响深远。他认为“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”，又言“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳”。 黄庭坚书法的“尚意不尚法”在其作品中多有表现。如《经伏波神祠》中的“會”字，起笔左右两撇夸张到极点，虽不太合法度，但有独到的审美情趣。又如“帋”字，下部“巾”旁的竖笔明显出格，却富有意趣。 经伏波神祠行书帖（局部） 《经伏波神祠》中的“帋”字 再看草书《廉颇蔺相如列传》中右起第二行首字“璧”，上部突出一笔向右上挑出，显然不合章法，但它一方面打破了本行的沉闷，另一方面呼应了邻行，因而别具情趣。可见黄庭坚在纵情挥洒中“宁使法不足，不使意不足；宁使法有缺，亦使意有余”——这正是“尚意”书风的最好体现。
黄庭坚的“尚意”书法给人伟岸、凝重、淡荡和从容的印象，代表他最高成就的狂草作品即是最好的注解。观其《诸上座帖》，只觉满纸天花飞舞，长藤坠地，秋千荡漾，柳条纷披。因其超乎寻常的禅学修养和洒脱自由的人生观，他的草书不同于唐代怀素“飞鸟出林、惊蛇入草”的婉转飞腾，更不同于明代徐渭满纸牢骚、疾风暴雨般的疯狂宣泄。如果说黄庭坚的行书在宋代或整个书史上尚有人可与其比肩，那么在狂草这一领域，他是继唐代张旭、怀素之后唯一的高峰。 诸上座帖（局部）
诸上座帖（局部） 山谷老人（黄庭坚）自谓“得长沙三昧”。审视黄庭坚在草书《诸上座帖》中的“接”字，分明是对怀素《自叙帖》中“接”字的意临和再发挥，形貌若即若离，似是而非，笔墨完全是黄庭坚的，借鉴的只是怀素的空间构成，堪称遗貌取神的典范。
黄庭坚草书《诸上座帖》中的“接“字
怀素《自叙帖》中的“接”字 怀素草书如行云流水，而黄庭坚处处注重行笔当中的休止，造成一种断裂和停顿，从而形成一种新的节奏，字间空间向字内空间渗透，达到“散乱之白，眼布匀齐”的效果。黄庭坚的草书在左右摆动中，大势是向右上倾斜，造成字间空间的空虚，但他善于计白当黑，巧妙地通过字与字之间的调整填充空白，借字与字之间的穿插和照应找到均衡和对比的结合点。他的草书洋洋洒洒，字间结合紧密，形成一种压抑感，仿佛映射出他内心的压抑与苦闷，而点划呈辐射状，常常笔断意连，错落有致，又产生一种挣脱感，创造出独特的审美情趣。
诸上座帖（局部） 黄庭坚的执笔和运笔法也不允许过多牵丝引带，不可能过度连绵，故其用笔不能像怀素那样迅疾，从而扬长避短，用断裂来改造怀素的连绵。如草书《李白诗忆旧游》中 “案使我醉饱”五字，单纯平行线的连接偶一为之尚可，如若整篇作品都用此法，牵丝不断，则单调乏味，俗不可耐。
《李白忆旧游诗》局部 左：案使我醉饱 黄庭坚虽颠沛流离，却以禅学旷达的人生观来观照一切，其书法面目虽激越奔放，精神境界却清高儒雅，超然脱俗。黄庭坚只把书法作为宣泄内心压抑的一种手段，从不与俗世争衡，更不以书法谋利。他满腹经纶，胸无尘滓，心如霁月光风。从“书如其人”的角度而言，学黄庭坚而得其神髓甚难，甚至可以说黄庭坚“可赏而不可学”。故而他给自己的评价是：“鄙书无法，不足传后，世俗浪谓之能，亦自不可解。诚有意书字，当远法王氏父子，近法颜、杨，乃能超俗出群”。  |
|
|
廉颇蔺相如列传（局部）
