深情的古典乐章：聆赏优美的单簧管协奏曲

作曲家们一直在尽力寻找生动贴切的语言来描述这种乐器的美：柏辽兹曾在《配器法》中称之为“高贵娇柔”；布里顿《青少年管弦乐队指南》的解说词形容为则是“声音优美、平滑而圆润”。到底是怎样的一种乐器使作曲家们为之迷醉？

没错，就是单簧管。再优美的字眼也难以形容单簧管那种极其悦耳、令人陶醉的美质，如若想尽享其美的唯一方式只能是聆听，尤其是聆听伟大的作曲家为它创作的优秀作品。虽然像莫扎特、韦伯这些作曲家并非演奏单簧管的能手，但他们卓越的艺术天赋和洞察力往往使得他们比演奏家更深刻、准确地理解和掌握乐器的性能和表现力，是他们赋予了单簧管更丰富的人性内涵，是他们使单簧管音乐得以流芳百世……

今天，“影音新生活”将与大家一起聆赏著名作曲家创作的单簧管协奏曲之美。

《A大调单簧管协奏曲》

这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，使其与高音域产生对比并形成巧妙的效果。

莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品，都没有用?b调单簧管而用的是a调单簧管，这可能与史达德勒的喜恶有关。A大调与 g小调一样，一向是适合莫扎特音乐特质的调性， 莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里，显得优美无比。

《单簧管协奏曲》

如果没有柯普兰，美国音乐将会是一片荒蛮之地。是柯普兰一手开创了美国现代音乐的大道，从而使后来的作曲家在这条道路上茁壮成长了起来。

开始的时候，美国现代音乐并不为古典乐评界所接受。柯普兰花费了大量的时间和精力来推动美国现代音乐的发展。除了作曲，他还从事写作和指挥等工作，并且大力倡导“我们的新音乐”这个理念，并为此创作了一部同名专著。

《单簧管协奏曲》创作于柯普兰最多产的时期。这首作品是1947年受“摇摆乐之王”本尼·古德曼的委托而创作的，并且于1950年由古德曼首演。这是一首作曲家巅峰时期的精品之作，在此之后，柯普兰很少再有重要的作品问世。

这首作品的结构非常简单，一个慢板乐章和一个快板乐章，中间以一个华彩乐段连接。第一乐章的标记为“缓慢而富有表情的”，灵感来自于拉丁音乐的影响。单簧管独奏从弦乐与竖琴的背景当中慵懒的响起，旋律优美而深沉。

《?E大调单簧管协奏曲》

俄国音乐学家罗加尔·列维茨基在《管弦乐队讲话》中指出：“格外敏感地揭示单簧管的无限艺术性能的作曲家是韦伯……没有一个人像韦伯那样留下了那么多直到今天仍然被奉为典范的绝妙的单簧管独奏作品。”韦伯将歌剧与器乐作品音乐语言融为一体。他不仅让乐器优美地歌唱，具有丰富的表情，而且以之烘托、渲染戏剧氛围，赋予器乐作品更多戏剧性因素。韦伯的音乐中洋溢着德国早期浪漫主义特有的清新自然，全然没有后期浪漫主义的夸张和宣泄。

韦伯一生写了三百首左右的作品，曲目类型涵盖了当时各种流行的创作型式，在独奏乐器协奏曲方面，韦伯在单簧管协奏曲上可说成就非凡。这种非凡的成就，也源自贝尔曼对于这些曲子的完成提供了许多专业上的建议，作曲家与演奏家之间的密切联系，使得韦伯得以了解单簧管的演奏技巧与乐器的特性，进而创作出如此高度优秀的作品。

《D大调单簧管协奏曲》

世界四大著名小提琴协奏曲，《贝多芬D大调小提琴协奏曲》就是其中的一部，它是目前世界音乐舞台演出最频繁的一部小提琴协奏曲，从这个意义上讲它应该是一部最杰出的小提琴作品。贝多芬在世的时候曾亲自把他所钟爱的这部作品改编为钢琴版的协奏曲，无论是小提琴版还是钢琴版协奏曲，在演出难度上都是不言而喻的。

把贝多芬小提琴协奏曲改编为单簧管协奏曲，这一改编的确是一种挑战，这挑战不仅是演奏技巧，同时也包含了音乐表现和乐器所能发挥的空间，此曲是世界著名的俄罗斯指挥家普列特涅夫亲自改编，独奏单簧管由世界著名单簧管演奏家迈克尔·科林斯担任。

改编后的乐曲，有它的独到之处，比原作有着更为精彩的地方。当单簧管呈现华美的第二幅主题后，大管重复这一主题，单簧管随即以华丽的旋律与大管形成了美妙的二重奏，并在乐队的衬托下展现出抒情和跳动的交融画面。科林斯所表现的音乐正如贝多芬创作需要的那样，尤其单簧管在表现温柔与甜美时更使人有着新鲜的体会。

《单簧管与大管协奏曲》

理查·施特劳斯是近代最有成就的作曲家之一，他的音乐作品种类繁多，大气磅礴，具有很强的震撼力。但在《单簧管与大管二重协奏曲》中，所要表现的却是另一番景象。

《单簧管与大管协奏曲》是理查·施特劳斯根据童话《美女与野兽》创作的，是理查·施特劳斯经过多年的酝酿才落笔完成的。这也是理查·施特劳斯自1943年重新开始创作后的最后一批音乐作品，可谓是作曲家的收山之作。

在乐曲中，单簧管与小提琴代表公主；大管与大提琴代表王子。这种结构形式有时是独立的，有时是合作进行的。整部作品主题鲜明，意境甜美、深远。乐曲从小提琴声部引出，单簧管平稳地进入，然后是大管。在乐曲中，美女与狗熊不断地对话与倾诉，独奏小提琴与独奏大提琴的加盟丰富了音乐所要表现的情感与色彩。尽管是美女与野兽的对话，但整部音乐所表现的是人们向往光明美好的情感。

理查·施特劳斯以极其优美的笔触歌颂了这一切，这是一位老艺术家美好心愿的展示，也是老艺术家向往光明美好的最后冲刺。理查·施特劳斯曾在他写给罗曼·罗兰的信中写道：“我再也不能忍受现实中的悲剧了，我需要音乐给我带来欢乐。”这也许就是《单簧管与大管协奏曲》为什么会如此美艳动人的注解。

结语：在乐曲中的单簧管就像一位绅士，温文尔雅又不失质朴，华丽而辉煌；但有时他又像一个孤单的牧羊人，望着深邃的蓝天，让人也随之陷入无限的遐想……

无论是什么的样子，这些深情款款的单簧管旋律在作曲家们的笔下与其他乐器相互辉映，交织出了一段又一段华丽而绚烂的音乐篇章，让人久久地沉浸在此中……