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我是江西中医药大学2012级音乐治疗班的毕业生，目前在北京高天音乐心理健康研究中心实习，我的督导是这里的副主任李冰老师。我现在的工作人群主要针对的是：孤独症儿童的音乐治疗和智力障碍成人团体的音乐治疗。在这个阶段中，我的实习生活过得非常充实。每周有三天我都在社区的残疾人康复中心进行临床实习与观摩，另外两天用于和督导讨论、分享以及教研活动。周末的时候我会进行自闭症儿童的个案治疗以及在平时空余的时间，我的督导和其他老师也会对我的音乐技能进行辅导，晚上也都在进行总结以及文本写作。 虽然我是音乐治疗专业的毕业生，但在开始实习之后，我才逐渐地明白，真正的临床实践究竟是什么样的，究竟应该如何把学校中所学的知识和技能运用自如。如果不是来到北京实习的话，恐怕我一直都不会意识到这些东西。 用另一种角度唱歌弹琴 在声乐中需要演唱多种曲风音乐，在钢琴演奏上，我同样也会有类似的感受。因为每一种演奏的方式会给我们带来不一样的感受。我记得督导曾经带我做的一场团体治疗叫做“黑暗体验”，其中整场的音乐都是我的督导即兴演奏出来的。首先，我的督导师用a小调的音乐去演奏，来象征初次处于黑暗中紧张不安的心情。随后，她渐渐地增加了音乐的速度与强度，并引领来访者们随着不断变得更加坚定有力的音乐，开始走出自己的安全区，去探索黑暗中的世界。在最后，她的音乐又重新回归于舒缓宁静，但这次用的是与a小调相对的A大调，来帮助来访者们感受这一刻心灵上的安宁和愉悦。在这个过程中，她利用音乐的调性以及不同的节奏织体进行了很多即兴创作，这些不仅涉及到钢琴水平，也更多地关注到了一个人对音乐的感觉和情绪、以及如何用钢琴演奏将他们表达出来。 细节的精妙之处 比如接受式音乐治疗中的音乐绘画技术，就是我上学时非常喜欢的一种技术，也经常在临床当中使用出来。这一次，在实习当中，我又学会了更多如何灵活地、有针对性地去使用这些技术，不是单纯地模仿老师教给我们的技术。就拿音乐绘画来说，我曾经很天真地以为只要放上背景音乐、让来访者们开始画画就可以了。然而通过实习我才明白，原来音乐绘画这种看起来很简单的活动，其实也是要讲究技巧的。比如说，我们首先必须要去思考，在临床中我们为什么要使用这个技术，使用这个技术有什么作用？换句话来说能给你的来访者带来什么样的治疗效果。接着就是如何针对这个特定的团体或者个人来使用这种技术，来更好地达到他们的目标。同样是音乐绘画这个活动，对于某些来访者可能更注重的是他们自己内在心灵的体验，对于其他人来说我们会更注重他们对外的表达和社交方面的分享。针对这些不同的人群，我们该如何去引导来访者进行音乐绘画，也是完全不同的。我觉得在整个学习过程中，我最大的收获和感悟就是，需要更多地去形成这样一个思维体系，而不是盲目地使用这些技术。 说到思维体系，就不得不说在实习中学到的、让我感到很震撼的一项内容了，就是文本写作。文本写作是什么呢？用比较通俗的话来说就是在治疗中你做了什么东西，用比较正式的书面形式写出来。这些东西虽然我在学校里面有接触过一些，但当时却没有重视，觉得很无趣、也并不实用。但是到了实习中，我才发现文本写作是非常非常重要的。我的督导常对我们说的一句话就是，“如果你所做的事情没有被记录下来，那么你所做的一切都不曾存在过。”她说，音乐治疗的价值，很多时候必须要通过这些直观的数据和记录展现出来，这样才能表明我们并不仅仅是随随便便地带着别人玩，而是有着很严肃的治疗目标、并且的确是有着治疗成果的。甚至可以说，这些记录下来的东西，都是我们行业发展的基石。 那么，文本写作到底要怎么写呢？就拿每一次活动的治疗计划来说吧，我们社区每一次的活动都会以一首李老师自创的《你好歌》作为开场。这首歌这样唱到—— 哦你好，哦你好，哦大家好。 单纯看歌词的话，是不是觉得特别简单呢？但如果我们想要在书面上把我们所设计的内容、步骤和思维全部表达出来的话，就会变得很复杂了。比如说，在写治疗计划的时候，我们就要把治疗师做的每一个步骤、每一个细节写出来。对于这首歌的话，我就需要这么写： ①治疗师在口头上向全体成员问好，宣布音乐课开始； 刚才说的这些，还仅仅只是步骤而已。除此之外，我们还要写出与这个活动相关的目标、治疗原理、所需要的材料和前后活动的链接语。比如说，这个《你好歌》的治疗目的就是为了让成员们锻炼社交技能，让他们学习着去和其他人握手、问好。这首歌本身的歌词和旋律虽然看起来简单，但是包括和弦、调式、结构等在内的音乐元素的运用，都是经过精心思考和设计的。 在这里的实习期虽然刚刚过了一个月，我却学到了比过去几年当中都要多的东西。虽然忙碌，但是生活永远是快乐又充实的，每一天都在吸收着、成长着，充满了干劲，充满了动力，这是我在其他任何地方都不曾体会到的。我真心地感谢着拥有这样的一个机会，能够让我认识到更好的自己！ 文 | 温瑜欢 |
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