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一、激情是诗文的灵魂：
写诗和写文章一样，必需有激情。凡人都有七情（喜、怒、哀、愁、悲、恐、惊）。在情绪达到极至时必需宣泄、抒发。或大哭，或大笑，或大怒，或大叫。这种情绪流诸笔端，就是有灵魂文学作品。
孟子曰：“困于心，衡于虑，而后作；徵于色，发于声，而后喻。”当一个人心意发生困顿，思想陷于阻塞时，才能迸发。感情表现在脸上，愿望表现在语言里，人们才能理解。
所以，只有在你不吐不快，若痴若狂时，写出的东西才能充满激情，才能打动人心。“为赋新词强说愁”，只能是无病呻吟，是苍白、空洞的。激情就是灵感，灵感来得快，消失也快。当产生灵感时，迅速捕捉，立即动笔。
二、感情所至，信笔由之：
我常说，好的诗文是“喷”出来的；流出来的，而不是“挤”出来的。当你的感情在喷射或流动时，你就任其纵横，不要顾及文法。文法是理性的东西，在感情喷射、流动时，不要用理智去克制，一旦加入理性思维，就大大削弱了感情色彩。海子的《面朝大海，春暖花开》就是痛定之后的喷射。舒婷的《致橡树》和徐志摩的《再别康桥》，则是感情的自然流动，似涓涓流淌的小溪。
三、要沉淀：
诗文写完后，不要急于发表（时效性强的除外）。把它存起来，待情绪稳定后，再修改、润色。俗话说：“文不厌改”。修改的是结构，段落；润色的是文字。怎样恰如其分地表达你的思想就怎样改。只能加强，不会削弱你的思想感情。
四、写诗，要选择“意象”，构成“意境”。
《参看“结束语”（之一）》根据你的情绪，捕捉以往积存的景物（我称之为心造之物象），构成一个心造的环境（意境）。通过这种景物来感染读者，让读者体会你的心情。如马致远的《天净沙》：选择了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，“古道”、“西风”、“瘦马”来烘托断肠人的处境和心情。用“小桥、流水、人家”加以对照，在凄冷的大背景下来一点暖色加以反衬，更增添了流落天涯断肠人的凄苦。可见此景是作者心造的。同样，在毛泽东笔下的寒秋：“万山红遍，曾林尽染。漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由。”一派生机勃勃的景象。同样是心造的，即使是实景，也是有选择的。
五、散文和诗虽然都具有形象性，诗的语言更凝练。
清代学者吴乔曾以做饭和酿酒分别比喻作文和写诗，他说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。”酒是米饭的升华，诗是文的升华。其语言具有跳跃性，不必象散文一句扣一句交待那么清，而是靠内在情感，读者自己去连缀。因而诗的语言往往打破了语法规律，如果按语法规律去理解诗，反而读不懂。例如，著名诗人赵丽华有一首“名作”：“我认为/我做的/馅饼/是/天下/最好吃的。”按语法分析主、谓、宾、定、壮五味俱全，你看像诗吗？我写一首你看看：“哗哗 / 啪喳 / 哎呦 / 妈呀 /”你今天读不懂，经过实践，你会佩服我在诗的语言上是多么见功底（不要笑）。哗哗，下雨了。啪喳，我摔倒了。哎呦，摔疼了。妈呀！《史记.屈原列传》有云：“疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”摔疼了自然要喊妈（肃静，不要笑）。我的诗成功地运用了象声词。清脆悦耳，如闻其声。
六、诗无定法：
特别是自由体诗，限制不多，你可捕捉瞬间感受，也可讲述一个故事。美国诗人庞德
有一首名诗——《在一个地铁车站》，全诗只有两句：“人群中这些面孔幽灵般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。”诗人写的是瞬间感受。诗中只有两个意象，人群中的脸和黑色枝条上的花瓣并置在一起，这完全是在匆忙的行走的人群中，获得的瞬间意象。写出了诗人一瞬间的视觉印象，一瞬间的内心感受。卞之琳的《断章》，是从他的一首长诗中节选下来的。
写诗要尽量合乎韵律。给人一种整饬美和“建筑美”。当然也可不押韵，只要能充分表达自己的感情就好。这就是它的自由所在。
七、要多读：
古人说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟” 。读名人的诗，找些参考资料，了解诗歌写作背景，尽量靠近诗人，了解了作者当时的处境和心情，再看他是如何表述的。比如海子的《面朝大海......》如果你不了解作者即将结束自己的生命，你就不会理解他为什么“从明天起，做一个幸福的人”的忏悔和哀鸣，以及痛苦的挣扎。
要大胆写，空间是学习的园地，有感受就写出来，熟能生巧。我希望在这块园地里出更多诗人。
西风瘦马/文 铃歌编辑
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